Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Crear arte se parece a la elaboración de chocolates


Mezcla pictórica del chocolate 😉

Hola mis queridos todos, pues sí. Hoy les vengo con esta experiencia. 😀

Hace unos meses, comencé a tomar unas clases de chocolatería y pan. Además de inspirarme en *Kim Sam Soon para ello. Me di cuenta de que en mi caso, el hacer ambas actividades; artista y chef 😀 se convirtió en una analogía del acto creativo. No en balde se reconoce a la cocina como un arte también.

Siempre me ha gustado inventar cosas con los alimentos, mis familiares siempre me decían que en lo único que la regaba era en la presentación, pero que mis rarezas comestibles eran muy sabrosas 😉 bueno, eso decían ellos y quienes probaban.

En fin, aunque aún estoy aprendiendo lo básico de la hechura del pan y el chocolate, me doy cuenta que puedo crear formas, texturas, colores… al igual que en mis imágenes fotográficas, o en mis dibujos, pinturitas, etc., pues el dulce es monocromo; el chocolate no cambia mucho en sus tonalidades que van del café muy obscuro al blanco, pasando por sepias intermedios, al igual que las fotos en blanco y negro; a veces las tintas sepia o azul -pero al final- de un tono, parte todo.

Bella plasta “sensible” sabor chocolate

“Los chocolates son la mejor cura para un corazón roto” Kim Sam Soon

“Art is a guarantee of sanity”

Louis Bourgeois

Siendo sinceros el arte y los chocolates curan la mente, el alma, el cuerpo y el corazón, si no, pregunten a sus médicos los beneficios de ambos 😉

Buscando texturas, tonos, formas, a través de las tintas

Los olores y la forma del preparado del chocolate; las manchas, dar textura a un dibujo; espolvorear la cocoa, el azúcar glass en éste o el polvo de mármol en una tela, tratar de lograr un sabor determinado usando siempre los mismos materiales en un chocolate, o hacer una obra que hable su propio idioma y no perderse en el mar infinito de artistas, en el mundo del arte, o del chocolate; en ambos, buscar la singularidad. Ese es el reto y mi opinión, pues me gusta pasearme por el laboratorio de la investigación teórica y práctica en los dos casos. Me gusta sentirme como *Kim Sam Soon, por eso ella me inspira, o imaginar que soy como una Nicéphora Niepce, o una Man Ray, o una artista de la Fotografía Subjetiva, pero de mi tiempo; pues todos ellos sin dudan exploraban, como bien lo demuestra su obra y su trabajo.

Amigos blogeros de siempre, nos vemos pronto. Disfruten del arte y coman unos buenos chocolatines.

*Mi adorable Sam Soon.- Dorama que trata de una chica que ama hacer pasteles y piensa que crearlos es una manera de hacer arte, por lo cual, pone su corazón en ello y los deja delicadamente hermosos. La pueden encontrar en youtube completa, gratis y en español.

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Algo más, Libros

Regresando a Mujeres que corren con Lobos


 

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Hola mis queridos internautas ¿Cómo la han pasado durante su verano, salieron de vacaciones y todo eso? ¿Ya han regresado a la cotidianeidad de la escuela y el trabajo? Pues bueno, por mi parte hubo de todo, sin faltar el hecho de mis lecturas, de las cuales hoy les compartiré un poquito más de “Mujeres que corren con lobos”, un libro que considero importante para cualquier persona  que le guste leer, escribir y ahondar en la lectura de las historias clásicas que hoy conocemos como cuentos infantiles; y sin duda, un libro muy importante pienso, para  cuentistas, por el análisis profundo que la autora hace de estas obras.

Clarissa Pinkola Estés, en este título dedicado a la mujer y su naturaleza femenina, nos lleva a redescubrir la intuición, las fuerzas positivas de nuestra naturaleza que ella denomina la mujer salvaje y que al final, nos conduce al autoconocimiento y desarrollo de nuestro ser y potencialidad. La autora, a través de los cuentos de hadas, plantea algo así como una iniciación, seguida del viaje del héroe de Joseph Campbell; y nos muestra ese momento de comenzar, ese momento de existir como mujeres plenas, sabiendo lo que somos en realidad,  y a partir de ello “ser y estar” en la vida, y desarrollando nuestras capacidades únicas y femeninas. La autora nos muestra los sueños como portales, en los que la voz de la consciencia es la que nos guía hacia la autonomía de pensamiento y acción. Nos dice que la creatividad es nuestra gran aliada en cualquier actividad que nuestro corazón desee emprender, llámese profesional, sentimental, como madres, hijas, esposas, amantes… en vez de sentirnos sumisas, acomplejadas, o con miedo a ser nosotras mismas. En sus párrafos, nos muestra a la mujer sabia, a la mujer esqueleto (la de la vida instintiva); nos enseña a descubrir y mantener con vitalidad y voluntad a la mujer salvaje que nos empodera.

