William Shakespeare y su mundo de espectros…


Shakespeare es el escritor por antonomasia, y los que conocemos algo de su extensa obra, podemos descubrir que, de manera singular, insólita y sincera, el autor plantea el comportamiento del hombre ante las situaciones más críticas de la vida como lo son el poder, la corrupción, los celos, el amor, la traición… el asesinato.

Durante estos avatares, surgen los espectros en dos de sus obras más famosas: una Macbeth y la otra Hamlet.

En Macbeth, esos seres “sobrenaturales” fueron de gran importancia para el logro perfecto de la “Tragedia”. Estos personajes llevan a la locura a sus asesinos; quienes no dejan de ver la sangre de sus víctimas; la que derramaron por sus caprichos y sueños de poder y ambición desmedida. Los espectros, de alguna manera, van construyendo el camino que tomará la obra. Ellos, darán las atmósferas precisas que requiere la catástrofe que está por venir; el infortunio disfrazado de bienaventuranzas echado al viento por las brujas, que sin ser invocadas aparecen para sellar el destino de los protagonistas; las hermanas fatídicas posteriormente, convocan ahora sí, a petición de Macbeth, a otros poderes superiores para darle el oráculo que exige. Luego, las visiones sobre Bancuo, por parte de Macbeth; su espíritu que lo tortura, apareciendo ante su mesa después de ser asesinado a traición. Incluso la sangre que chorrea de las manos de los asesinos y la voz que atormenta al protagonista diciéndole que “ha matado al sueño”, fungen como sombras espectrales en las mentes y realidades que dan paso al desenlace fatal de la obra.

¿Quién sería Macbeth sin sus fantasmas, sus visiones y su locura?


En Hamlet, el Rey de Dinamarca muere asesinado por su propio hermano, para casarse con su esposa; entonces, comienza a aparecer el espectro del difunto ante los centinelas del castillo; uno de ellos es el mejor amigo del príncipe; es Horacio, quien le dice a su Señor de las apariciones del fantasma de su padre; Hamlet decide  confirmar los acontecimientos y es cuando ve al espíritu de su progenitor que le pide vengar su muerte…

Hamlet no está loco, no son simples visiones lo que ve; sin embargo, decide actuar como tal para hacer lo que el espectro le pide. La obra, termina en una tragedia peor que el asesinato del Rey. La voz y la presencia del espectro, llevan a la Tragedia a su magnificencia.

Sin duda, que si queremos gozar de una excelente lectura donde las almas en pena sean las que de alguna forma llevan la batuta, no debemos dejar de leer las obras en cuestión, o disfrutar de alguna de las adaptaciones cinematográficas sobre ellas.

Aquí les dejo de youtube, dos adaptaciones de  ESTUDIO 1 TV ESPAÑOLA, que me parecen muy buenas en cuanto a que tienen, a mi gusto, esa atmósfera fatal y de penumbras que se siente al leer a Shakespeare. También hay varias producciones inglesas como las de la BBC, que son muy recomendables.

Una Vampira vestida de blanco


Amigos, hoy publiqué por este lado, los invito a visitar la página y a leer la historia que escribí, sobre Una Vampira Vestida de Blanco y de la serie de Relatos Oscuros, en la que estoy trabajando. Saludines y besos de arte y literarios.

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Queridos amigos; primero que nada gracias por sus likes, aquí seguiré compartiendo con ustedes los trabajos que realizo en lo visual, en la plástica y en las letras. ¡Gracias Totales!

Bueno, dicho lo anterior, les dejo un texto, de mi serie Relatos Oscuros, en el que vemos a una vampira que es víctima y victimaria; sin embargo, sus acciones están ocultas tras la máscara del dolor que le regaló la vida, creando así, a un particular siervo fiel…

Por favor, déjenme sus comentarios, la verdad ¡me hará rete feliz leerlos! 😀

Una vampira vestida de blanco

Por Teresa Echeverría ©

     Diez hombres acorralan a la bella mujer, tan sólo porque es bella, por lo menos en lo superficial. Está sola, ella, no dice nada, pero corre, se encuentra cercada, se siente herida, ella no sabe por qué. ¿Perdió algo? ¿Encontró algo?

