Algo más, Maya, mundo dual

Dualidad y Ciencia


 

Hola mis querid@s tod@s.

Primero que nada si ustedes celebran el próximo día 14 de febrero, les deseo que la pasen muy requete bien y si no son seguidores de estas conmemoraciones, de todas maneras deseo que tengan una semana increíble.

El tema que me ocupa hoy, no tiene nada que ver con el día del amor y la amistad ni nada de eso. Hoy quiero hablarles de un tópico que me ha interesado mucho a últimas fechas, y que es sobre la idea del mundo dual.

La dualidad se refiere a todo lo que conocemos en el mundo visible: blanco-negro, alto-bajo, luz-oscuridad, amor-odio, vida- muerte, hombre-mujer, bien y mal; vivimos en un mundo marcado por ella. Sin embargo, la ciencia nos ha ido demostrando de unos años a la fecha que lo que conocemos como dualidad, es sólo una ilusión, como lo decían las religiones y ciertas filosofías milenarias. Lo interesante es que dichos conceptos, ya no son sólo ideas ni asuntos que dependan de la fe, de las creencias que cada cuál tenga, sino que son un hecho.

La percepción de la dualidad nos hace mirarnos como seres separados unos de otros y no es así. Muy conocida se ha vuelto la frase “Todos somos uno” pues en el telar del universo, se ha descubierto que hasta el más leve pensamiento, el más pequeño movimiento de una de nuestras manos, el movimiento ocular durante una mirada, o el famoso aleteo de las mariposas, afecta a todo y a todos, como ondas en el agua. Esto es ciencia.

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El asunto de los agujeros de gusano, la expansión o encogimiento del universo; viajes al pasado y al futuro para cambiar los acontecimientos o ver que hay más allá, son hechos que ya superaron a la ficción. Las nuevas teorías conducen a pensar que la consciencia individual y la colectiva, son las que crean nuestro entorno y todos los hechos que acompañan a la línea del tiempo. Aquí les comparto el link de un científico que dice que los viajes al futuro a través del sueño REM, es posible. Si han visto la serie Dark en Netflix, trata de algo muy similar, imaginado el tema, por la pluma creativa de los guionistas.

 

 

Por otra parte y reflexionando un poco, qué tal si nuestra mente se enfocara a otros asuntos como la paz del mundo, la compasión, el amor hacia todos los seres que habitamos y poblamos el planeta, qué tal si nos enfocásemos a vernos con igualdad y respeto a las diferencias que nos forman en este plano de existencia, pues se sabe que las tres dimensiones han quedado muy atrás -desde el gran Carl Sagan- y que el universo tiene muchas más dimensiones, aunque no logremos siquiera comprenderlas.

En resumidas cuentas el mundo dual al que estamos tan acostumbrados, no existe. hemos vivido en una fantasía descrita por nuestros ancestros más lejanos en de la historia de la humanidad, vivimos en una ilusión que algunos de ellos llamaban Maya.

¿Ustedes que opinan? ¿Han visto Dark, les gusta? Por cierto, en otra entrada, compartiré con ustedes mis series favoritas de Netflix  😀

Bueno, por ahora me despido, por mi parte, estoy buscando esa mirada sin prejuicios, esa que hace desaparecer el mundo de las dualidades y que busca sentirse parte del todo como lo indican los grandes Maestros y hombres de ciencia de hoy.

Besos literarios y de arte. Hasta la próxima amig@s.

 

 

Cine, Libros, Series de T. V.

Algunas series y películas que nos han hecho querer leer el libro 👍💖


Hola amig@s, espero hayan tenido una gran semana y que todo vaya muy bien.

Les ha sucedido que leen un libro, de pronto sale la película y con ella ¿la emoción de ver si le llega al libro o incluso lo supera? Pues a mí me ha sucedido con El Señor de los anillos, Frankenstein o Drácula, por ejemplo, y en los tres casos me parecen inigualables cada cual en su género.

Pues bien, me ha inspirado a escribir sobre el tema, una serie turca llamada El Sultán, novela de corte histórico basada en la vida de Solimán el Magnífico. La estoy viendo por youtube, totalmente gratis y están todos los capítulos. Este programa, según veo, ha inspirado a muchos otros a leer al respecto o a informarse a través de blogs o la red, sobre el tema del Imperio Otomano.

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POR AHORA CONSEGUÍ ESTE LIBRO SOBRE EL TEMA, PRÉSTAMO DE UN BUEN AMIGO.

 

El Sultán Solimán fue un personaje fuerte, un guerrero y gobernante turco que en su tiempo, buscaba gobernar sin ser un sanguinario, como las costumbres del sultanato lo indicaban entonces (1520-1566), sin embargo y con el tiempo, el miedo a perder el poder y los convenientes y malintencionados consejos de su esposa (Roxelana) Haseki Hürrem, lo hacen en cierto modo y pese a él mismo, convertirse en una persona cruel y desalmada como lo fue su padre, El Sultán Selim I Yavuz, quien mató a quien le estorbaba, incluso a sus hijos; así Solimán va también eliminando a los seres que más quiere y que lo protegen dentro de un reino de terror, manipulación y avaricia. Con una interesante mirada al interior de Solimán, vemos los conflictos entre su consciencia por un lado, y por otro, su capacidad de matar a sus cuñados y a uno de sus hijos.

Esta excelente serie, transmitida por varias televisoras del mundo, me ha llevado a buscar información histórica y poesía escrita por Solimán e Ibrahim, su fiel amigo; además de querer saber más sobre sus amores, sus descendientes, lo que había en sus corazones y las razones para hacer lo que hicieron. Aquí les dejo el link en el que encuentran todos los capítulos. 