Mujeres que corren con Lobos, es un libro magnífico, recomendable para quienes gustan de la creación literaria, de la psicología,  del estudio del alma, de los mitos, arquetipos y de los llamados cuentos de hadas; o sólo para quien desea aprender más de sí misma. Es un libro de lo posible, donde cada página nos ofrece alternativas para un trabajo real de auto conocimiento; sobre ciertas reglas simples en la vida “lobuna”, de la mujer salvaje, que implica cosas tan sencillas como alimentarse bien, amar a quienes nos rodean, vagar de vez en cuando, meditar, ser fieles hacia nosotras, hacer el amor y por supuesto, aullar sin timidez  😀

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Así pues, amables internautas, los dejo por ahora,  y que cada quien que lea el libro, le saque el mayor provecho, y le dé su propio significado de vida o literario 😀 y sin más, nos vemos muy pronto.

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LINDA SEMANA 😀

 

Shakespeare y su mundo de espectros

William Shakespeare y su mundo de espectros…


Shakespeare es el escritor por antonomasia, y los que conocemos algo de su extensa obra, podemos descubrir que, de manera singular, insólita y sincera, el autor plantea el comportamiento del hombre ante las situaciones más críticas de la vida como lo son el poder, la corrupción, los celos, el amor, la traición… el asesinato.

Durante estos avatares, surgen los espectros en dos de sus obras más famosas: una Macbeth y la otra Hamlet.

En Macbeth, esos seres “sobrenaturales” fueron de gran importancia para el logro perfecto de la “Tragedia”. Estos personajes llevan a la locura a sus asesinos; quienes no dejan de ver la sangre de sus víctimas; la que derramaron por sus caprichos y sueños de poder y ambición desmedida. Los espectros, de alguna manera, van construyendo el camino que tomará la obra. Ellos, darán las atmósferas precisas que requiere la catástrofe que está por venir; el infortunio disfrazado de bienaventuranzas echado al viento por las brujas, que sin ser invocadas aparecen para sellar el destino de los protagonistas; las hermanas fatídicas posteriormente, convocan ahora sí, a petición de Macbeth, a otros poderes superiores para darle el oráculo que exige. Luego, las visiones sobre Bancuo, por parte de Macbeth; su espíritu que lo tortura, apareciendo ante su mesa después de ser asesinado a traición. Incluso la sangre que chorrea de las manos de los asesinos y la voz que atormenta al protagonista diciéndole que “ha matado al sueño”, fungen como sombras espectrales en las mentes y realidades que dan paso al desenlace fatal de la obra.

¿Quién sería Macbeth sin sus fantasmas, sus visiones y su locura?


En Hamlet, el Rey de Dinamarca muere asesinado por su propio hermano, para casarse con su esposa; entonces, comienza a aparecer el espectro del difunto ante los centinelas del castillo; uno de ellos es el mejor amigo del príncipe; es Horacio, quien le dice a su Señor de las apariciones del fantasma de su padre; Hamlet decide  confirmar los acontecimientos y es cuando ve al espíritu de su progenitor que le pide vengar su muerte…

Hamlet no está loco, no son simples visiones lo que ve; sin embargo, decide actuar como tal para hacer lo que el espectro le pide. La obra, termina en una tragedia peor que el asesinato del Rey. La voz y la presencia del espectro, llevan a la Tragedia a su magnificencia.

Sin duda, que si queremos gozar de una excelente lectura donde las almas en pena sean las que de alguna forma llevan la batuta, no debemos dejar de leer las obras en cuestión, o disfrutar de alguna de las adaptaciones cinematográficas sobre ellas.