      Ella corre, pero la alcanzan. Quince…

Ver la entrada original 610 palabras más

Cosas que te hacen ser más creativo :D


Hola a tod@s, amig@s de la red.

Hoy les quiero compartir algunas cosas que por lo menos a mí me funcionan para darle vuelo al asunto ese de la creatividad, y que sé que a los genios 😀 les ha servido.

Bueno mis querid@s, acá les van.

Yo diría que el número uno sería la lectura, además de asistir a eventos que nutran la mente y el espíritu como el teatro, la danza, asistir a exhibiciones de arte, conciertos y todo eso, pero buscando la mejor calidad, buscar siempre a los grandes maestros y expositores en cada rama; ya sea de la vieja escuela, modernos o contemporáneos.

Segunda, hacer ejercicio. Caminar, correr, yoga, spinning; etc., cualquier ejercicio que les guste aunque sea por unos veinte o treinta minutos. Estírense, caminen; activen el organismo 😄

Tres. Meditar. Sin duda una gran actividad que nos relajará mente, cuerpo y espíritu. Además de otros plus que nos regala la meditación.

Cuatro. Planificar. Un buen modo de no hacerse bolas ni pelotas con lo que nos toca hacer, o con lo que deseamos realizar; tanto con lo de hoy, como con lo de mañana. Agenda, el librito mágico que nos predispone y nos enfoca de antemano a las actividades diarias

Cinco. Desconectarse del mundo virtual. O sea, apagar el celular, ipod, ipad, black berry; etc. Dedicar tiempo real a la vida en vez de dedicar tiempo real a lo virtual. De aquí nos va la seis…

Seis. Pasar tiempo con los seres queridos.

Siete. Ser responsable de lo bueno y lo malo que ocurre en la vida diaria. Difícil a veces pero no imposible. Como dicen aquí, “apechugar” y luego asumir y actuar, para lograr resultados.

Ocho. Centrarse en las fortalezas de uno. ¿Qué es lo que mejor sé hacer, lo que hago con facilidad, lo que puedo hacer muy bien? En eso me enfoco y trabajo con ello 😀

Nueve. Formarse expectativas realistas pero motivadoras, esas que te hacen soñar y con objetivos a corto plazo, para irle midiendo el agua a los tamales, o sea, ver los logros que va uno teniendo para no perder el camino. De aquí podemos desprender el once…

Once. Podría ser muy buena idea tener algo así como un diario de cosas buenas que nos pasan; puede ser una alcancía de buena onda o de bendiciones <3, y cada vez que nos sintamos desmotivados, ir a leer el diario de buenas ondas o sacar una moneda de la alcancía de bendiciones, incluso, ponerle colores, etc., personalizarlo 🙂

alcancía de bendiciones
ALCANCÍA DE BENDICIONES

Doce. Visualizar, imaginar y en el paso actuar. Como dicen por aquí: “A Dios rezando y con el mazo dando”

Trece. Escribir tus sueños, si quieres los reales, los que te hablan de quien te gustaría ser y cómo lograrlo; pero si escribes tus sueños, los que son producto de tu mente dormida, te funcionará para activar tu creatividad. Esto lo hacía Leonardo Da Vinci y Julia Cameron lo recomienda en su libro: El Camino del Artista.

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Portada de mi diario de bendiciones y de sueños  😉

Hay muchas más ideas, miles, pero yo les comparto unas cuantas que me ayudan a mí.

Sin más, le dejo besos literarios y de arte.

El baúl del tiempo. Una biografía de mi padre.


No sé porqué hay momentos en los que las líneas del tiempo se cruzan: pasado con presente, presente con presente, presente con futuro y pasado con futuro. Me puedo imaginar que a todos nos sucede; nos demos cuenta o no. Resulta ser que por azares del destino y sin que yo lo buscara, el pasado me encuentra y el futuro irá de la mano de éste, como lo está siendo en mi presente. Hace unos días, llegó a mis manos, un diario; un muy pequeño manuscrito de mi señor padre. En breves palabras, él plasma ahí parte de su vida; su primera infancia.