Hablemos de otras películas como: “Los Pájaros” de Alfred Hitchkock, que por supuesto me llevó a la lectura del libro de la autora que la inspira, Daphne du Maurier, otro caso fue el de “Soy Leyenda” me gusta la que protagoniza Will Smith, pero sobretodo la protagonizada por Vincent Price; “El último hombre sobre la Tierra”, toda una joya y un clásico del cine. Gracias a ellas, leí el libro escrito por Richard Matheson con el mismo título y del cual, sin duda, vienen todas las series de muertos vivientes o zombies, como la gran película de los años sesenta llamada “La noche de los muertos vivientes” y posteriormente series como “The walking dead”, entre otras muchas producciones sugeridas a las imaginaciones de los creativos, gracias a la semilla plantada por Matheson. Otro gran libro que leí gracias a la película, fue “La Historia Sin Fin” de Michael Ende, que me llevó por supuesto a leer “Momo”, y a ser fan incondicional de Ende, quien además fue ilustrador.

Regresando al tema del Sultán, estos dos libros tratan de esos tiempos; son míos desde hace muchos años y hoy los he retomado a partir de ver la novela. Con ello, una amiga me recomendó la serie de “La Sultana Kösem” donde aparece la descendencia de Solimán El Magnífico. Seguro será la siguiente en mi lista después de terminar la de “El Sultán”.

Rumi, poeta místico anterior a la época de Solimán quien sin duda, seguía muchos de los preceptos del Santo.
Historia y poesía del amor eterno de Layla y Majnún. Historia tradicional árabe ubicada en el S. XVIII

Por hoy los dejo. Ojalá este blog los inspire a leer un poco más, pues sé que son grandes lectores. Abrazo fuerte y nos vemos muy pronto. Besos de arte y literarios. Gracias por su visita. 📚💖🧚‍♀️

Algo más, Libros

Regresando a Mujeres que corren con Lobos


 

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Hola mis queridos internautas ¿Cómo la han pasado durante su verano, salieron de vacaciones y todo eso? ¿Ya han regresado a la cotidianeidad de la escuela y el trabajo? Pues bueno, por mi parte hubo de todo, sin faltar el hecho de mis lecturas, de las cuales hoy les compartiré un poquito más de “Mujeres que corren con lobos”, un libro que considero importante para cualquier persona  que le guste leer, escribir y ahondar en la lectura de las historias clásicas que hoy conocemos como cuentos infantiles; y sin duda, un libro muy importante pienso, para  cuentistas, por el análisis profundo que la autora hace de estas obras.

Clarissa Pinkola Estés, en este título dedicado a la mujer y su naturaleza femenina, nos lleva a redescubrir la intuición, las fuerzas positivas de nuestra naturaleza que ella denomina la mujer salvaje y que al final, nos conduce al autoconocimiento y desarrollo de nuestro ser y potencialidad. La autora, a través de los cuentos de hadas, plantea algo así como una iniciación, seguida del viaje del héroe de Joseph Campbell; y nos muestra ese momento de comenzar, ese momento de existir como mujeres plenas, sabiendo lo que somos en realidad,  y a partir de ello “ser y estar” en la vida, y desarrollando nuestras capacidades únicas y femeninas. La autora nos muestra los sueños como portales, en los que la voz de la consciencia es la que nos guía hacia la autonomía de pensamiento y acción. Nos dice que la creatividad es nuestra gran aliada en cualquier actividad que nuestro corazón desee emprender, llámese profesional, sentimental, como madres, hijas, esposas, amantes… en vez de sentirnos sumisas, acomplejadas, o con miedo a ser nosotras mismas. En sus párrafos, nos muestra a la mujer sabia, a la mujer esqueleto (la de la vida instintiva); nos enseña a descubrir y mantener con vitalidad y voluntad a la mujer salvaje que nos empodera.

Mujeres que corren con Lobos, es un libro magnífico, recomendable para quienes gustan de la creación literaria, de la psicología,  del estudio del alma, de los mitos, arquetipos y de los llamados cuentos de hadas; o sólo para quien desea aprender más de sí misma. Es un libro de lo posible, donde cada página nos ofrece alternativas para un trabajo real de auto conocimiento; sobre ciertas reglas simples en la vida “lobuna”, de la mujer salvaje, que implica cosas tan sencillas como alimentarse bien, amar a quienes nos rodean, vagar de vez en cuando, meditar, ser fieles hacia nosotras, hacer el amor y por supuesto, aullar sin timidez  😀

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Así pues, amables internautas, los dejo por ahora,  y que cada quien que lea el libro, le saque el mayor provecho, y le dé su propio significado de vida o literario 😀 y sin más, nos vemos muy pronto.

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LINDA SEMANA 😀

 

Shakespeare y su mundo de espectros

William Shakespeare y su mundo de espectros…


Shakespeare es el escritor por antonomasia, y los que conocemos algo de su extensa obra, podemos descubrir que, de manera singular, insólita y sincera, el autor plantea el comportamiento del hombre ante las situaciones más críticas de la vida como lo son el poder, la corrupción, los celos, el amor, la traición… el asesinato.

Durante estos avatares, surgen los espectros en dos de sus obras más famosas: una Macbeth y la otra Hamlet.

En Macbeth, esos seres “sobrenaturales” fueron de gran importancia para el logro perfecto de la “Tragedia”. Estos personajes llevan a la locura a sus asesinos; quienes no dejan de ver la sangre de sus víctimas; la que derramaron por sus caprichos y sueños de poder y ambición desmedida. Los espectros, de alguna manera, van construyendo el camino que tomará la obra. Ellos, darán las atmósferas precisas que requiere la catástrofe que está por venir; el infortunio disfrazado de bienaventuranzas echado al viento por las brujas, que sin ser invocadas aparecen para sellar el destino de los protagonistas; las hermanas fatídicas posteriormente, convocan ahora sí, a petición de Macbeth, a otros poderes superiores para darle el oráculo que exige. Luego, las visiones sobre Bancuo, por parte de Macbeth; su espíritu que lo tortura, apareciendo ante su mesa después de ser asesinado a traición. Incluso la sangre que chorrea de las manos de los asesinos y la voz que atormenta al protagonista diciéndole que “ha matado al sueño”, fungen como sombras espectrales en las mentes y realidades que dan paso al desenlace fatal de la obra.