Aquí les dejo de youtube, dos adaptaciones de  ESTUDIO 1 TV ESPAÑOLA, que me parecen muy buenas en cuanto a que tienen, a mi gusto, esa atmósfera fatal y de penumbras que se siente al leer a Shakespeare. También hay varias producciones inglesas como las de la BBC, que son muy recomendables.

Creación Literaria

Fragmento tomado del “Diario de la mariposa”


Mariposa desplegando las alas. Foto tomada del “Diario de la Mariposa”

 

La pequeña y suave oruga envuelta en su capullo enredado en un pequeño arbolito, observaba desde ahí el pasar del tiempo, pero estaba algo aburrida y decidió que ya era hora de salir y vivir como mariposa: -quiero volar de flor en flor y hartarme de sol y miel.

La pequeña oruga se vistió de mariposa y salió a volar. Se dio cuenta de la existencia del amanecer y del rocío y en su corta vida pensó que nada le gustaba más que mirar en silencio los sucesos de la Madre Tierra que le vio nacer.

-Hoy volaré por mi cielo despejado, ahí pasaré un rato sola, danzando entre los vientos -se dijo la mariposa, y partió hacia el azul celeste, ahí donde ella imaginó que nada podía molestarla, pero no era así, en realidad nada podía molestarla porque su paz venía de su interior.

Su hogar que era el todo -puesto que para una mariposa no existen las fronteras- carecía sin embargo, de los lujos de los hombres. En un momento determinado del mundo, la mariposa que se lanzó al vuelo, vio muchas de las cosas que ellos admiraban, como un Iphone, un millón de dólares, una casa en Florida con alberca, pantallas de plasma HD, diamantes, oro, un Jaguar y otras maravillas, y dijo par sí:

-¡Qué bellos artefactos!

Luego, voló y voló. Vio a una jauría de lobos y al hada que siempre iba con ellos, correr entre los árboles, y luego los vio sentarse por ahí a descansar; vio los bosques verdes y azules, vio las coloridas flores del campo y al final aterrizó en una flor que le ofrecía su polen, entonces sacó su espirinulínica lengüita y comenzó a chupar y a chupar el cáliz sabor flor.

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Loba y Hada 

La mariposa observó todo lo que le rodeaba y recordó lo visto durante su vuelo y dijo para sí:

-Gracias flor por el alimento que me ofreces.

Los Dioses le dieron sabiduría.

 

Libros, Recomendación Literaria, Teresa Echeverría, Artista Visual y Hacedora de Nuevos Surrealismos

Terra Nostra de Carlos Fuentes


Hola mis queridos internautas, hoy les comparto mi experiencia sobre el libro Terra Nostra del autor Carlos Fuentes.

Bien, pues hace un tiempo comencé a leerlo motivada por el gusto que tengo por las obras del autor.

Desde mis tiempos de estudiante tuve la suerte de contar con muy buenos maestros de Español y Literatura. Pero fue en la Secundaria cuando algún profe tuvo el tino de dejarnos leer Aura, hoy un clásico de las letras. Después en la Preparatoria, Agua Quemada hizo su aparición, convirtiéndose en uno de mis favoritos. Al fin ahora, tuve la oportunidad de leer el libro en cuestión 😀

Mi Libro

Como bien saben la novela fue galardonada con el premio Rómulo Gallegos en el año de 1977 y también ha sido comparada con el Quijote de la Mancha, por expertos y críticos literarios, ¡imagínense qué gran libro nos dejó el autor! Sinceramente, yo ignoraba la analogía antes de comenzar a leerlo, y conforme lo iba haciendo, fue cuando comencé a averiguar al respecto y a entender por cabeza propia, el motivo de dicha comparación.

El libro está dividido en tres partes (el que yo tengo, son dos tomos, pues mi edición es de Planeta DeAgostini).

El primer tomo comienza con la España de Isabel y Fernando y a través de distintos personajes, la aventura va creando su universo. La segunda parte habla a través de la voz de uno de los protagonistas, de los sucesos de la América durante los primeros días de la colonización y la tercera parte habla de la Nueva España. Las tres partes tienen una buena dotación de surrealismo en las imágenes que presenta a los ojos del lector. Carlos Fuentes escribe de forma tan extraordinaria, que nos involucra a través del mito, de los sucesos verdaderos de la Historia, de la política, de la religión y de la creación literaria; en ese mundo de ficción, mostrándonos realidades a veces muy crudas de un México no tan lejano y del actual. Tal es la maestría del escritor, que sin darnos cuenta nos chupa el cerebro y la imaginación, tanto así, que por lo menos en mi caso, me hizo despertar a muchas situaciones del México actual, que opino cada cual deberá descubrir, en el caso de animarse a leerlo. Yo en muchos pasajes de la lectura, me sentía dentro de un sueño lúcido, envuelta a veces entre nubes y a veces, en una explosiva realidad que Fuentes fue tejiendo en mi imaginario sin darme cuenta… para mí, fue una asombrosa y magistral experiencia; pues tiene párrafos como éste, que me llenaron de letras plenas de fantasía, ficción y realidad:

Mató el representante de Tiberio al representante de Dios; o mató Tiberio a Dios?” (pag. 667, Tomo II, Ed. Planeta DeAgostini) O “… Allí no hay plumaje; de allí no puede derivarse el sustento… Su reino es un campo de arañas muertas que yo pego con cola a eso que tú llamas tela. Y los límites de la tela son los del mundo conocido” (pag. 721, 722, Tomo II, Ed. Planeta DeAgostini) O

Párrafos, líneas, ideas, que entre muchas otras atiborraron mi mente de todo lo que un ávido lector como yo, necesita.

El final de la historia, no podía ser menor a las letras que la construyen, es un final magnánimo y surrealista, además de inesperado.

Es muy seguro que lo que aquí les comento, no refleje en lo absoluto lo que encontré en el libro; pues hay tesis, ensayos, blogs, etc., de excelente calidad entorno a la obra; pero ésta, es tan sólo una opinión de una lectora más, quien necesitó hacer aunque sea un breve comentario de Terra Nostra en un viaje de 783 páginas en mis dos tomos, y que me pareció excepcional.

Algo más, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Heidi, Dersu Uzala y Carl Sagan :O


Hola mis queridos internautas,

Pues hoy les compartiré mi opinión sobre estos personajes. Suena raro, pero tienen mucho en común.

Pues sí, Heidi, es la pequeña niña de las praderas que muchos recordamos por la serie en caricatura y Derzu Uzala, fue un personaje real; uno de los últimos cazadores mongol y nómada de China.

Hablemos primero de Dersu Uzala. Este fue el título de una película realizada por Kurosawa en 1975, basada en una historia real del escritor Vladímir Arséniev. La trama va sobre el viaje del escritor mismo, quien narra su vivencias por la parte oriental de Rusia, sobre el río Ussuri, donde conoce a nuestro protagonista; un cazador nómada y animista de la tribu Hezhnen de China, quien le ayuda a sobrevivir en las rudas condiciones de esa zona en los principios de 1900.

Por otra parte, Heidi es un anime japonés de 1974, basada en la historia de la escritora suiza Johanna Spyri. La trama es sobre una niña de 5 años huérfana de padre y madre, quien luego es llevada con su abuelo para que él la cuide pues su tía ya no puede responsabilizarse de ella, porque le ofrecen un trabajo en Frankfort, al que no la puede llevar.

Lo que me causó curiosidad y por ello el tema del blog, fue que de los primeros dos personajes se inspiraron los japoneses para hacer sus producciones, ambas historias, Heidi y Dersu Uzala hablan del valor de la naturaleza y el poder que ella tiene en la vida del hombre opuesto a las nuevas ciudades que se construían ya como tal; poblados con tuberías, edificios, cemento; los inicios de las ciudades actuales. Las dos fueron historias en los que tanto Heidi como Dersu, amaban la vida en su forma más esencial, más sencilla y natural; entre los árboles, los arroyos, los cielos, las montañas; todo lo que la Madre Tierra nos regala, y comportándose de igual a igual con ella, así que al ir a la ciudad, cada quien por motivos distintos, no soportó la vida en las ciudades. Al final, sólo fueron plenos y felices cuando regresaron al entorno que los acogió durante su vida. Los años de realización fueron 1974 y 1975 respectivamente.

