Si quisieras escribir una historia conmigo

Amig@s, hoy comparto con ustedes esta breve narrativa. Agradezco a Paradigma por la oportunidad. Espero que les guste la historia, una historia de un joven que desea a una loba imposible de alcanzar.

Teresa Echeverría González

Si quisieras escribir una historia conmigo aunque fuese pasajera, tendrías que estar en mi mundo de fantasías y creer en mis palabras, tendrías que vivir conmigo en un mundo oscuro y ser suicida con voz de sereno terciopelo negro, tendrías que convertirte en Lobo —te lo digo muy en serio— y aullar en días de luna llena con toda mi jauría. Yo tendría que comulgar con tu sangre en la copa bendita de Lucifer y tú, entregarte cual dócil corderito. Tendrías que conocer mi sombra, compartirla y ser mi fiel cómplice estando a la altura de Madame Bathory y sus fieles Thorko y Llona Joo, guardando el secreto de las tinieblas que seremos…

Para que escribamos juntos nuestra historia tendrías que ser un vampiro y vivir primero en la negrura de mi espíritu; no en lo sexual de mi cuerpo. Tendrías que conquistar mi alma y mi…

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Artistas Super Extremos. Primera Parte.

Hola amigos y amigas amantes del arte y de la creación artística, parece que ya voy agarrando ritmo y hoy quiero compartir con ustedes la idea de los artistas super extremos.

¿Quiénes son, qué hacen y por qué para ser super extremos?

Fotografía de Joseph Koudelka, fragmento.

 

Comencemos por quiénes son: Los artistas extremos son los que se atreven, los que no van con las modas, los que están centrados en su propio proceso, los que quieren inovar, tal vez trascender, (eso es un deseo válido, pero dependerá del tiempo) dichos artistas son a los que les da igual el qué dirán y un sin número de cosas por el estilo. Un artista extremo es quien usa sus propios instintos, su propia voz y las técnicas a su disposición para crear su arte sin importar qué.

Vamos al punto dos. Los artistas extremos pueden usar cualquier técnica existente o inventar una, (ahí tenemos a Siqueiros como ejemplo de una técnica propia) pueden usar técnicas mixtas y pueden hablar de cualquier tema, lo importante es el «cómo» dicen lo que quieren expresar, pues artistas habemos cientos de miles y siempre habrá alguien mejor que uno, así que la sinceridad en la práctica, en la búsqueda, en la investigación y experimentación, es lo que dará pie a que se logre una voz propia.

Llegados hasta aquí, es evidente que los dos primeros forman la idea de Artistas Extremos. Entonces, ellos son los que se atreven a hacer lo que los demás no quieren, no pueden y un montón de etcėteras.

Ellos no copian ni roban ideas, sí, tal vez se inspiran en algún otro autor, pero hasta ahí, pues buscan encontrar un camino propio y agarrando de aquí y de allá, nop, no sería posible.

Para terminar esta primera parte, dejo los nombres de algunos Super Artistas  que yo considero EXTREMOS, y en los que me he inspirado por su actitud al enfrentarse a su obra, a su lenguaje propio y al mundo del arte.

Algunos casos:

Joseph Koudelka, Fotógrafo de guerra que de la tragedia, creó imágenes de gran belleza. La foto de abajo es sobre desechos nucleares, transformados en un hermoso paisaje marino. Un verdadero poeta de la imagen.

Joyce Tennesson, artista que usa la fotografía como medio, la primera vez que vi su obra, quedé tan impresionada que decidí tener un lenguaje propio en la mía.

Gustave Flaubert, excelente escritor del siglo XIX, quien escribió «Madame Bovary», un libro de influencia para su tiempo. En sus escritos dejó anotado la manera estricta en la que buscaba las palabras precisas, para encontrar y describir a su personaje.

La artista japonesa Mary Katayama, nació con una enfermedad llamada hemimelia tibial que también afectó una de sus manos dejándola con un mal conocido como «mano de cangrejo», ella, por desición propia y a la edad de nueve años, quiso que le amputen las piernas para usar prótesis, en vez de vivir para siempre en una silla de ruedas, pero eso no la detuvo y aprovechó incluso sus prótesis para hacer arte con ellas. Hoy es modelo y una artista de éxito que hace con su propio cuerpo obras de arte y ambientaciones. La encuentran en la red, si desean averiguar más de ella. Es sin duda el Top del blog de hoy como Artista Super Extrema. 

