Fotografía y experimentación plástica. Parte II


La experimentación plástica es una clave para obtener la voz propia, para encontrar la estética que a uno lo identifica. No es para nada copiar una y otra vez, o repetir, -como muchas veces piden las galerías- las mismas formas y figuras, los mismos colores, o el mismo tono de la obra; más bien hablo de un camino para enriquecerla. Lo mismo diría para la escritura, la ilustración, la imagen fotográfica, (que es el tema de hoy) etcétera.

Por eso me interesó mucho reflexionar acerca de la Fotografía subjetiva y de los fotógrafos que se unieron a los movimientos dadaístas y surrealistas ya que ellos, marcaron una época de grandes propuestas con la imagen y la técnica, que a mi parecer y desde entonces no han vuelto a suceder. Creo que no se han dado esos “cambios” porque la tecnología le ha ido ganando a la técnica y a las propuestas que se hacían a través de la cámara mecánica y del cuarto oscuro. No hubo un tiempo para el desarrollo en ese sentido, como lo tuvieron la pintura, la escultura e incluso el mismo grabado, que pienso tampoco fue muy buscado para la experimentación plástica o por lo menos no hasta hace poco. Quizá en ambas; grabado y fotografía, los artistas no las miraron de ese modo, por ser medios de multireproducción, no lo sé. Recordemos incluso que muchas de los momentos que vivió la fotografía en términos de “otras formas de mirar” y a través de la técnica fueron accidentales; casualidades dichosas, que más bien han sido usadas sobretodo por los artistas plásticos, y a veces también por algunos grabadores.

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Yo pienso que aunque la imagen fotográfica siga siendo de registro o testimonial; ya es hora de que como en otras áreas del arte, los fotógrafos tengamos una propuesta propia, que no destruya la autoría como lo hace “la apropiación”, cosa que pienso, es una barrera para el desarrollo de un lenguaje personal, además de un plagio abusivo… :/  una falta de inteligencia o de desarrollo de la misma para hacer lo propio y tener que verse en la “necesidad ” o comodidad, de copiar, de robar o de “apropiarse” de las ideas de otros, por falta de destrezas o por pereza mental. Para mí, el que se apropia se quiere saltar el oficio, y si te saltas el oficio, estás en ceros…  :/

 

Propongamos pues seriamente a través de la experimentación, del estudio, del conocimiento y de la práctica diaria del Maestro.

La pintura por ejemplo, pasó y sigue pasando por tantos “ismos” que es lo que la ha hecho. La fotografía no ha tenido tiempo; no ha vivido la experiencia de un desarrollo a través del paso de los años ¡no ha tenido tiempo!

Con las nuevas tecnologías, la imagen fotográfica sigue siendo la misma, pero sin la técnica. La misma manera de “ver” en vez de dar el salto a esa nueva visión, la imagen fotográfica; se quedó más o menos igual, salvo algunos casos aislados. Lo que sí cambió, es el uso de los dispositivos móviles y computadoras en vez de cámara y laboratorio; la rapidez con que hoy el mundo puede apreciarlas, y que ahora, cualquiera en el planeta puede hacer y acceder a las imágenes fotográficas.

Bueno, lo interesante de todo, sería proponer y cuestionar, incluso con “la pureza del medio”, sea cual sea y como dirían algunos, pero profundizando; sumergirse en, y buscar un sentido técnico y estético. Expandir nuestra creatividad en el campo, no estancarse y jugar a lo conceptual que tristemente, no sostiene a la obra, y donde ni siquiera el discurso se sostiene por sí mismo 😦 Al final, todo se trata de enriquecer la obra y el propio estilo. Trascendencia, dirían algunos… 😀

Bueno mis querid@s tod@s, dejen sus opiniones. Les mando un abrazo y nos vemos para muy pronto 😀

 

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Fotografía y experimentación plástica. Primera parte.


Hola a todos mis querid@s

Sin duda alguna pienso que cualquiera que trabaje con las imágenes y quiera manifestar su verdadera creatividad, tendría que conocer la técnica de su arte -primero que nada dominarla- y luego, experimentar para encontrar y desarrollar un lenguaje personal, un estilo; cosa que nos interesa a la mayoría de los artistas de cualquier género, creo yo…

Como ustedes saben, una de mis pasiones creativas, es la de la imagen fotográfica. Estar parada aquí, me ha hecho reflexionar, desde hace muchos años, sobre qué camino tomará la fotografía análoga; si es que existe esa probabilidad, o si desaparecerá por completo ante las nuevas tecnologías.