Carl Sagan, quien fue un científico y astrónomo muy importante del Siglo XX, amó también de manera muy profunda al conocimiento y a la naturaleza. La serie “Cosmos” de la cual es también protagonista, está muy enfocada a descubrir lo que el cielo y la tierra nos ofrecen y a la filosofía de los griegos respecto a, entre otro temas. En el capítulo 4, Cielo e Infierno, Sagan ya nos habla de un próximo efecto invernadero, de una contaminación terrible, y dijo que si no nos hacíamos cargo de las emisiones, de crear una industria ecológica, del desarrollo de los países más pobres y todo eso, en el siglo XXI estaríamos viviendo las consecuencias, tal y como es por el momento…

Hoy día que sufrimos cambios climáticos, contaminación a niveles jamás vistos, reflexiono y pienso que quizá volver a mirar series como Heidi, películas del estilo de Dersu Uzala, o los grandes documentales de Carl Sagan, en las que hay un gran respeto por la Madre Tierra y hay ciencia y filosofías muy profundas, en donde cada ser posee la magnificencia de la consciencia creadora; tal vez así nos inspiraríamos un poco a reconectarnos con Nuestra Primera Madre. Puede que ello nos lleve a una nueva era de convivencia tanto con las ciudades como con la naturaleza, pues ambas no tienen por qué estar peleadas y todos como humanidad saldríamos ganando. Tal vez me vea ingenua, pero yo creo que un mundo así, es posible.

No hablo más, pues a Heidi seguramente la mayoría la ha visto en algún momento de sus vidas; es mu probable que también hayan visto tan magnífica producción de Akira Kurosawa, lo mismo que “Cosmos” de Carl Sagan -hoy continuada por Neil deGrasse Tyson-. Aunque ya murieron los creadores de las series, nos dejaron un gran legado de conocimiento, reflexión y sabiduría. Las tres producciones las pueden ver de manera completa y gratuita por youtube.

Sin más, hagamos de éste, un mundo mejor y de paso, nutramos nuestra mente, cuerpo y espíritu con entretenimiento de muy alta calidad 😀 Besos Literarios y de Arte

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

CREATIVIDAD


Y después de varios meses de ausencia, hoy estoy de nuevo aquí para compartir. No lo había planeado de este modo pero es así.

Antes que nada, deseo que estén muy bien y que la vida siga dando buenos frutos para todos.

Entonces amigos míos hoy les hablaré de la “Creatividad”, un tema obsesivo para mí, pues la vida creativa es sin duda, mi segundo matrimonio.

La Creatividad, así con mayúsculas, se tiene que alimentar día con día. Se alimenta de la vida cotidiana, de lo que uno escucha y ve. Se alimenta de la ficción de los libros, de la imaginación de los pintores, escultores y dibujantes; de sus colores, de su formas y figuras. Se alimenta del cine, de sus conceptos, de sus palabras y de las palabras de los escritores en los libros también. La Creatividad se alimenta del movimiento de los bailarines, del manejo de su espacio, de su mímesis con la naturaleza; de las escenografías surrealistas del teatro de títeres y sombras, de la luz de las catedrales góticas… De todas las artes toma los nutrimentos de su causa.

AMANECER CON LUNA, ESTRELLA Y AVES.
FOTO TERESA ECHEVERRÍA

Cuando estamos estudiando, los profes siempre nos aconsejan ver a los grandes Maestros, quienes a su vez nos piden empaparnos de los acontecimientos de nuestro tiempo, ver nuestra actuación en el teatro de la vida, estudiar la dualidad humana muy a fondo y de ahí, tomar ideas para ponernos a crear. Veamos a Flaubert o a Da Vinci, A James o a Van Gogh, a Buñel o a Bergman. Todos grandes sin duda. ¿En qué se inspiraron ellos? ¿En qué se inspiran autores como Del Toro, por ejemplo?

“El conocimiento nos hará libres”, frase tan conocida y tan buena para lo que les quiero compartir. Pienso que mientras más ampliamos nuestro abanico nutricio, más creativos podremos ser. Nuestra visión nos mostrará el infrarojo; nuestro cerebro lo que encontraremos en los agujeros negros o las artes de la invisibilidad. Las grandes mentes creativas están al tanto de esto. Van tras de ello día con día. El verdadero creador desayuna, almuerza y cena con la vista y el oído agudos.

Puede que nuestras propuestas como artistas, escritores, arquitectos, economistas, científicos, cineastas, etc., aún no lleguen a donde queremos, pero ello sólo se verá con el tiempo, con nuestra constancia para nutrir nuestra mente y espíritu, y la calidad del alimento que le pongamos.