¿Quién sería Macbeth sin sus fantasmas, sus visiones y su locura?


En Hamlet, el Rey de Dinamarca muere asesinado por su propio hermano, para casarse con su esposa; entonces, comienza a aparecer el espectro del difunto ante los centinelas del castillo; uno de ellos es el mejor amigo del príncipe; es Horacio, quien le dice a su Señor de las apariciones del fantasma de su padre; Hamlet decide  confirmar los acontecimientos y es cuando ve al espíritu de su progenitor que le pide vengar su muerte…

Hamlet no está loco, no son simples visiones lo que ve; sin embargo, decide actuar como tal para hacer lo que el espectro le pide. La obra, termina en una tragedia peor que el asesinato del Rey. La voz y la presencia del espectro, llevan a la Tragedia a su magnificencia.

Sin duda, que si queremos gozar de una excelente lectura donde las almas en pena sean las que de alguna forma llevan la batuta, no debemos dejar de leer las obras en cuestión, o disfrutar de alguna de las adaptaciones cinematográficas sobre ellas.

Aquí les dejo de youtube, dos adaptaciones de  ESTUDIO 1 TV ESPAÑOLA, que me parecen muy buenas en cuanto a que tienen, a mi gusto, esa atmósfera fatal y de penumbras que se siente al leer a Shakespeare. También hay varias producciones inglesas como las de la BBC, que son muy recomendables.

Creación Literaria

Fragmento tomado del “Diario de la mariposa”


Mariposa desplegando las alas. Foto tomada del “Diario de la Mariposa”

 

La pequeña y suave oruga envuelta en su capullo enredado en un pequeño arbolito, observaba desde ahí el pasar del tiempo, pero estaba algo aburrida y decidió que ya era hora de salir y vivir como mariposa: -quiero volar de flor en flor y hartarme de sol y miel.

La pequeña oruga se vistió de mariposa y salió a volar. Se dio cuenta de la existencia del amanecer y del rocío y en su corta vida pensó que nada le gustaba más que mirar en silencio los sucesos de la Madre Tierra que le vio nacer.

-Hoy volaré por mi cielo despejado, ahí pasaré un rato sola, danzando entre los vientos -se dijo la mariposa, y partió hacia el azul celeste, ahí donde ella imaginó que nada podía molestarla, pero no era así, en realidad nada podía molestarla porque su paz venía de su interior.

Su hogar que era el todo -puesto que para una mariposa no existen las fronteras- carecía sin embargo, de los lujos de los hombres. En un momento determinado del mundo, la mariposa que se lanzó al vuelo, vio muchas de las cosas que ellos admiraban, como un Iphone, un millón de dólares, una casa en Florida con alberca, pantallas de plasma HD, diamantes, oro, un Jaguar y otras maravillas, y dijo par sí:

-¡Qué bellos artefactos!

Luego, voló y voló. Vio a una jauría de lobos y al hada que siempre iba con ellos, correr entre los árboles, y luego los vio sentarse por ahí a descansar; vio los bosques verdes y azules, vio las coloridas flores del campo y al final aterrizó en una flor que le ofrecía su polen, entonces sacó su espirinulínica lengüita y comenzó a chupar y a chupar el cáliz sabor flor.

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Loba y Hada 

La mariposa observó todo lo que le rodeaba y recordó lo visto durante su vuelo y dijo para sí:

-Gracias flor por el alimento que me ofreces.

Los Dioses le dieron sabiduría.

 

Arte, Arte y artistas que han protagonizado el horror visual, Cine

Una visita y un placer obligado


Hola mis queridos internautas visitantes. Deseando que hayan pasado una gran semana, hoy quiero compartir con ustedes mi visita a la exposición “Solo con la noche”, un título que queda muy ad hoc con los trabajos que se presentan en México del artista suizo (1940-2014) Hans Rudolph Giger, más conocido por todos como H. R. Giger.

Las obras, como saben, son oscuras y tenebrosas; sus figuras son negras en el sentido profundo de la palabra. Los temas que trata, los tonos y atmósferas que logra, nos llevan a mundos fantásticos, satánicos y primigeneos.

La primera vez que yo vi una obra suya, fue en la portada del álbum de Celtic Frost “To Mega Therion”, fue una imagen que me impresionó tanto que la pinté en una chamarra, La chamarra la heredó un gran compañero de vida, mi querido Juan.

Hoy, para mí, es un sueño hecho realidad estar ante éste y otros trabajos de Giger. He aquí la imagen, con la que inicio mi historia con él. Siento una gran emoción de estar frente a ella.

La exhibición es bastante grande y consta de esculturas, dibujos a tinta, algunos óleos y obras en aerógrafo; una de las técnicas que más usó en sus trabajos.

He titulado el blog como “Una visita y un placer obligado”, pues siento con sinceridad y admiración, que Giger ha marcado la vida de muchos jóvenes de su tiempo y de la actualidad con su arte, y obviamente, con la creación del Alien; con la estética y concepto de este ser del espacio sideral, con el realismo mismo del personaje y posterior a ello, con las obras que le siguieron. Es un hecho que sembró inspiración en muchos diseñadores, creadores plásticos, cineastas, dibujantes, profesionales de las artes o sólo admiradores, y en todos aquellos que amamos su trabajo. Incluso -según narra en un video- hay quienes copian o continúan usando sus obras para sus propios fines… 😐Sin embargo, aunque prefería no saber, pensaba que esto era encierta forma, un motivo de orgullo, pues de algún modo veneraban su trabajo. 🤓

La musografía es oscura, casi como una escenografía teatral, metalera, pasillos negros, cortinas negras, contrastes de luz y sombras; un interesante acierto para exhibir la obra del gran Giger.