Creo que durante los primeros cien años de vida de la imagen fotográfica, fue cuando mayor motivación tuvieron los artistas, los mismos fotógrafos y los pintores para buscar la experimentación plástica en este campo. Movimientos como el Surrealismo y el Dadaismo fueron los que influyeron de una manera más decisiva para que la fotografía tomara, o por lo menos incursionara dentro de la experimentación.

Fotoform, fue otro movimiento durante el cual los participantes se permitieron una mayor autonomía para crear.

 

 

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Artistas y fotógrafos como Man Ray, László Moholy Nagy, André Kertész, Alfred Steiglitz, y más modernos como Robert Doisneau, Joseph Koudelka y Jann Bertrand Arthus, por nombrar sólo algunos; por lo menos a mí, estudiarlos y seguir su obra, me ha dado herramientas teóricas, conceptuales y técnicas para lograr un lenguaje propio dentro de la fotografía análoga.

¿Ustedes qué piensan? ¿Creen que todavía hay oportunidad de explorar técnicas, equipo y todo eso, para los fotógrafos que aún practicamos con la cámara de 35mm, los negativos y el cuarto oscuro, o piensan que las nuevas tecnologías pronto acabarán con nosotros? Y no es que uno no se adapte, yo por ejemplo, soy gran admiradora del instagram, del facebook etc., además que no puedo pasar un día sin que use mis dispositivos móviles para hacer fotos y subirlas, aunque me gusta más tenerlas impresas, como en la antigua usanza 😀 no hay lugar a dudas, me encantan como a la gran mayoría, sencillamente he pensado en lo que les comento y me he decidido a compartírselos.

Por ahora los dejo. La reflexión continuará en el próximo blog. Sin más, besos literarios y de arte.

Arquitectura, diseño, naturaleza y la importancia de los objetos.


Los objetos tienen historia. La historia propia, la de sus dueños y ellos, en convivencia mutua, y la historia que uno desee inventarles. A mí siempre me han gustado los objetos; sobretodo los de antaño. Me llevan a la melancolía y a la remembranza; hacen volar mi imaginación. Me inspiran a crear historias visuales y escritas. Me transportan a distintos mundos y lugares. Lo mismo me sucede con la naturaleza, que nutre mi espíritu e intelecto y me insta a la soledad creativa. Por eso, me gusta compartir con ustedes, cuando encuentro esos lugares tan interesantes, en los que descubro a esos personajes silenciosos. Para mí la importancia de los objetos, radica en inspirar al artista, al escritor, al fotógrafo, al diseñador o a cualquiera que use la imaginación para sus actividades cotidianas; y aunque los objetos que muestro en la foto de portada y aquí abajo, los saqué de la basura -porque me encantaron 😀 -; tienen ese potencial de inspirar al ojo receptivo y a las mentes abiertas a dichas, y otras experiencias.

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Objeto Cháchara

Por otra parte, la naturaleza urbana, la de los jardines de viejas casonas y la que encontramos en nuestra vida diaria; está llena de “objetos visuales” vivos e inertes, que también enriquecen e invaden a las imaginaciones desbordadas, o es un buen inicio para ello.

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También podemos crear a través de la arquitectura y las curiosidades urbanas, que pueden ser también, un incentivo para sorprender a nuestra imaginación con lo que vemos de cotidiano.

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Y bueno, esta aventura comenzó cuando hace un par de días visitamos el “Archivo Diseño y Arquitectura” y el “Estudio Taller Luis Barragán”. El Archivo tiene objetos de principios del S.XIX, algunos otros poquito más antiguos, y diseño de muebles y objetos funcionales que van desde trastos “viejos” hasta utilitarios como máquinas de escribir, cámaras fotográficas, sillas, maceteros y todo lo relacionado con el aprovechamiento del espacio, el diseño, la decoración y reciclaje de cosas cotidianas como garrafones de plástico, con los que están hechas las macetas que abajo se muestran.

 

El lugar está muy cuidado en su diseño general. La arquitectura muy bien conjugada con el precioso jardín; todo perfectamente adecuado al concepto del lugar, en el que se puede disfrutar de un café y un sándwich, o tan sólo sentarse a leer un libro. Incluso hay una pequeña salita acondicionada como biblioteca.

Luego visitamos el Estudio Taller de Luis Barragán, en el que hay una pequeña sala de exposiciones, un bello jardín y la azotea, que también son espacios para el arte.

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Amigos ¿ustedes qué piensan? ¿Creen en el poder de los objetos para enamorar a un artista de cualquier género? Yo sí.