Sigo por aquí. Abrazo fuerte 😀

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Cambios y Felices Fiestas


Hola mis queridos amig@s de la red,

Desde el pasado mes de noviembre han sobrevenido muchos cambios en mi vida de todo tipo, eso me ha mantenido algo alejada de ustedes como ya habrán notado; los cambios han sido trascendentes en varios aspectos que espero sean para el mejor bien de todos los implicados. Entre ellos llegó un cambio en mi estilo de vida; de chica de la ciudad, estaré probando la vida de campo en la montaña. Todo esto se ha ido dando sorpresivamente. Así suele ser la vida a veces. Ahora lo vuelvo a experimentar, pero de manera positiva, ya les iré mostrando.


 El blog de hoy, será el último del año, creo que publicaré hasta por ahí de la segunda o tercera semana de enero, todo esto será para mejores contenidos, pero seguirá habiendo arte y literatura 😀 y habrá nuevas secciones. En fin, mis queridos internautas, deseo que sigan acompañándome en mis travesías y, no quería irme sin antes desearles que pasen una feliz navidad y un próspero año nuevo 2019. 

Besos de arte y literarios.

Ganadora del Primer Lugar, Torneo de historias mínimas
Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Participar en convocatorias literarias de Facebook, mi experiencia.


Hola amigos,

hoy quisiera platicarles un poco de mi experiencia, de los pros, contras y conclusiones a las que llegué, y las que escuché de otros, sobre los eventos literarios por los que anduve este año y me otorgaron un lugar en sus espacios. 

Primero que nada les comento que en este 2018, estuve en dos; uno con editorial Cthulhu (Lima, Perú) y otro en editorial Endora (México). En ambas me seleccionaron un texto y me lo publicaron ¡YAY! agradecida estoy 😀 .

Como ustedes saben, en las dinámicas hay que enviar los textos que luego son revisados y seleccionados por un jurado; después, a los escogidos, en estas dos ocasiones nos regalaron un ejemplar de cada libro.

Según Ed. Chtulhu, nos llevaron a la FIL de Lima, ¡increíble! ¿Y luego qué? Pues por un lado es maravilloso ver tu texto en un libro real, incluso de otro país como fue el caso con esta editorial y saber que alguien de quién sabe dónde; de más allá del arcoiris quizá, lea lo que uno escribe  ❤ 😀 lo cual es un gran plus  😮 ¡!

el punto en contra es que hemos de pagar 13 dólares por gastos de envío  :/

Por otra parte Endora organizó un concurso llamado Torneo de historias mínimas, premio Jose Mayoral, en el que los seleccionados leímos nuestro cuento en voz alta ante un jurado y el público asistente. A los participantes que fuimos 21, nos publicaron también, en una pequeña antología y nos regalaron  un ejemplar de la misma, que a su vez se vendía en el lugar del evento por $150.00 pesos mexicanos, unos $7.50 dólares estadounidenses más menos. Endora dio tres premios; un paquete de libros para el tercer lugar, un paquete de libros y una caguama para el segundo, y para el primero, un paquete de libros y una botella de vino. En este evento yo gané el primer lugar ¡YAY!  😀 . Como experiencia, el lado padre fue que me divertí bastante exponiendo El ojo en la cerradura, ante quizá un aproximado de entre sesenta u ochenta personas.

En contra opino qué, por lo menos los libros que yo recibí de premio, fueron de nulo interés; revistas o publicaciones de la Universidad La Salle que me dio la impresión eran sobrantes que les regaló la institución  :/   pienso que los organizadores, aunque atentos y amables, pudieron invertir, en vez de en un bonche sin contenido, aunque sea en uno o dos libros de fábulas,  poesía, cuentos clásicos o algo así, interesante para quien lee; de los que hay muy económicos y de grandes autores como Voltaire, Sand, Rulfo, algún clásico, etc., libros que venden hasta en el metro desde los $10.00 o $20.00 pesos, equivalentes a 1 ó 2 dlls., o en su defecto, regalarnos algunos ejemplares más de la antología en cuestión. El punto a favor,  pues el evento. He aquí mi participación.