En la expo se presenta una gran variedad de trabajos que muestran la trayectoria de Giger, las técnicas que usó, sus propuestas y conceptos desde los inicios de su carrera hasta la ėpoca final de su vida. Por supuesto, pasando por su mayor y más conocido éxito: EL ALIEN.

Sin más los dejo con estas imágenes. Besos de arte y literarios.

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Inktober 2018-19, inktober#52 e inktober 2020. Por qué sí participar :D


Inktober 2019
inktober 2019
Inktober 2019

Como muchos saben Inktober es una de las tantas propuestas que podemos hallar por internet para hacer un reto de dibujo. Inktober es uno de los más reconocidos y famosos por ser propuesta del ilustrador norteamericano Jake Parker.

No es necesario dar mayor introducción, pues todo el mundo sabe al respecto, por tanto el comentario de hoy es sobre mi participación en el 2019 y el por qué me ha gustado seguirle, incluso en el nuevo reto #inktober52, que propone un dibujo a tinta por semana, e Inktober 2020 en el próximo octubre.

Yo comencé el reto en el 2018, buscando algo que me motivara a no abandonar el dibujo como fuente de inspiración y creatividad para mis otras actividades artísticas y para no perder piso.

El reto está enfocado más hacia la ilustración y participan muchos dibujantes; desde los más expertos hasta principiantes, además de artistas que se dedican a la pintura o al diseño y a otras áreas de las artes visuales como profesores y educadores, entre otros. Los dibujos que se suben a las redes van desde un boceto rápido a verdaderas obras maestras. Lo que sea, siempre es bueno estar activos y ahora con la web, es bueno tener presencia además de poder ver las maravillas de otros artistas de todo el mundo y estar entre ellos.

En el Inktober de entonces, usé tinta azul y negra y en algunos casos, bolígrafo rojo y negro.

Inktober 2018
Inktober 2018

Sin duda el reto 2018 me funcionó para mantener la motivación.

En este año, empecé también un reto personal, a sugerencia de mi buen amigo Carlos; el asunto se trató de hacer un dibujo diario durante todo un año; hubo días que sólo hice unas líneas o unas manchas rápidas, a veces y con sinceridad, nomás para salir del paso, jiji, no hubo problema, la idea era solo hacer un dibujo al día. Octubre me costó más pues le entré al Inktober. Sin embargo, fue un año interesante en ese sentido, pues tuve mucha producción de buena calidad, y estoy contenta con ello. Después de todo participar en Inktober sólo me ha dejado cosas muy buenas, así que continuaré participando.

La siguiente experiencia la busqué con el sólo fin de disfrutarla y lo logré. Este sólo gozar del camino y sin expectativas, me llevó a obtener, a mi juicio, mejores dibujos; más ricos en tonalidades, soltura y creatividad.

Algunos dibujos del 2019

Inktober 2019
Inktober 2019

Ya se sabe que en el reto, el único premio es disfrutar y participar; subir los trabajos a las redes y ver lo que hacen otros, nada más; pero es interesante vivirlo en cabeza propia. Para mí, no es malgastar el tiempo, pues a ello me dedico, al arte; y el dibujo, ya he explicado, es parte de ello. En 2019 me gustó agregar tres tintas de color; el rojo, el sepia y el azul, además de la tinta negra, plumilla y pinceles, para realizar el reto. Me encantó el resultado en general.

Por ahora además de las actividades y proyectos que me ocupan en lo cotidiano, le entraré de nuevo en octubre, y desde ya al #inktober52. Aunque estos retos pueden ser libres y abiertos a lo que cada quien desee hacer (e incluso hay listas alternativas) yo prefiero seguir las pautas de Parker, porque me gustan. En algunos dibujos añadiré plumones como el dorado, que usé en este dibujo de abajo. En los próximos usaré plumillas, plumones de puntos de diferentes grosores y seguramente otros colores de tintas.

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Pues bien ¿qué les parece, le entran, ya han participado? Por mi parte ya estaré compartiendo con ustedes mis dibujos y lo que salga de este nuevo año en Inktober. Que tengan muy buena semana. Si quieren ir al día con los #inktober52 pueden verlos en mis cuentas de instagram:

@fabulagotica

@teresaecheverriaartistavisual

Fanpage Facebook Teresa Echeverria Artista Visual

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Un motivo para levantarse todas las mañanas <3


Hola estimados tod@s ¿qué tal su día? Pues les platico que con esta frase comienza el Capítulo Dos del libro de hoy llamado Ikigai esencial

Este libro llegó a mis manos hace un par de años, lo leí y lo guardé por ahí; pero la semana pasada tuve un reencuentro con él, y el nuevo diálogo que me brindó, me pareció más interesante que en su primera lectura, por los conceptos orientales de vida que hemos adoptado, en muchos ámbitos de nuestra sociedad occidental.

El libro es de Editorial Vergara, y su autor es Ken Mogi quien es experto en neurociencias. Como escritor ha obtenido los premios Hideo Cobayashi en 2005 con su libro, “Cerebro e imaginación” y el Takeo Kubawara, con el título “De aquí a todas partes”.