Como hija de mi padre conozco detalles de su vida, los hechos que nos llevaron a mis hermanas y a mí, al momento presente, y lo que la nueva generación, tiene como empresa a futuro. Los tiempos se unen en uno, y nuestro camino ha sido marcado un poco por las artes, otro por lo intelectual, y otro por el corazón. En fin, en ese diario, que apenas sobrevive al tiempo, y que se forma de unas hojas sueltas, descosidas, rotas y manchadas por los años, que además no sé ni cómo existe aún, pero que llegó a mi vida; veo a mi padre, quien bromea, llora, sufre, se ríe de sí mismo y de sus desgracias personales. Lo inicia en 1967 y nunca lo concluyó. No creo que él haya imaginado que alguna vez, sus breves pensamientos llegarían a nuestras manos.

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Mi Padre

Hace unos años, yo comencé un libro autobiográfico; ahora, con este nuevo descubrimiento, creo que retomaré la biografía, en la que incluiré dichos hallazgos, o los comentaré de alguna manera, quizá la manera en la que me siento hoy al escuchar con sus letras, de nuevo su voz y sus tristezas; su pensar. Uno sin duda, siempre está ligado a su pasado y a sus raíces, a los recuerdos de la infancia y a la primera fuente de vida que dan los padres; luego, viene la vida con los hermanos, si es que los hay, y, en la que cada uno tiene una versión distinta de los acontecimientos. La sangre llama a la sangre, dicen por ahí.

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Vista breve del diario de mi padre

Ahora que he visto esas páginas, me han dado ganas de visitar los lugares en los que crecí. El otro día lo hice, todo es tan diferente a mis recuerdos, incluso, hay casas en las que viví, que ya ni siquiera existen. Sin embargo, tendré que continuar con la búsqueda, con las visitas a lugares de mi infancia y preguntas aquí y allá; porque es algo que no puedo evitar, gracias a eso que escribió mi padre; y sobre todo a casi ya treinta años de su muerte. Ese diario lo trajo de vuelta, ese diario me trajo de nuevo su nombre, su olor, su voz; sus ideas; la forma en la que tomaba mi manita de infanta para ir a la escuela; la manera en la que nos regañaba cuando lo exasperábamos, y a su vez, en la que nos protegía de las fuerzas naturales como las de un terremoto; echándosenos encima para que nos nos pasara nada.

Tras las breves palabras que deja mi padre escritas en esas tristes hojas de un cuaderno ya derruido por el tiempo, podría escribir su biografía; tal vez lo haga; o tal vez continúe con la mía, para añadir los rasgos de personalidad que dejó plasmados en esas páginas.

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Recuerdos

Lo que es un hecho, es que él me enseñó y heredó el gusto por leer y escribir, me dejó el gusto y el placer de crecer y compartir de esta manera, a ustedes, a quienes conozco y a quienes no conozco, gracias a la tecnología moderna. Lo que es un hecho, es que agradezco la oportunidad de que estas letras sean leídas, o tal vez sólo hojeadas, no importa; lo interesante podría ser que de alguna manera, las letras nos hacen trascender a vivos y a muertos.

Seguimos existiendo gracias a ellas.

Gracias infinitas a todos los que pasan por aquí.

Sobre el amor <3


Amar, enamorar, sentir cariño, aprecio, estimación. Cada una de estas palabras, encierran algo en cierto grado que conocemos con el nombre de amor. Un amor que va de mayor a menor intensidad. La pasión, es la máxima expresión del enamoramiento, que en sí mismo no es amor; pero que a la larga, si se supera esa fase, se convierte en amor. Amor, es la aceptación del otro; sea como sea. El amor con límites, con respeto. El amor adulto. El que no necesita, el que da y busca la felicidad del otro, porque es también la suya propia. El amor no espera, sólo es. Al amor le da igual el tiempo, las arrugas, incluso la muerte, porque va más allá de ella; la trasciende.

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“Te amo y sé feliz”

 

El amor permite ausencias; se sostiene en la salud y en la enfermedad. El amor, protege, procura, piensa en el otro, busca la felicidad y el bienestar del otro; siempre y sin duda.