Fotógrafía de Joyce Tenneson, fragmento. 

 

Obra de Mary Katayama, fragmento.

 

 

 

 

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Tiempos nuevos.

Hola mis queridos todos y todas 🤓

El Retiro de ya un año de no salir más que a las cosas esenciales, ha sido a la distancia, parte de un nuevo proceso, pues sinceramente sí me ha llevado a una interiorización creativa. He leído bastante y de diversos temas, he adquirido la práctica de una meditación budista diaria; además, estoy descubriendo y experimentando de manera consciente el basto mundo onírico. Dichas acciones, han llevado mis fantasías a los llamados «sueños lúcidos», en los que descubro imágenes extrañas, con muchos símbolos, significados y mensajes profundos, exclusivos para mi persona, pues son de mi inconsciente 🤓. Las imágenes que percibo, las estoy tratando de plasmar en acrílico sobre papel, que tal vez posteriormente, traslade a la técnica y a mi universo fotográfico. Esta interiorización creativa me lleva a admirar, mirar, concentrarme en la naturaleza que me rodea e integrarla también de algún modo en mis nuevas percepciones creativas. Mi nueva manera de vivir «el retiro», me induce a mayor silencio y soledad que siento enriqucen mis ideas.

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Estas pequeñas obras, son parte dė. Mujeres, mujer que sueña, que busca un mundo dentro del sueño lúcido. No sé a dónde me lleve el trabajo, pero ya voy caminando hacia allá.

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Imagen preliminar de un sueño lúcido en el que veo a dos niños con una cuchara en la frente.

Por ahora, dejo este breve post, deseando que estén bien, sanos y felices.

Abrazo fuerte y besos de arte y literarios.

Elijo llamarlo «Retiro»

Un retiro creativo en casa.

Estimados amig@s, creo que comprenderán este ir y venir en el blog, son tiempos extraños para todos, pero bueno, por lo pronto, hoy dejo este breve post para todos ustedes que me alegran con sus visitas. 🤓

Estos meses de nueva normalidad, que elijo llamar retiro; han sido por un lado de desánimo, creo que para muchos de nosotros por las circunstancias, por las pérdidas y todo eso, pero interesantemente, también han tenido un lado positivo, pues me han enseñado a ver nuevas oportunidades respecto al propio acto de crear y trabajar en mi obra. 

Como artista visual, mi rutina no ha cambiado mucho pero hoy la veo de manera distinta, en general se basa en lecturas de escritores de literatura, de arte, técnicas o biografías, también me acostumbrė, desde aquellos tiempos en que me metí al inktober, a entrar a retos del estilo. Me gusta ver youtubers como Raúl Treviño, quien se define a sí mismo como artista visual (se los recomiendo mucho) y otros como Alphonso Dunn o el canal Mega Arte entre varios mas. 

Otras actividades de mi rutina son el ejercicio físico y la meditación para mantener la mente y el cuerpo alertas, una buena alimentación vegetariana por las mismas razones, para estar con todos mis sentidos bien dispuestos y construir desde el intelecto y la intuición mi obra y mi vida cotidiana.

Lo que me ha sucedido en estos meses que elijo llamar retiro, es lo siguiente:

He conseguido lograr mayor concentración en lo que hago y lo que quiero hacer. En cierto sentido, la soledad y la lejania en este bosque en el que hoy me encuentro viviendo esta nueva normalidad, han hecho que sea más consciente de mí, del cómo miro las cosas, además de tener más conciencia de los seres y objetos que me rodean; de los colores, de los árboles, del agua y el sonido del río, del movimiento de las nubes y del viento. El cambio es inevitable y está presente todos los días a cada instante. Soy más observadora de los detalles.

Todas las mañanas desde que me mudé, salgo a tomar el sol. Este hábito me mostró esos cambios. En la naturaleza no hay un día igual al otro, aunque parezcan idénticos, todos son distintos.