Como ya podrán intuir, trata de una filosofía de vida que en Japón se conoce como IKIGAI, basada en cinco pilares que son los siguientes:

  1. Empezar lo que se emprenda con humildad (Quitarnos los delirios de grandeza)
  2. Renunciar al ego (renunciar a las proyecciones externas, interiorizar para poder ver nuestro “Ser” real y encontrar lo que de verdad vale la pena en nuestras vidas)
  3. Vivir con armonía y sustentabilidad (El ikigai de cada uno, es encontrar lo que amamos hacer y hacemos muy bien por naturaleza, lo que necesita el mundo y lo que dejaremos en el mundo; este Ikigai debe mantener nuestra salud, darnos para vivir y nos permite además dormir tranquilos; el resultado final, tendrá que ser sustentable para la tierra y nosotros)
  4. Encontrar placer en los detalles (no condicionar nuestra felicidad a metas, sino disfrutar de las pequeñas experiencias que nos ofrece el día a día y de los pequeños triunfos o alegrías del mismo, como gozar de un beso, del maullido de un gato, de acariciar a una mascota, de sentir el viento, de tomar un café caliente por la mañana, de mirar el viaje de la niebla o de las nubes., etc.)
  5. Ser consciente del aquí y el ahora (Disfrutar del viaje, no de la llegada a la meta futura, ni vivir en el pasado )

Alguna vez, comentando con mis compañeras del diplomado de Logoterapia y Tanatología, hace algunos ayeres, tocamos varios puntos de los mencionados sin saber del Ikigai. Uno de los puntos más sonados en la psicoterapia, es el de encontrar placer en los detalles y el otro es sin duda el de enfocarse en el presente. Hoy los cinco me parecen relevantes, tanto por lo ecológico, como por vivir de manera sustentable y armoniosa con la Madre Tierra; pienso que ello nos llevaría a ser más humildes y considerar a los animales, a la flora y a la fauna silvestre y de ciudad, reconocer su grandeza y agradecer; pues estamos vivos gracias a todos los seres que nos alimentan, entre otras cosas.

Hablar del ego es imprescindible, hoy día, cualquier especialista de casi cualquier psicoterapia, filosofía o ciencia humana; busca la eliminación del ego; lo que nos lleva a los cuatro puntos anteriores; ser empáticos, vivir en armonía con el entorno, ser humildes y estar ubicados en el presente.

Ikigai, es en pocas palabras, “nuestra razón de ser en el mundo, nuestra razón de vivir” pues ésta es la que nos motiva a ser y a hacer; la razón para levantarnos cada mañana e ir al trabajo, a la escuela o estar con la familia, los hijos, amar una mascota, terminar una carrera, etc., y ser felices a través de las experiencias que buscamos lograr o conservar.

Ikigai esencial

Ikigai es conocernos a nosotros mismos; este conocimiento es también la base del Budismo y del Cristianismo, no cabe duda, así como de algunos ideales humanistas como he dicho.

El Ikigai me gustó más hoy por los valores que pareciera estamos perdiendo en el mundo; en algunas sociedades y en ciertos casos vale más un auto que una vida, una herencia familiar antes que la misma familia, un reloj antes que una mascota, crear una guerra por asuntos de agenda o económicos, antes que pensar en los seres que lo habitan (hombres, flora y fauna) de un país. Creo que en algún momento y por la propia subsistencia del ser humano, tendremos que encontrar un Ikigai global.

Yo estoy en ello.

Preguntas básicas para encontrar la felicidad: ¿cuáles son nuestros valores más importantes o sentimentales? ¿con qué pequeñas cosas podemos disfrutar de la vida?
Mis respuestas son: “el ser antes que el tener”, mis valores sentimentales son sin duda mis libros y lo que disfruto, es lo que me brinda cada experiencia del día a día: un ave trinando, una flor, un paseo por la ciudad, una charla, la lluvia, visitar un museo, jugar con mis bestias, acurrucarme con mi esposo a ver una serie, pintar un mandala, mi deliciosa comida vegetariana, escuchar a Barry Manilow 😀 con mi amigo Luis y a Park Yong Ha en mi ipod viejito; el arte que hago escribiendo, pintando, dibujando; crear en la imagen fotográfica mi propio estilo y admirarme de la belleza de ver cómo crece un árbol, un niño, o un ser humano. ¡Todos tenemos oportunidad!

Espero que les haya parecido interesante la recomendación de hoy. Por mi parte, me late seguir los pilares del Ikigai, pues siento que mejoran mi vida personal, mi vida en el mundo y deseo que también pueda cambiar la vida del mundo para mejorarlo, además de mi entorno.

Cuéntenme, ¿ustedes implemetarían algunos de los puntos?

Como última reflexión les dejo esta idea de los japoneses que viene en el capítulo octavo del libro y que me gustó mucho; para ellos, la cualidad de lo sensual, equivale a un dios; tienden a creer en los profundos colores de la naturaleza y de los objeto así como en la historia de Dios creando la vida y al universo entero… I love this!

Pues amigos, sin más, los dejo con esta imagen; nos vemos la próxima. Abrazo fuerte 😀

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Mis Nueve mejores libros del 2019


Querid@s amig@s, primero que nada quiero desearles un gran año 2020 y que hayan tenido muy felices fiestas con sus familiares y seres queridos ❤ Amén.

Después de un largo período de ausencia por trabajo, cursos, pruebas, adaptación y cambios de vida, regreso para compartir con ustedes los nueve mejores libros que leí durante el 2019, además de ponerme al día, más adelante, con mi experiencia en algunas otras actividades que no he podido contarles.

Pues comencemos:

El mejor libro que leí en 2019, que por fortuna pude comentar aquí en el blog, si no mal recuerdo, en el pasado octubre; fue el de “Terra Nostra” del gran autor mexicano Carlos Fuentes, Editorial Planeta Di Agostini Tomo I y II. Sin duda es un libro lleno de Historia, surrealismo y pensamiento mágico, que nos lleva a sumergirnos en los lugares de la España de la Reina Isabel, del México prehispánico y la Colonia; también nos transporta muy sutilmente al México de los años de 1960 y 1970 y así, sin darnos cuenta, nos lleva a un estado de reflexión de ciertos sucesos reales acaecidos en ese pasado nacional; que al mismo tiempo logran hacer cavilar al lector sobre el México del ayer y sin duda el del futuro. Fue un libro, que a mi parecer, no será superado durante un muy largo tiempo.