El enamoramiento, regala sensaciones que se magnifican con la cercanía de los enamorados, sin embargo es egoísta, el enamorado piensa en sí mismo primero, y luego en el otro. Se complace en hacerse feliz a sí mismo. Es celoso en demasía, no permite la libertad del otro. El enamoramiento puede lastimar, puesto que es egoísta. En Japón, es visto como una enfermedad. El amor no es ciego; el enamoramiento sí; se desborda y no mide las consecuencias de su pasión. El amor es para todos. El que ama, no ve diferencia entre los seres; los ama a todos. Quizá por ello digan que el amor pertenece a Dios. Quizá por ello, el enamoramiento es lo que apenas vislumbramos como el amor, y lo confundimos con el amor entre parejas. Pienso que el amor de algunas  madres es lo más cercano a ese amor del llamado Dios; porque ese amor piensa en el bien sincero del otro y se da en todas las especies ese amor maternal; pensemos en cómo, por ejemplo, una leona defiende y cuida a sus crías. El amor acepta al otro con sus defectos y virtudes, perdona, concede, permite.

El amor humano, como sea, es.

De la serie: Un beso tuyo

 

Amor no significa siempre besos, abrazos o palabras tiernas y dulces; a veces significa alejar, regañar, decir palabras que en un momento pueden ser duras o desagradables; pero esa actitud, siempre busca el bienestar del ofendido.

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Así entonces, enamorados, amantes, amistades, amores. Amar, enamorarse, querer… disfrutemos y aprendamos de nuestras experiencias, buscando siempre pensar en los demás, sabiendo qué, sea la forma en la que sintamos, siempre es mejor dar, compartir y hacer sentir bien a los que nos rodean; incluso abriendo el corazón a todos los seres de la naturaleza, sean animales, plantas, el sol, la tierra, el mar; lo que sea. Seguro eso nos dará un mundo mejor.

 

PoEsía NeOsurrealistA


Hola a tod@s mis querid@s,

hoy tan sólo quisiera compartirles algo de lo que yo  propongo como PoEsía NeOsurrealista; a ver que les parece. roma14

 

Poema triste al ojo ©

I

Capa basal

Capa de células bipolares

Capa de células ganglionares

O quizá multipolares…

Capa de las fibras ópticas

Tristeza total

Al nivel de la pupila, no hay retina, esto es una desgracia o tal vez una bendición.

Tristeza total

Las fibras del nervio óptico, por alguna razón que desconozco

No reciben sensaciones de luz…

¡Oh destino cruel!

Y luego, la tragedia aparece de nuevo…

¡La córnea no,

La córnea no…!

la córnea… no tiene sangre.

II

En el ojo existe una fosita

Una fosita central

La fosita es la estrella de la noche

III

En el ojo se halla la Región de la Mácula

¿La de los Santos o la de los Diablos?

En el ojo se halla

El lugar de la Mancha…

¡de la Mancha Amarilla!

Y luego sucede que hay que impresionar a la retina

y cuando llega la luz ¡la retina se impresiona!

y puede ver aunque esté ciega…

IV

A veces el ojo puede ser miope

a veces el ojo puede ser hipermétrope

otras veces será enétrope

pero es probable que el ojo pese a todo

siempre sea.

V

La Mancha amarilla, la Mácula Lúctea

Hermosa, oval, alargada como modelo de pasarela de Vogue;

como cada parte que construye al globo ocular,

como cada vez que el pigmento lutéico embebe las capas más profundas

y luego, sin quererlo yo, entra a escena

El Seno Cavernoso.

¡Zónula, Córnea, Conjuntiva…! todo circula en tu cuerpo acuoso, todo pasa muy cercano en mi consciencia.

Y qué decir querido mío, sin tus anexos ojo mío, no serías el que eres,

 no serías el ojo con coloridos músculos de la órbita, capaces de mover lo inamovible, con esos párpados que te abren y te cierran por si deseas ver o por si deseas ser ciego o cerrar los ojos a los acontecimientos.

 Ojo con esa bella y carnosa conjuntiva; con el aparato lagrimal, capaz de proporcionar lágrimas de felicidad y de tristeza a todos sin distinción alguna.