Entender que todo se mueve, que hay pérdidas y ganancias y que el tiempo corre inclemente, ha hecho que me centre en mi proyecto de vida. También he podido sentir mayor empatía hacia la gente conocida o no y hacia mí.

Luego, aunque he dejado olvidadas algunas cosas con respecto a mi trabajo en el mundo del arte, he logrado concretar y retomar otras que deseo que pronto vean la luz. Entre ellas, he escrito y encontrado nuevas perspectivas en mis letras; he mejorado mis técnicas en la pintura que no habīa trabajado desde hacía mucho tiempo, además de dibujar de manera más continua y aunque ahora he pasado por alto un poco mi trabajo con la imagen fotográfica, creo que vendrá con más fuerza pues todo lo anterior es alimento para ello.

Hoy esa es mi experiencia lejos de la ciudad. Desde que vivo en este bosque a fines del 2017, me encontré, hasta cierto punto, en un retiro casi obligado del mundo que conocía, pues yo era una persona hecha a la metrópoli, pero actualmente es un retiro por elección, un retiro con conciencia, que disfruto, que me alimenta, que me hace crecer como ser humano y por tanto me dio una fuerza que no había visto en mi proceso creativo y me dio, una nueva percepción para valorar lo que es verdadero en mi vida y en la vida como tal. Estoy contenta por ello.  

Besos literarios y de arte para todos. Espero publicar pronto.

El Baobab Proyecto

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Árbol Genealógico de la Fotografía

Hola queridos todas y todos. Hoy hablaré un poco de la teoría en el arte de la imágen fotográfica. 

En algún libro de éstos, de los que usaba para dar clases a universitarios, reencontré  un árbol genealógico, en donde las ramas mostraban la clasificación de los distintos tipos de fotografía y las propuestas de los autores, dentro del arte y la sociedad, como la fotografía científica, el retrato o el foto reportaje.

Hoy, con el Instagram y la posibilidad de crear imágenes al instante, no sé si todos o algunos de los artistas piensen en ello. Dentro de las ramas de la imagen fotográfica podían incluirse: 

Abstracción Pura

Fotográfia Experimental

Fotografía Subjetiva

Fotografía Psicológica 

Fotografía Surrealista

Composición 

Foto Sociología 

Documental, entre otras; y sus extensiones tecnológicas que tan sólo se desarrollaban en la industria, el cine, el video y la holografía. Después se comenzó a incluir la Infografía, las técnicas mixtas, y luego las técnicas antiguas como las Cianotipias, como intentos de proponer algo nuevo en la obra contemporánea. Como sabemos, los smartphones y la fotografía digital, amplió el espectro hacia rumbos que nunca nos pudimos imaginar, sin embargo, la rapidez con la que sucedió ésto, no dio tiempo a la posibilidad de explotar en todo su potencial a la imagen fotográfica análoga. Entonces por ahora, salvo excepciones de algunos artistas que decidimos seguir con los antiguos medios de cuarto oscuro, no se ha llegado a un clímax en el arte y la propuesta de la técnica y la imagen en fotografía.

Las exposiciones que he visto y vi antes de la clausura por el virus, se contentaban con ser retratos de gran formato, imágenes sobre la vida gay, la prostitución, la pobreza, algo de feminismo y retratos de violencia social, quizá por moda. Éstas, en general sórdidas. No creo que estén mal ni bien, pero pasan los años y las propuestas no tienen gran variación, tal vez en técnicas, pero ¿cuál es el fin de ello, si el resultado, no justifica el uso?

Tal vez el Arte Contemporáneo que se «acepta» hoy, tenga que ver con ello; lo fácil, lo inmediato, lo instantáneo, las modas sociales o el uso de las tecnologías avanzadas, han dejado, a veces, muy atrás la idea de la originalidad, del objeto único y de lo íntimo de la creación artística, la idea de la inspiración y el trabajo, el juego de la experimentación y la emoción del descubrimiento.

¿Ustedes qué opinan? ¿cuál es su experiencia? 