Catalogo en segundo lugar un libro del cual me alegra saber que hoy es la esencia de una gran serie de Netflix llamada “Mindhunters” que al momento consta de dos temporadas. El título del libro es “Asesinos Seriales” de Editorial Ariel. Con esta lectura comencé el 2019. Si han visto la serie saben de lo que hablo o viceversa; los autores son Tom Shachtman cineasta, autor, periodista., y Robert K. Ressler, uno de los detectives del FBI que inicia la investigación sobre la mente criminal; de ello va la historia. Excelentes tanto el libro como la serie.

En tercer lugar pongo a “La Hiena” de Dan Greenburg, Editorial Pomaire,1980. Trata de un asesino serial; sus víctimas, chicas solteras de entre veinte y treinta años. Entre los protagonistas se halla una joven médium que quiere ayudar a la policía a resolver los crímenes. La historia está bastante bien llevada, en el sentido de la psicología del homicida.

En cuarto lugar pongo a “El Golem” del autor Gustav Meyrink, Editorial Fontana. Como bien saben es un Clásico de la Literatura basado en leyendas medievales judías y trata de la creación de un hombre de barro a través de artilugios divinos y palabras mágicas; un tema bastante socorrido por otros autores. La película alemana de 1920, del mismo nombre, retoma el tema con ciertas variaciones. Ambos son muy recomendables

En quinto y sexto lugar están “Cuentos Inconclusos I Y II” del gran J. R. Tolkien, Editorial Miotauro; estos dos libros narran la primera y la segunda edad de los mundos que concluirán en la saga del “Señor de los Anillos” libros inolvidables e incomparables lo mismo que las películas. Me faltan por leer los Tomos III y IV, pero serán para comentar en 2020.

Número siete “Mi Vida Querida” de Alice Munro, Editorial Lumen/Narrativa. Este es un libro que consta de varios cuentos en cierta forma autobiográficos como la misma autora lo plantea en la última parte del libro; tiene un ritmo a veces lento; como de algo tan cotidiano como la borrachera de una chica en una fiesta; a veces tan anécdotico como el de una niña que viaja en tren imbuida en sus pensamientos; sin embargo son historias siempre llenas de humanidad. Interesante narrativa de la autora canadiense.

Número ocho “Arteterapia, una introducción” de Jean Pierre Klein, Editorial Octaedro. Este libro, aunque no es propiamente literatura en el sentido pleno de la palabra, lo incluyo, pues me pareció muy interesante tanto para mi carrera de arte y docente, como para enriquecer mi imaginario. Trata más que nada, del acompañamiento terapéutico a través del uso de los recursos del arte y su producción por personas con ciertas dificultades sociales, psicológicas o con capacidades diferentes, con el fin de beneficiarlas; y a su vez beneficiar al la sociedad, pues quien aplica estos métodos, puede a su vez tratar de reinsertar a las personas en su medio social con las ventajas que trae el arte.

Número nueve. “El Cuento Hispanoamericano” de Seymour Menton, Editorial FCE. Esta es una antología muy completa de cuentos, que abarca diferentes “ismos” literarios que parten del Romanticismo, al Naturalismo, la Década del BOOM 1960-1970, El Feminismo, El Cuento Histórico., etc. de autores latinos como Esteban Echeverría, Manuel Payno, Enrique Gil Gilbert, Rubén Darío, María Luisa Bombal y Ana Lydia Vega, entre otros muchos. Al final de cada cuento hay un breve comentario analítico. Este es un libro que debe poseer cualquier amante de la lectura o escritor, más aún si se es fiel fan del Género.

Libros, Recomendación Literaria, Teresa Echeverría, Artista Visual y Hacedora de Nuevos Surrealismos

Terra Nostra de Carlos Fuentes


Hola mis queridos internautas, hoy les comparto mi experiencia sobre el libro Terra Nostra del autor Carlos Fuentes.

Bien, pues hace un tiempo comencé a leerlo motivada por el gusto que tengo por las obras del autor.

Desde mis tiempos de estudiante tuve la suerte de contar con muy buenos maestros de Español y Literatura. Pero fue en la Secundaria cuando algún profe tuvo el tino de dejarnos leer Aura, hoy un clásico de las letras. Después en la Preparatoria, Agua Quemada hizo su aparición, convirtiéndose en uno de mis favoritos. Al fin ahora, tuve la oportunidad de leer el libro en cuestión 😀

Mi Libro

Como bien saben la novela fue galardonada con el premio Rómulo Gallegos en el año de 1977 y también ha sido comparada con el Quijote de la Mancha, por expertos y críticos literarios, ¡imagínense qué gran libro nos dejó el autor! Sinceramente, yo ignoraba la analogía antes de comenzar a leerlo, y conforme lo iba haciendo, fue cuando comencé a averiguar al respecto y a entender por cabeza propia, el motivo de dicha comparación.

El libro está dividido en tres partes (el que yo tengo, son dos tomos, pues mi edición es de Planeta DeAgostini).