Nervio óptico, arteria oftálmica, cinta óptica, todas las estructuras conformadoras de la vista.

Ojo abierto, ojo cerrado. Fórnix. Motor ocular

Viajemos todos por el Anillo de Zinn, vayamos hacia los Territorios Terminales; caminemos hacia el presente a través de la Grasa Orbitaria. No llevemos prisas ni rencores, permitamos que se reúnan los Vasa orticosa, no las alejemos del amor, más llevemos ramitos nerviosos de Raíz Simpática del Ganglio Oftálmico como ofrenda.

VI

Divino ojo

Ojo lleno de humor vítreo y de vasos centrales en la retina

Ojo lleno de normalidad y de fibras cristalinas, ojo compuesto de valles ciliares, ojo

Ojo con esclerótica y bello párpado superior

Y yo, absorto por la fosita, no puedo más que escribir la palabra amor…

VII

Amor

Sentada en las arenas mirando hacia el mar, puse mis manos sobre las arenillas, las toqué con gusto, mis ojos se desviaron para observarlas; sus colores eran tan variados aun dentro de su tono neutro. Mis dedos acariciaban sus granos y fue entonces cuando sentí algo que no era parte de las arenas.

Lo que hallé, me sorprendió mucho. Era un globo ocular

El globo con toda su fisiología, sus enlaces químicos; y su anatomía tan redonda; invocaba mi animalidad.

     Me dieron ganas de morderlo, comerlo, cenarlo, desayunarlo, vomitarlo, orinarlo; sentí ganas de un enlace formal con el ojo, pero no del tipo que se da en su interior entre la rodopsina y los conductos de Sodio, no, yo quería algo más de él, del globo ocular; quería que mi imagen se formara en su retina.

Tomarlo entre mis dedos y arrancar todas las arenillas que lo hacían parecer una pelotita

Deseé escribirle estrofas en páginas de arena

¡Oh ojo, Dios te Salve!

Vi entre mis manos un ojo de vidrio.

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La obra está bajo Derechos de Autor (INDAUTOR) y bajo Creative Commons.

Bueno, por ahora los dejo, no sin antes y como siempre, mandándoles besos de arte y literarios. 😀

John Cage


Como muchos de ustedes seguro saben, John Cage (1912-1992), fue uno de los grandes creadores del siglo XX que ha influenciado tanto a las artes contemporáneas, a la poesía, así como a la música experimental y de propuesta de hoy día. No en balde, también trabajó con una de las grandes mujeres artistas más completas de nuestro tiempo: Yoko Ono.

Recordemos por ejemplo, su “Conferencia Sobre La Nada” en Incontri Musicali, en agosto de 1959, en la que expone una poesía en formato  horizontal con 48 cesuras, y una lectura rítmica que debe hacerse de izquierda a derecha y de manera natural según el habla normal del lector. La obra que ofrece, habla sobre la nada, los silencios, los materiales de composición que por sí mismos, son nada, pero que utilizados con una intención: la de la creación artística, lo son todo… Este poema, en un principio me apreció complicado, por la manera en que hay que leerlo. Pero conforme iba avanzando, me gustó mucho el tratamiento, el manejo, la estructura de los versos y la visual; y el tema de la nada respecto al todo. Me parece que contiene cierta filosofía zen y – o budista; en cualquier caso, es muy probable. John Cage, siempre me ha gustado por sus propuestas, a veces demasiado intelectuales o filosóficas; al punto de causar risa en los poco observadores. Ese es mi pensar. En fin, “La conferencia sobre la nada” fue expuesta por primera vez en el Artist’s Club, en el 49 ó 50; al término de la propuesta, el público tuvo seis preguntas. En 1960, cuando se presenta de nuevo, hubieron sólo dos, porque el público entendió, lo absurdo de hacer más, ya que las respuestas, entre otras sólo fueron las que siguen: Esa es una excelente pregunta, no quisiera echarla a perder con una respuesta… según el Almanaque de Los Granjeros, esto es Falsa Primavera o, No tengo más respuestas…

Recordemos también, sus “Formas del Silencio” en el que nos habla del silencio en la música y en el texto; del silencio como lenguaje, donde le silencio musical viene a ser un suspiro, o medio o un cuarto de suspiro, según la nota que lo describiera, y de todo ello, las formas que el oído tiene de escuchar cada uno de los silencios que Cage nos propone incluso un silencio disfrazado como ruido cotidiano. Nos habla también de los silencios cuando llevan una intención, como si de la voluntad de un ente vivo se tratara; y ¿por qué no habría de ser así…?