Pues me despido, hasta la próxima. ❤️👋🏻📷

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Mis nuevos de Netflix

Hola amig@s, aquí otro día más, con las nuevas favoritas de Netflix

Hoy la apuesta va las por series danesas, francesas, de Europa Oriental y Turkía, país del cuál ya he visto a través de youtube, varias producciones excelentes.

Bueno, aquí van:

La Tréve. Serie francesa sobre un detective y su hija que se mudan a un pueblito del lugar, del que es originario el agente Joann Peeters, quien trabajará en la comandancia con un oficial sin experiencia llamado Sebastián, ambos protagonistas. La trama comienza con el asesinato de un joven africano, que juega en el equipo local de fútbol. Así se va desarrollando y complicando el caso hasta llegar a un punto en el que se comienzan a incriminar ciudadanos de los que nadie sospecharía; razones que hacen de la historia una de las mejores series policiacas en las que incluso hay apariciones ¿verdaderas, ficticias? pero que tan sólo son para Joan Peeters; espectros que lo guían a la trágica solución del caso.

Znaki. Extraña y surrealista serie polaca, sobre un comandante en un pueblo cerca de Braslavia, Polonia, un lugar apartado, en el que nunca sucede nada, pero de pronto surge un asesinato, parecido a otro que sucedió diez años atrás. Después dan un giro de tuerca creando una historia alterna relacionada con los nazis y los ovnis. Ya está la segunda temporada. Excelente para quienes gustamos del misterio. Ya quiero ver a dónde nos lleva la temporada 3.

Borgen. Esta serie danesa yo la vi por T. V. abierta por los 2015 o algo así; son tres temporadas. La serie es sobre Brigitte Nyborg, la primera mujer electa Primer Ministra de Dinamarca. La protagonista lucha por mantener a flote a su familia y a su vez, ser la mejor funcionaria en «El Castillo» (Borgen), lugar cede de los acontecimientos. Aquí vemos las políticas, los manejos de los partidos y los sucesos que los acompañan. Otra vertiente que nos muestra la serie es la del periodismo, que destapa las conductas controversiales o no, de los personajes y los partidos; periodismo con puntos de vista objetivos o amarillistas, según la ideología del noticiario que las expresa y si le es beneficioso, la vida privada de la Ministra, cosa que afecta a su matrimonio e hijos.

Wallander. Muy buena serie sobre un detective casi cincuentón y amargado, quien vive con sus propios demonios, soledades y sufrimientos. Wallander es una serie silenciosa, que con las atmósferas sicológicas y físicas que ambientan la propuesta de principio a fin, muestra la frialdad danesa, tanto en el personaje del oficial Wallander, como en la propia naturaleza que rodea el entorno.

El Jurado. Interesante serie francesa sobre lo que sucede en las vidas privadas de algunos de ellos y en el cómo ésto, puede influir en la manera de» juzgar» a la acusada, en un supuesto caso de homicidio. Buen punto de vista de los creadores.

La cereza del pastel será para la rusa «En el Lago», que tan sólo ganó 7 premios AACTA, Un Globo de Oro y la recomienda nada menos que Estephen King. Si les gustan las series como Walking Dead o apocalípticas, ésta es para ustedes, ya que está llena de emoción y drama. Es sobre una pandemia en Moscú. No van a poder levantarse del asiento pues tiene mucho suspenso. Por ahora es sólo una temporada, pero qué va, ¡ya nos urge que salga la temporada 2!

Bueno amigos, me parece que las series de estos países son hoy una muy buena apuesta y les aseguro que no se arrepentirán de verlas, sin embargo ustedes serán los mejores jueces.

Nos vemos pronto.

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Marranadas y Basura

Hace tanto que no nos vemos amig@s, pero bueno, ya estoy de regreso. Espero que se encuentren bien, ciertamente muy bien, pese al encierro, que poco a poco y al fin, comienza a permitirnos regresar a las calles.

El tema de hoy es sobre dos libros: Marranadas y Basura. Los nombres son fuertes, pero vale la pena leerlos. Durante estos meses y sin poder ir a las librerías, han sido parte de un extraño préstamo.

Comencemos con Marranadas de la autora inglesa Marie Darrieusccq.