El primer tomo comienza con la España de Isabel y Fernando y a través de distintos personajes, la aventura va creando su universo. La segunda parte habla a través de la voz de uno de los protagonistas, de los sucesos de la América durante los primeros días de la colonización y la tercera parte habla de la Nueva España. Las tres partes tienen una buena dotación de surrealismo en las imágenes que presenta a los ojos del lector. Carlos Fuentes escribe de forma tan extraordinaria, que nos involucra a través del mito, de los sucesos verdaderos de la Historia, de la política, de la religión y de la creación literaria; en ese mundo de ficción, mostrándonos realidades a veces muy crudas de un México no tan lejano y del actual. Tal es la maestría del escritor, que sin darnos cuenta nos chupa el cerebro y la imaginación, tanto así, que por lo menos en mi caso, me hizo despertar a muchas situaciones del México actual, que opino cada cual deberá descubrir, en el caso de animarse a leerlo. Yo en muchos pasajes de la lectura, me sentía dentro de un sueño lúcido, envuelta a veces entre nubes y a veces, en una explosiva realidad que Fuentes fue tejiendo en mi imaginario sin darme cuenta… para mí, fue una asombrosa y magistral experiencia; pues tiene párrafos como éste, que me llenaron de letras plenas de fantasía, ficción y realidad:

Mató el representante de Tiberio al representante de Dios; o mató Tiberio a Dios?” (pag. 667, Tomo II, Ed. Planeta DeAgostini) O “… Allí no hay plumaje; de allí no puede derivarse el sustento… Su reino es un campo de arañas muertas que yo pego con cola a eso que tú llamas tela. Y los límites de la tela son los del mundo conocido” (pag. 721, 722, Tomo II, Ed. Planeta DeAgostini) O

Párrafos, líneas, ideas, que entre muchas otras atiborraron mi mente de todo lo que un ávido lector como yo, necesita.

El final de la historia, no podía ser menor a las letras que la construyen, es un final magnánimo y surrealista, además de inesperado.

Es muy seguro que lo que aquí les comento, no refleje en lo absoluto lo que encontré en el libro; pues hay tesis, ensayos, blogs, etc., de excelente calidad entorno a la obra; pero ésta, es tan sólo una opinión de una lectora más, quien necesitó hacer aunque sea un breve comentario de Terra Nostra en un viaje de 783 páginas en mis dos tomos, y que me pareció excepcional.

Algo más, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Heidi, Dersu Uzala y Carl Sagan :O


Hola mis queridos internautas,

Pues hoy les compartiré mi opinión sobre estos personajes. Suena raro, pero tienen mucho en común.

Pues sí, Heidi, es la pequeña niña de las praderas que muchos recordamos por la serie en caricatura y Derzu Uzala, fue un personaje real; uno de los últimos cazadores mongol y nómada de China.

Hablemos primero de Dersu Uzala. Este fue el título de una película realizada por Kurosawa en 1975, basada en una historia real del escritor Vladímir Arséniev. La trama va sobre el viaje del escritor mismo, quien narra su vivencias por la parte oriental de Rusia, sobre el río Ussuri, donde conoce a nuestro protagonista; un cazador nómada y animista de la tribu Hezhnen de China, quien le ayuda a sobrevivir en las rudas condiciones de esa zona en los principios de 1900.

Por otra parte, Heidi es un anime japonés de 1974, basada en la historia de la escritora suiza Johanna Spyri. La trama es sobre una niña de 5 años huérfana de padre y madre, quien luego es llevada con su abuelo para que él la cuide pues su tía ya no puede responsabilizarse de ella, porque le ofrecen un trabajo en Frankfort, al que no la puede llevar.

Lo que me causó curiosidad y por ello el tema del blog, fue que de los primeros dos personajes se inspiraron los japoneses para hacer sus producciones, ambas historias, Heidi y Dersu Uzala hablan del valor de la naturaleza y el poder que ella tiene en la vida del hombre opuesto a las nuevas ciudades que se construían ya como tal; poblados con tuberías, edificios, cemento; los inicios de las ciudades actuales. Las dos fueron historias en los que tanto Heidi como Dersu, amaban la vida en su forma más esencial, más sencilla y natural; entre los árboles, los arroyos, los cielos, las montañas; todo lo que la Madre Tierra nos regala, y comportándose de igual a igual con ella, así que al ir a la ciudad, cada quien por motivos distintos, no soportó la vida en las ciudades. Al final, sólo fueron plenos y felices cuando regresaron al entorno que los acogió durante su vida. Los años de realización fueron 1974 y 1975 respectivamente.

Carl Sagan, quien fue un científico y astrónomo muy importante del Siglo XX, amó también de manera muy profunda al conocimiento y a la naturaleza. La serie “Cosmos” de la cual es también protagonista, está muy enfocada a descubrir lo que el cielo y la tierra nos ofrecen y a la filosofía de los griegos respecto a, entre otro temas. En el capítulo 4, Cielo e Infierno, Sagan ya nos habla de un próximo efecto invernadero, de una contaminación terrible, y dijo que si no nos hacíamos cargo de las emisiones, de crear una industria ecológica, del desarrollo de los países más pobres y todo eso, en el siglo XXI estaríamos viviendo las consecuencias, tal y como es por el momento…

Hoy día que sufrimos cambios climáticos, contaminación a niveles jamás vistos, reflexiono y pienso que quizá volver a mirar series como Heidi, películas del estilo de Dersu Uzala, o los grandes documentales de Carl Sagan, en las que hay un gran respeto por la Madre Tierra y hay ciencia y filosofías muy profundas, en donde cada ser posee la magnificencia de la consciencia creadora; tal vez así nos inspiraríamos un poco a reconectarnos con Nuestra Primera Madre. Puede que ello nos lleve a una nueva era de convivencia tanto con las ciudades como con la naturaleza, pues ambas no tienen por qué estar peleadas y todos como humanidad saldríamos ganando. Tal vez me vea ingenua, pero yo creo que un mundo así, es posible.

No hablo más, pues a Heidi seguramente la mayoría la ha visto en algún momento de sus vidas; es mu probable que también hayan visto tan magnífica producción de Akira Kurosawa, lo mismo que “Cosmos” de Carl Sagan -hoy continuada por Neil deGrasse Tyson-. Aunque ya murieron los creadores de las series, nos dejaron un gran legado de conocimiento, reflexión y sabiduría. Las tres producciones las pueden ver de manera completa y gratuita por youtube.