Lo que escuché de otros participantes y del público en general sobre ambos eventos fue lo siguiente: 1. que los escritores deberíamos recibir algún porcentaje de las ventas vs. las editoriales no ganan nada si nos dan alguna regalía. 2. editoriales y participantes salimos tablas, no sé qué tanto puedan ganar ellos con las antologías vs. no sé qué tanto podemos ganar los autores sin recibir remuneración económica, pero con cierta publicidad, (que por obviedad, va implícita en cada libro vendido o regalado, más no sabemos el alcance de la misma) 3. los escritores no deberían trabajar gratis vs. las editoriales como son muy pequeñas, te favorecen publicándote, porque sus ganancias si las hay son pocas 4. Para que sea justo en ambos casos, las editoriales podrían ofrecer regalías a los autores después de reponer lo invertido (ésta podría ser la más interesante y mejor propuesta, ya que todos buscamos vivir de lo que hacemos) Más o menos por ahí va la cosa. 

Mis conclusiones: 1. Aún no puedo decir si continuaré participando bajo estas reglas, pero probablemente no 2. Sopesando lo que escuché y vi, no sabría decir si hoy es justo  para los autores no recibir un pago, y para las editoriales buscar ganar dinero ofreciendo algo simbólico como pago a los escritores; para mí lo sería,  pues aún me tocó años atrás, obtener una remuneración económica por las publicaciones que hice en diferentes medios impresos 3. Sería interesante plantear la idea de recibir algún pago, si no pueden al momento, entonces cuando la editorial salga de sus gastos de impresión, publicidad y todo eso 4. Por lo menos a mí, se me haría padre ver dinero por mi trabajo 5. La cultura y el arte son servicios como cualquier otro y dignos de ser reconocidos con una justa y buena remuneración económica 6. Creo que por lo menos una parte de los que escribimos o hacemos arte, deseamos cobrar por nuestro trabajo, así como hace un zapatero por arreglar zapatos, un médico por sus consultas, o un editor ¡con sus antologías! 

Me gustaría saber la opinión de otros autores y lectores, hablen o callen para siempre jajajaaa,  bueno pues sin más, nos vemos en una próxima ocasión amigos de la red. Besos literarios y de arte.

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Remedios Varo en el Museo de Arte Moderno


Hace unos días asistí al MAM de la ciudad de México en donde se encuentra una recopilación de la obra de la artista. Mucha de ella ya las hemos visto; dibujos, bocetos, pinturas, cartas, entre otros.

Aquí les dejo una muestrita.

La exposición cuenta también con objetos personales como fotos, reproducciones de pequeñas figuras mesoamericanas, joyería, carteras, cajitas, objetos surrealistas (como una pequeña y rara pipa muy a lo Max Ernst  :O ) y otras cosas más, incluso, como podrán apreciar en las imágenes de abajo, se ve una recreación de su bibloioteca, además de uno de los vestidos que usaba para recibir personas y un pequeño texto de una carta que le escribió a su costurera 😀 .  Muy interesante ¿no creen?

Es una exposición relativamente pequeña, pero siempre vale la pena ver a Doña Remedios. No pierdan la oportunidad de asistir si andan por aquí.

¡Abrazos!

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Inktober después, mi experiencia.


Day 19 CHAMUSCADO
Day 19 CHAMUSCADO


Han pasado ya varios días del reto, por mi parte, logré concluirlo, 1 dibujo diario durante 31 días, en esta “competencia” de la que podría decirse, es con uno mismo; eso sí, por lo menos un millón de personas participamos. Para mí, como primera vez, ha sido  muy interesante primero, por tener la oportunidad de ver el gran talento de los participantes, que van desde principiantes hasta profesionales de la ilustración en su mayoría, es increíble ver cuanto talento anda por ahí. Ahora comprendo a Avelina Lésper cuando habla de los niveles de dibujo, en el arte de hoy…  :/  , lo cual, me lleva a otro punto: a través de inktober, comprendí el concepto del Dibujo de otra manera, es decir, cambió mi manera de entenderlo. Como artista plástica, uno de los hábitos tiene que ser el de dibujar si no a diario, por lo menos constantemente, e inktober me dio prueba de ello, al observar los trabajos de los participantes; obras de gran calidad y creatividad sin duda alguna.