Ésto ya lo había propuesto de forma temprana. Miren la siguiente obra, llamada Water Walk.

Para alguien como yo, que no soy para nada experta, y ni siquiera conocedora de la teoría musical, pero, que me gusta toda forma de experimentación en las artes, creo que Cage,  fue un personaje que llevó las experiencias al límite.  No muchos entendieron a Cage; otros tantos como yo lo admiran; pero es un hecho que él fue uno de los grandes. Incluso, me atrevería a decir que en la poesía y las letras, él dio pauta para lo contemporáneo. ¿Qué piensan ustedes?

Y he aquí lo que se escuchó, cuando el silencio y el ruido, fueron parte de esta pieza musical 0’00” ó 4’33”. ¡Por dios, Cage trabajaba con la experimentación al tope!  ¡Cualquiera podría pensar que ésto fue una locura! Luego entonces, si su pieza 4’33” es música o no, ya sería tema de análisis que deban tratar los expertos. Por mi parte sólo tengo la idea de que si no fuera tan intelectual y filosófico ver al silencio como parte del sonido, sobre todo en sus tiempos, o por lo mismo de la modernidad de sus tiempos; tal vez, también me reiría… Pero no ver las dos partes que conforman al sonido para crear o no una obra, cualquiera que sea su naturaleza;  sería tal vez como el plantearse al hombre sin su sombra; sin su parte oscura: Un ente incompleto sin la dualidad de lo existente.

Sin más mis querid@s tod@s, los dejo con estas reflexiones y les dejo también, muchos besos de arte y literarios. Hasta muy pronto.

Visita a la exposición del fotógrafo Brian Duffy y algo más.


Este miércoles, tuve la oportunidad de asistir a la expo de imágenes sobre David Bowie por el Fotógrafo inglés, Brian Duffy (1933-2010). Interesante muestra en el Museo de la Ciudad de México; Pino Suárez 31, en el Centro Histórico. Para pena de muchos, la expo termina esta semana, pero el museo tiene otras opciones como la de sala permanente de los murales de Clausell y su estudio; las exposiciones temporales: “Luz e Imaginación”, entre otras cosillas. De la exposición de Duffy/Bowie, les puedo decir que no me gustó la museografía ni un poco, ustedes tendrán su propia opinión; sin embargo las fotografías tienen ese toque especial de un artista y su modelo, que salvan cualquier obstáculo, incluso el museográfico… :/

Por otra parte, no cabe duda que la maravillosa personalidad y porte de Bowie se desbordan en cada una de las tomas, tras el magnífico trabajo del fotógrafo.

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Luego, visité también las salas permanentes de Joaquín Clausell, pintor mexicano impresionista, además de abogado; quien participó en la conocida Revista- periódico  “El Hijo del Ahuizote”de los años de por ahí de 1855. Les debo la imagen de los murales, puesto que no permiten fotografías. Si tienen oportunidad, véanlos, son de una técnica e imaginación incomparables o busquen su obra en la web, no se arrepentirán 😀

 

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Estudio de Joaquín Clausell

También a la entrada del Museo, aunque por poquito y ni la veo, hay obra de Pablo O’Higgins, pintor y grabador mexicano, de excelente técnica y suavidad en sus líneas, trazos y color. Me gustó mucho.

En la planta de arriba está la exposición “Luz e imaginación”, muy ejem, ¿cómo podría decir? Tal vez ¿¡espectacular!? Bueno algo así. Me encantó. Luces y sonidos ¡Muy bien! 😀

 

En general le doy pulgar arriba a las exposiciones. Quien tenga la oportunidad, visite el Museo de la Ciudad de México, pasarán un rato muy agradable y una muy buena experiencia, en todo sentido. Sin más mis querid@s, los dejo muchos besos de arte y literarios.