Por ahora los dejo y nos vemos muy pronto. Besos de arte y literarios

Las ánimas del Purgatorio y yo


Pareciera que tengo una obsesión con estos seres incorpóreos, que alguna vez fueron seres humanos comunes y corrientes; pero que por sus acciones malvadas en vida, al momento de morir, se los llevaron a una especie de cárcel, -perdonándoles así, las penas del maldito infierno, hasta el día en que logren pagar sus culpas en el Purgatorio- para después ir al tan esperado Reino Celestial, y sentarse a la diestra del Padre.

Pues sí, creo que tengo una fijación hacia ellas; desde su representación en pinturas y esculturas: tres, cuatro, seis personas encadenadas, ardiendo en el infierno, dolientes, miedosas, sufrientes, angustiadas, llorosas… (como en la imagen de la portada). Recuerdo que de chica me daban miedo, cada que tenía que verlas, cuando mi madre nos llevaba a la iglesia y besaba con ternura, la caja de vidrio en la que se hallaban,  mientras yo tomada de su mano, sentía el mismo terror y tristeza, que al ver el rostro del Cristo Muerto, dentro de un ataúd de cristal, recostado sobre encajes y satén blanco o azul cielo, pero sangrando; con los ojos y la boca entreabiertos, envuelto entre sábanas de yeso, manchadas al costado de color rojo sangre, por la herida de la Lanza de Longinos, -nombre del romano que la causa, que curiosamente es el mismo de uno los principales asesinos de Julio César; lo que hace sospechar pues, que es falso…-

 


Cristo muerto

Cristo muerto. Foto por Teresa Echeverría

En fin, fueron imágenes tenebrosas que aparecieron en mis pesadillas infantiles, y a veces en mis pesadillas de escritora o de creativa visual, no importando que el purgatorio, junto con sus ánimas, hayan sido borradas para siempre de las devociones de la iglesia católica.

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El Espíritu Santo con su Hijo crucificado, en espera de recibir a las almas que se sentarán a su diestra.

Foto por Teresa Echeverría

 

 

Siendo así, todo lo que llene mi fantasía con estas creaturas y otras hijas de tan vastas e innumerables imaginaciones religiosas, en efecto, me apasionan. Y bueno, casualidad o no, resulta que este martes, llegó a mis manos, por medio de unas cajas de chácharas que tiraron a la basura; un libro negro, con el título de: EL DEVOTO DEL PURGATORIO, no saben ustedes cuánto logró excitar mi intelecto y mi imaginación, el descubrimiento del mismo, junto con unas estampas de principios del siglo XX, estampas fúnebres de monjas y santos del catolicismo que venían dentro del libro que fue impreso en 1923 según parece, y por la casa editorial “Waldstatt” de Einsiedeln, Suiza.

 

 

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Lo que sea que fuere, inclusive si parece un tema en extremo anticuado, quizá de abuelas muy mayores, a mí me parece un asunto sobre el que hay mucha tela de donde cortar todavía, sobre todo, -y cada quien lo manejará a su modo muy particular- para los artistas y escritores, o sólo para quienes gustan de regodear sus ensoñaciones en cuentos de este tipo.

Yo nunca dejaré de recordar las historias que mis padres nos contaban sobre las apariciones de las ánimas, durante la infancia que tuvieron en aquellos pueblos ya casi inexistentes, donde los caminos estaban poblados de sombras y de oscuridad, que apenas eran iluminados por la luz de la luna y así, se veían repletos de seres extra terrenales. Nunca olvidaré la sensación, los colores, las formas y eso que al escucharlos narrar, mi cerebro de niña construía. Hoy muchos, sobre todo la gente joven, no saben nada de estas ánimas, pero los de generaciones de antes de los años ochenta, creo que por lo menos han oído algo o conocen su presencia en el escenario de las devociones. Ahora pienso que todas esos cuentos, la lectura y la pintura, de los que fui fiel discípula gracias a mis progenitores, me llevaron a ser quien soy hoy, y a exaltar mi creatividad y mi intelecto en este sentido.

Les comento que las fotos las tomé en alguna iglesia, de algún pueblo, que conservó ese aire antiguo del que me hablaban mis padres, y que seguramente ellos vivieron así en esa atmósfera temible y religiosa…

Sin más, los dejo y nos vemos muy pronto. Abrazo fuerte.

Sufragio de las ánimas del Purgatorio


Resulta que hace un año cuando me cambié de casa; al ir sacando mis libros, me encontré con un cuadernillo impreso en el año de 1909 con el título: PAX, REGLAMENTO DE LA COFRADÍA DEL SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS Y DE SANTA GERTRUDIS LA MAGNA EN SUFRAGIO DE LAS ÁNIMAS DEL PURGATORIO… Sinceramente, no sé la causa de tener ese cuadernillo en mi poder, ni a quien perteneció antes de ser consciente de yo tenerlo. El cuaderno o librito es un reglamento con firmas oficiales, cláusulas, explicaciones y todo eso, sobre la Cofradía; artículos, advertencias, Gracias y privilegios, que además contiene datos sobre la devoción hacia las ánimas del Purgatorio, algo de historia, y la justificación para crear la Cofradía, además de una cédula de admisión a la misma, de una señora llamada; Angela De González, quien se hace miembro de la Cofradía, justo un 2 de noviembre pero de 1923.