Day 11 CRUEL Day 11 CRUEL

En apariencia no se gana nada al entrarle, pero si somos perceptivos, en primer término, se gana la experiencia y por obviedad, la mejora de los trazos y las manchas, de las líneas y del dibujo en su totalidad gracias a la práctica diaria; luego el poder ver el arte de tan maravillosos ilustradores y artistas, y de igual manera, el que sea visto el trabajo de uno; por mi parte y como un plus, gané el esforzar a mí persona, a realizar dibujos más interesantes y de mejor calidad, dentro del nivel en el que ahora me encuentro; también creo que fue un reto logrado, el postear cada dibujo en tiempo y forma durante cada día, según la lista de Jake Parker; además de la gran experiencia de retomar las plumas, las plumillas, el lápiz y las tintas para realizar cada pieza. Me gustó el trabajo, incluso creo que retomaré algunos de los dibujos, para los futuros proyectos del año por venir.

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Si lo repetiré el año que viene, pues al momento pienso que lo haré, pero ahora creo que con mi propia lista, como hacen muchos, y será cosa de ver llegado el momento. 

Bueno mis queridos internautas, por ahora los dejo, pero postearé pronto comentándoles algo de lo último de mis actividades y las novedades que vienen para el contenido del blog, en el próximo año.
Besos de arte y literarios, hasta la próxima.

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Inktober después.


Hola mis queridos todos, aquí les dejo algunos de mis dibujos favoritos, que realicé para inktober 2018, en el siguiente post, les comentaré mi experiencia.

Day 14 CLOCK
Day 14 CLOCK

Day 2 TRANQUIL
Day 2 TRANQUIL

Day 6 DROWLING
Day 6 DROOLING

Day 1 POUSONOUS
Day 1 POISONOUS

Day 15 WEAK
Day 15 EXHAUSTED

Day 17 SWALLEN
Day 17 SWOLLEN

Day 18 BOTTLE
Day 18 BOTTLE

Day 27 THUNDER
Day 27 THUNDER

Day 28 GIFT
Day 28 GIFT

Day 12 WHALE
Day 12 WHALE

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Inktober 2018. Mi experiencia


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Hola mis queridos amigos, como ustedes saben el inktober es un reto internacional de dibujo a tinta, creado por el gran Jake Parker en el 2009; si le entras no ganas nada, sólo es por el mero placer de dibujar principalmente con tintas, durante los 31 días del mes de octubre. El ideal al inicio del reto, fue dibujar con tinta negra, a partir de una lista oficial dada por Parker, pero con los años, los participantes fueron haciendo sus propias listas; además que hoy,  muchos usan color en sus trabajos y crearon otro reto paralelo con dibujos digitales.

Aunque conocía el inktober y tengo amigos que le han entrado en diversas ocasiones, esta es mi primera experiencia y por lo mismo es que estoy siguiendo la lista oficial,  a ver que tal me siento, y si me gusta, como es el caso hasta el día de hoy, en el que llevo 15 dibujos, muy seguramente le entre en el 2019, pero pienso que para cuando llegue el momento, intentaré hacerlo con mi propia lista, o por lo menos ahora lo siento así. Bueno, les platico que pueden usar cualquier clase de tintas, desde una pluma para escribir, hasta plumones y tintas de cualquier precio, plumillas o plumas de tinta china, pinceles recargables o tradicionales y dibujar sobre cualquier clase de papel que tengan en casa; no es necesario gastar en materiales caros si no lo desean o no se puede. Lo interesante es crear y dibujar, y por supuesto, divertirse como enanos con la experiencia. Al final y como mínimo, tendrán un cuaderno de dibujos o un sketch book, con sus 31 ilustraciones, con el cual podrán ver su avance o el resultado obvio del trabajo de un mes.

Como yo soy una ñoña, jajajaa, pues con la emoción hice estos recortitos para ir anexando junto con los dibujos.

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Y mis materiales son plumas, pinceles, tinas y lápices; compás, reglas y todo eso que a los artistas, dibujantes e ilustradores nos encanta; ocupo además, un cuadernillo de bristol y una libreta de los que nosotros hacemos y encuadernamos, además de un block de fabriano que tenía por ahí.

 

 

Por hoy, me ha encantado retomar las tintas y la plumilla, ha sido genial. Después del día 31, les contaré el final de la experiencia y les mostraré los trabajos a tinta.

Bueno amigos, espero que les haya parecido interesante el blog de hoy, y que ustedes se animen a tomar un reto, el que sea, pero que sea para ustedes y por ustedes, créanlo o no, siempre salen cosas interesantes de estos ejercicios  😀

Nos vemos muy pronto, besos literarios y de arte.