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Saludines diirss 😀

La Misión de Sigmund Freud, su personalidad e influencia por Erich Fromm


Hola a tod@s mis queridos amigos de la red.

Resulta que en una de mis largas caminatas con Bruno, me topé con una librería de viejo. Ahí encontré un libro de Eric Fromm, (de quien me gusta mucho su lectura), y que no había tenido la oportunidad de leer. Como ya sabrán, el libro es sobre Freud. Muchos piensan que el psicoanálisis ya es anticuado, sin embargo, se debe reconocer, que gracias a Don Sigmund y su psicoanálisis, surgieron muchas ramas que han continuado el trabajo de descubrir las trampas y los procesos de la mente, de manera científica. Como es sabido, Freud también tenía sus debilidades, y quizá eso lo llevo a hacer grandes descubrimientos como el Complejo de Edipo, entre muchos otros avances sobre los secretos del comportamiento humano. El libro comienza así: Perspectivas Mundiales, ¿Qué significa esta serie? texto realizado por Ruth Nanda Ashen. Me pareció muy interesante lo que ella plantea sobre esas perspectivas en el texto, pero no entendía cuál era su relación con el título del libro. Así que tuve que averiguar a qué se refería y descubro, que eso de las  Perspectivas Mundiales, era un consejo editorial formado por diez personas para una serie de libros editados por Nanda Ashen y publicados por Harper & Row. Su tesis va por el lado de la evolución de la consciencia humana.

El libro, escrito por Erich Fromm, y editado en español por el FCE, me ha parecido bastante bueno. Nos habla un poco de la biografía de Freud y sus relaciones interpersonales, la influencia de éstas para con su trabajo y las aportaciones que deja al mundo; habla también sobre su autoritarismo y sus creencias religiosas; y sobre su idea principal: Dominar los instintos por medio de la razón.

Nos damos cuenta durante la lectura, que Freud era una persona muy desconfiada y de sus inseguridades y miedos. Además, me encontré con su escepticismo en la capacidad del ser humano para manejar su propio destino. Su poco afecto a la mujer en general, pensándola siempre como un ser inferior al varón :O !

Otro punto que me pareció interesante es la diferencia entre los pensamientos y comportamientos entre clases sociales.

De Fromm puedo decir que es un autor muy legible, por el hecho de que cualquiera puede disfrutar y comprender sus escritos sin tener necesariamente una formación profesional en los temas que expone.

Un libro muy completo y de gran interés para quienes nos gustan los temas afines.

Amig@s, por hoy me despido y les dejo como siempre, besos de arte y literarios.

Interesante y buen trabajo :D


 

 

 

¡Felicidades!

 

Estimados amigos: Desde la ciudad imperial os invito a la lectura del libro “La sombra de los artistas”. Esta novela está ambientada en esta ciudad. Estos días, aunque está masificada por su belleza, hay que decir que está preciosa. Bueno aquí os dejo esta novela…, espero que despierte vuestro interés…, por el arte, por la […]

a través de Desde Toledo…, “La sombra de los artistas” — Mundo libre

Quien soy y que hago


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Como muchos o ni tan muchos de ustedes saben, yo soy una artista visual que también  escribe sobre temas oscuros, de luz, de hadas y de fición. Además creo NeO surrealismos. Todo lo que hago lo invento, lo sueño, lo imagino, lo pienso lo reflexiono y lo plasmo. He viajado por el mundo, escrito libros, he plantado árboles y criado hijos ajenos como maestra, y perros porque me gustan y los amo.

Yo salí de la Licenciatura de la Gran Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda” todavía me tocó cuando estaba en la calle de San Fernando 14; al Centro Nacional de las Artes, solo fui para mi titulación. También cursé un posgrado en la Academia de San Carlos sobre Restauración de Material Fotográfico en 1999. Poco después en el año 2000, me dieron una beca para la International Summerakademie Für Bildende Kunst, en Salzburgo, Austria tomando…

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