Sin más, hagamos de éste, un mundo mejor y de paso, nutramos nuestra mente, cuerpo y espíritu con entretenimiento de muy alta calidad 😀 Besos Literarios y de Arte

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Crear arte se parece a la elaboración de chocolates


Mezcla pictórica del chocolate 😉

Hola mis queridos todos, pues sí. Hoy les vengo con esta experiencia. 😀

Hace unos meses, comencé a tomar unas clases de chocolatería y pan. Además de inspirarme en *Kim Sam Soon para ello. Me di cuenta de que en mi caso, el hacer ambas actividades; artista y chef 😀 se convirtió en una analogía del acto creativo. No en balde se reconoce a la cocina como un arte también.

Siempre me ha gustado inventar cosas con los alimentos, mis familiares siempre me decían que en lo único que la regaba era en la presentación, pero que mis rarezas comestibles eran muy sabrosas 😉 bueno, eso decían ellos y quienes probaban.

En fin, aunque aún estoy aprendiendo lo básico de la hechura del pan y el chocolate, me doy cuenta que puedo crear formas, texturas, colores… al igual que en mis imágenes fotográficas, o en mis dibujos, pinturitas, etc., pues el dulce es monocromo; el chocolate no cambia mucho en sus tonalidades que van del café muy obscuro al blanco, pasando por sepias intermedios, al igual que las fotos en blanco y negro; a veces las tintas sepia o azul -pero al final- de un tono, parte todo.

Bella plasta “sensible” sabor chocolate

“Los chocolates son la mejor cura para un corazón roto” Kim Sam Soon

 

“Art is a guarantee of sanity”

Louis Bourgeois

Siendo sinceros el arte y los chocolates curan la mente, el alma, el cuerpo y el corazón, si no, pregunten a sus médicos los beneficios de ambos 😉

Buscando texturas, tonos, formas, a través de las tintas

Los olores y la forma del preparado del chocolate; las manchas, dar textura a un dibujo; espolvorear la cocoa, el azúcar glass en éste o el polvo de mármol en una tela, tratar de lograr un sabor determinado usando siempre los mismos materiales en un chocolate, o hacer una obra que hable su propio idioma y no perderse en el mar infinito de artistas, en el mundo del arte, o del chocolate; en ambos, buscar la singularidad. Ese es el reto y mi opinión, pues me gusta pasearme por el laboratorio de la investigación teórica y práctica en los dos casos. Me gusta sentirme como *Kim Sam Soon, por eso ella me inspira, o imaginar que soy como una Nicéphora Niepce, o una Man Ray, o una artista de la Fotografía Subjetiva, pero de mi tiempo; pues todos ellos sin dudan exploraban, como bien lo demuestra su obra y su trabajo.

Amigos blogeros de siempre, nos vemos pronto. Disfruten del arte y coman unos buenos chocolatines.

*Mi adorable Sam Soon.- Dorama que trata de una chica que ama hacer pasteles y piensa que crearlos es una manera de hacer arte, por lo cual, pone su corazón en ello y los deja delicadamente hermosos. La pueden encontrar en youtube completa, gratis y en español.

 

 

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

CREATIVIDAD


Y después de varios meses de ausencia, hoy estoy de nuevo aquí para compartir. No lo había planeado de este modo pero es así.

Antes que nada, deseo que estén muy bien y que la vida siga dando buenos frutos para todos.

Entonces amigos míos hoy les hablaré de la “Creatividad”, un tema obsesivo para mí, pues la vida creativa es sin duda, mi segundo matrimonio.

La Creatividad, así con mayúsculas, se tiene que alimentar día con día. Se alimenta de la vida cotidiana, de lo que uno escucha y ve. Se alimenta de la ficción de los libros, de la imaginación de los pintores, escultores y dibujantes; de sus colores, de su formas y figuras. Se alimenta del cine, de sus conceptos, de sus palabras y de las palabras de los escritores en los libros también. La Creatividad se alimenta del movimiento de los bailarines, del manejo de su espacio, de su mímesis con la naturaleza; de las escenografías surrealistas del teatro de títeres y sombras, de la luz de las catedrales góticas… De todas las artes toma los nutrimentos de su causa.

AMANECER CON LUNA, ESTRELLA Y AVES.
FOTO TERESA ECHEVERRÍA

Cuando estamos estudiando, los profes siempre nos aconsejan ver a los grandes Maestros, quienes a su vez nos piden empaparnos de los acontecimientos de nuestro tiempo, ver nuestra actuación en el teatro de la vida, estudiar la dualidad humana muy a fondo y de ahí, tomar ideas para ponernos a crear. Veamos a Flaubert o a Da Vinci, A James o a Van Gogh, a Buñel o a Bergman. Todos grandes sin duda. ¿En qué se inspiraron ellos? ¿En qué se inspiran autores como Del Toro, por ejemplo?

“El conocimiento nos hará libres”, frase tan conocida y tan buena para lo que les quiero compartir. Pienso que mientras más ampliamos nuestro abanico nutricio, más creativos podremos ser. Nuestra visión nos mostrará el infrarojo; nuestro cerebro lo que encontraremos en los agujeros negros o las artes de la invisibilidad. Las grandes mentes creativas están al tanto de esto. Van tras de ello día con día. El verdadero creador desayuna, almuerza y cena con la vista y el oído agudos.

Puede que nuestras propuestas como artistas, escritores, arquitectos, economistas, científicos, cineastas, etc., aún no lleguen a donde queremos, pero ello sólo se verá con el tiempo, con nuestra constancia para nutrir nuestra mente y espíritu, y la calidad del alimento que le pongamos.

Sigo por aquí. Abrazo fuerte 😀