El libro trata de la rara metamorfosis de una mujer que vende perfumes, que a la vez se nos muestra como una meretriz y una señorita, que se convierte en una cerda real. La protagonista es en momentos tierna, inocente; otras es dura, fría y perversa. Sus peripecias son divertidas con cierto humor negro, pero también algunas son aventuras muy tristes; otras pasan de una escenografía abyecta de burdel extravagante, retacado de acciones viles, a extraños encuentros de humanos con la cerda; encuentros llenos de bajezas sociales. Luego veremos la relación de la cerda con un jabalí, que será su pareja. Es una fábula catalogada, y con razón, como fantástica.

El libro me encantó, es muy entretenido y raro dentro del coherente absurdo y bajo mudo, que representa.

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El segundo libro que aquí presento es Basura, de la autora mexicana Sylvia Aguilar Zéleny.

Para serles sincera, yo no soy afecta a este tipo de temáticas por el simple hecho de que son noticia diaria en le país. Sin embargo al ser una recomendación, me tomé el tiempo de leerlo.

Basura narra tres historias que llevan un hilo conductor de sus tragedias. La primera es sobre una prostituta que regentea un burdel en Chihuahua, cerca del basurero de la ciudad; la segunda es sobre una mujer que tiene un proyecto para el basurero que mejore la vida de las personas del lugar; y la tercera es sobre una chica que llega al burdel para esconderse. El libro es muy fluido, nos involucra en la psicología de los personajes y en la sórdida atmósfera del basurero quien es el responsable de la economía y la vida social del lugar en donde se suceden los acontecimientos.

No cabe duda que ni las portadas, ni los títulos de estos libros son muy llamativos, pero sin duda hay que arriesgarse a leer algo que en apariencia no nos llame la atención, seguro nos decepcionaremos de vez en cuando, pero si encontramos tan buenas historias como las de los ejemplares en cuestión, podría valer la pena.

Por otra parte amig@s, quiero comentarles que con tantos cambios en estos momentos, trataré de normalizar las publicaciones, sé que me comprenden, pues las cosas ahora van dando muchos giros. Les deseo mucha salud y prosperidad, no sin antes recordarles que no hay mal que dure cien años, ni cuerpo que lo aguante. Besos de arte y literarios.

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  Oscura por un tiempo

Nuevas recomendaciones para la cuarentena.

Hola mis queridos todos. Como siempre, mis mejores deseos para estas semanas que seguiremos encerraditos.

 

Pues vamos con las recomendaciones.

Pies de Acero. Es de los años ochenta. Trata de un joven neonazi que ataca a un hindú, entonces, su vida cambia por completo, al verse forzado por su abogado, a darle una vuelta de tuerca a lo que piensa que hizo y sus razones para hacerlo. La peli es excelente y actual Muy buena para reflexionar sobre el mundo de hoy. La encuentran gratis y completa en youtube.

Y en Netflix:

UP! La imaginación de los niños y de las películas realizadas para ellos, son sin duda un oasis en el desierto, en tiempos en los que no sabemos ni cómo ni porqué, nos vemos envueltos en una situación desagradable. Esta bella película de Disney y Píxar, nos hace ver con humor, ternura y belleza, cómo el protagonista, el Sr. Fredricksen, un anciano que se resiste a los cambios de la modernidad, resuelve la tragedia que le acompaña y le persigue, junto con un niño boy scout, llamado Russell, que lo acompaña en la travesía.  No digo más, por si no la han visto. La peli nos muestra como con imaginación y creatividad, podemos olvidar cualquier sufrimiento, aunque llevemos un gran peso en las espaldas; nos recuerda la visión de un niño ante los problemas, pues ellos, no tienen duda de los milagros; no se cuestionan las cosas extrañas con las que se puedan encontrar, sino que las incorporan en su cotidianeidad. Up, es una película genial y maravillosa. Me encantó. Y si nos ponemos listos, nos da pauta para entender estos acontecimientos, de otra manera; de una forma creativa.

Making a murderer. ¿Qué pasa cuando alguien es encerrado injustamente por veinte años, y nadie de los que deberían, hace nada, a sabiendas de que el prisionero es inocente? Esta es la historia de Steve Avory, el asunto es terrible, pero se pone peor. Una serie para mantenerte en vilo de principio a fin.

Amor y matrimonio. Serie coreana que por ahora es de una temporada. Trata sobre la decisión de una presentadora de noticias, pasadita de los treinta años y que decide salirse de la norma de la típica mujer coreana, por ciertas circunstancias. Es muy divertida y me puso a pensar, que en todos lados se cuecen habas.

El Rey. El nuevo dorama de Lee Min Ho. Si han visto series como Dark, donde los personajes viajan del presente al futuro y al pasado; ésta, va por el mismo camino, parece que la ciencia, ha desarrollado mucho la idea, pues ahora, se empieza a hacer asunto recurrente en las series. Por supuesto el modo de abordarla es distinto, muy al estilo coreano, en el que entremezclan temas históricos con las peripecias presentes de los personajes. Apenas fue estrenada en Netflix, ya veremos más adelante como pinta.

El hoyo. Una película española que para mi punto de vista es una metáfora del mundo, de lo que sucede y ha sucedido en las sociedades de cualquier país, de cualquier tiempo, pero representada en una especie de encierro obligado, al que uno va también por propia voluntad… ¿les suena ésto? Me gustó mucho el manejo de la trama, los personajes; dos prisioneros por piso, uno, un hombre de mediana edad que lee el Quijote, y el otro, un anciano, que posee un cuchillo que jamás se desafila. El absurdo llevado al extremo a través de una mesa enviada con comida en exceso, con sobras, o de plano vacía, dependiendo del número del nivel en el que estén los prisioneros. Una mujer sin voz, que busca a su hijo dentro de cada piso y un mensaje que tiene que ser entregado. Excelente, surrealista y llena de metáforas; no dejen de verla y de comentarla.

Por ahora es todo, cuiden mucho su salud y la de los demás. Abrazo fuerte.

La inspiración según Julio Cortázar y mi experiencia con el proceso creativo.

 

 

Hola amigos de la red, deseando que estén bien durante estos días extraños, les platico que he pensado mucho en la idea de la inspiración, pero no en el sentido teológico de la palabra, sino, en la forma en la que podemos vivirla o no, algunos creadores plásticos o escritores; pues ahora me he sumergido en la lectura de «Abismos de papel, Los Cuentos de Julio Cortázar», del autor Alberto Paredes, quien en las primeras páginas del libro, habla de esto.

Cortázar, ciertamente tenía una postura teórica para hacer su obra, por otro lado, nos dice el autor, hablaba de que el cuento por surgir, era una masa oscura de la que tenía que liberarse, entonces sentía la necesidad de llevarla al exterior escribiendo, y es así como lograba el cuento.

Esa masa oscura que se describe en el libro como un desplazamiento de consciencia; era al mismo tiempo una intuición, una percepción del acto creativo por otra forma de consciencia de Cortázar, que a su vez, no era su propia consciencia. Estos entes que lo guiaban en el proceso de escribir; eran y no eran parte del discernimiento del autor. Ese trance, era sumergirse en un état second. En particular, siento que es así, pues cuando estoy muy concentrada en el acto creativo; de alguna manera que no sé explicar, busco en mi interior abrirme a la experiencia del proceso, y es entonces que llega esa clase de separación de mi yo, y cuando entra, sin darme plena cuenta, esa inspiración; no sé decir si como la masa oscura de la que habla Paredes, en mención a Cortázar; pero, bajo mi vivencia, es ese algo llamado inspiración. Pienso, que es en ese estado, en donde se gestan las mejores obras de arte universales.

La inspiración, esa intuición, ese algo, a veces entendido como cosa de naturaleza divina, emocional o un conocimiento no proveniente de la razón, eso de lo que hablaban Picasso, Freud, Jung, Herman Hesse, Simone de Beauvoir o Kafka, por mencionar algunos. Se sabe que el poeta Friedich Shiller alguna vez le dijo a Goethe, que uno de los objetivos del escritor, debía ser el de transformar una idea en una intuición ¡imagínense!

En mi experiencia la obra creada por esta musa, es la que vive per se ante el espectador, la que le dice algo sin necesidad de explicaciones ajenas a la obra misma; la que se convierte, por decirlo de algún modo, en un ser completo e independiente del artista, un ser casi vivo ante quien lo mira, pues emana un ánima o un ánimus junguiano; creo que la llamada obra de arte, proviene de esa inspiración que nace de un estado muy profundo del verdadero artista.

Amigos, ¿cuál es la opinión de ustedes? ¿Han vivido algo así durante su proceso creativo? Cuéntenme.

Sin más, espero que se encuentren bien en todo sentido y que no se desanimen con este encierro obligatorio que tarde o temprano terminará. Cuiden su salud y la de los demás. Abrazo fuerte. Nos vemos la próxima.

En estos días de encierro

Hola mis queridos, ¿cómo están pasando sus días? ¿se están cuidando de manera apropiada? Espero que sí y que se encuentren muy bien de salud.

A mí me han servido estas actividades para pasar la cuarentena. Si les gusta el arte y la lectura, tal vez aquí encuentren ideas interesantes para que ustedes realicen también.

Pues ahí les van.

• Leer mis libros pendientes y si acabo pronto, releer algunos de mis favoritos como Manuscrito Encontrado en Zaragoza de Jan Potocki o El Monje de Matthew G. Lewis
• Hacer retos de dibujo, pintura o ilustración; hay muchos en la web. Había comenzado con #inktober52, pues me late, ahora tal vez haga el de Antonio García Villarán #dibujoencuarentena2020, pero quizá haga mi propia lista, ya les comentaré la próxima semana.

Reto #inktober52

• Tomar un curso online. Yo me apunté a uno del MoMA What is Contemporary Art? a través de Coursera, pero hay mucha oferta buena y gratis, y tal vez me me apunte a otro de cuento infantil que vi por ahí, pero aún no me decido.

What Is Contemporary Art?

• Ver mis series favoritas coreanas, como Sonata de invierno, Mi amor de las estrellas o Better sweet.
• Armar los domies de los textos que tengo pendientes y organizar la obra plástica que anda por ahí.
• Atender la triste realidad de limpiar a profundidad la casa… esta es una tarea obligada. Pretendo sacar la ropa en buen estado que no uso y otros objetos útiles y regalarlos. He pensado cosas como que menos es más.
• Esta reflexión me lleva a la introspección, la auto indagación. Ser la observadora que se observa a sí misma y al entorno, sin juicios, sin expectativas (o esa es la idea). Ahora le estoy dedicando más tiempo a tan importante tarea.
• El punto anterior me lleva a salir a mi jardín a olvidarme del mundo que pensamos que tiene que ser, hacia el mundo que es. El mundo sin la mano humana. Me salgo a observar a las aves; aquí hay golondrinas, colibríes y otras especies muy bonitas, hay árboles frutales, rosales y todo eso. Es un tiempo sin prisas, es un tiempo que me lleva a reflexionar sobre lo que nos ha llevado a la situación actual como humanidad, ¿porqué hemos llegado a este punto? ¿qué es lo que vale la pena y en qué medida, o no? Pensando en ello, les recomiendo que vean la peli de Dersu Uzala, no digo más.

• Dejando atrás lo serio, vamos al sano esparcimiento; veo series y pelis de youtube, netflix, clarovideo y algunos DVD’S que no había tenido tiempo de ver, por el trabajo cotidiano.
• Ahora, paso más tiempo y de mucha calidad con mis tres alimañas, jajajaaa, es decir esposo y dos perros, compartiendo las comidas, los quehaceres y la diversión.
• Cocinar, si les gusta esta actividad, que la pueden hacer en familia, ahora es buen momento para ser creativos y descubrir combinaciones, colores sabores, formas, la cocina es todo un arte y un placer, ¿a poco no? así que en mi caso, invertiré algún tiempo la preparación de pan, galletas, ensaladas, chocolates; actividades culinarias que me gusta hacer y no puedo siempre.

Hacer chocolate amargo con nueces, almendras y cacahuate 😀

Hasta pronto amigos, cuéntenme sus ideas y lo que han hecho durante estos días. Me dará gran placer saber de ustedes. Besos literarios y de arte.