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El cuaderno tal vez fue de mis padres o abuelos, quizá, por la coincidencia de uno de los apellidos,  sabrá Dios  😀 la cosa es que me dio curiosidad su contenido, saliendo de ello algo muy interesante que ignoraba por completo; habla y da fe, del como se instituye el día 2 de noviembre en la liturgia mexicana y de forma oficial “la veneración y festividad a los difuntos” que hoy y de manera popular, es conocida como “Día de Muertos”.

Mural Urbano sobre el Día de Muertos

Mural Urbano sobre el Día de Muertos

 

 

En el año de 1908, en la Ciudad de México, la Cofradía del Sagrado Corazón de Jesús, perteneciente a la Orden Benedictina, convocó a una votación sobre el culto hacia  las ánimas del purgatorio.

Estandarte de La Cofradía de ánimas de la Iglesia de San Juan de Dios

Estandarte de La Cofradía de ánimas de la Iglesia de San Juan de Dios

Así entonces, la Orden, pidió a Su Santidad, dar “superior autorización”, para establecer en el Templo de San Juan de Dios, de la capital de México, pero afiliada a la Archicofradía de Santa María in Monterone de Roma; la devoción a las Sagradas Ánimas del Purgatorio. Lo que se establecería de manera oficial, sería pues, una Cofradía con el título de: “Cofradía de Ánimas del Sagrado Corazón de Jesús y de Santa Gertudis de la Magna” (por el culto hacia las ánimas, de la monja mística benedictina)

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Santa Gertrudis, Óleo. ©Teresa Echeverría.

Esta petición se firmó en la ciudad de México el 15 de Mayo de 1908, recibiendo respuesta a favor, el 12 de Junio de 1909 por Emetrio Valverde Téllez, Secretario del Arzobispado de la Ciudad de México.

 

El papel de las Ánimas del Purgatorio era el de interceder por nosotros los aún vivos por medio de rezos, mientras pagaban una pena temporal en esa especie de cárcel; de tal modo, ellas esperaban llegar más pronto al cielo; ya que la intercesión de ellas entre los mortales y Dios, eran muy bien vista por Él, y así, aceleraba su entrada al Reino Celestial. Además, los fieles devotos, también hacían una buena obra pidiendo a las almas de los muertitos su intercesión, lo que fue a su vez, una gran obra de caridad.

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© Ánimas del Purgatorio. Foto por Teresa Echeverría

Por otro lado, San Odilón Abad de Cluny, monje benedictino, (962-1049 aproximadamente) tuvo una gran devoción hacia las ánimas del purgatorio, siendo él quien establece por primera vez la “Conmemoración para los Fieles Difuntos” el día 2 de noviembre (se desconoce el año exacto pero se piensa que fue entre 998 y 1030) en su monasterio. Resulta que Odilón, rezaba por las pobres ánimas, cosa que molestaba a los demonios, ya que no les permitía atormentarlas por los pecados cometidos, -estas quejas sobre Odilón, salidas de boca de los propios luciferes- fueron escuchadas por un buen cristiano y ermitaño que decidió comentarlo a Odilón, razón por la cual, el santo varón, decide perpetuar, multiplicar y expandir el culto y las oraciones y así instituye la conmemoración en la Orden, que luego se expande a toda la Iglesia.

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©Ilustración. Santa Gertrudis aleja a los demonios por intercesión de las ánimas. Teresa Echeverría

 

Santa Gertrudis la Magna, nacida en 1256; también tuvo gran influencia en la decisión de la Cofradía mexicana, (que ya sabemos llevó su nombre) ya que fue muy devota de las ánimas, incluso decía que rezar por ellas, era como un vapor suave que llenaba de fuerza; o como una cuerda dada a quien se hallaba en los abismos, y que mientras más se le pidiera a las almas en pena, más pronto se lograría salir de la oscuridad; también mencionaba que orarles, sería como tomar una planta curativa que quitaría el dolor y que cerraría las llagas… Los biógrafos de Gertrudis, asentaron que al morir ella, vinieron a su encuentro todas aquellas ánimas por las que pidió, para acompañarla en su camino hacia el cielo.

Por otra parte, los Benedictinos, en sus correspondientes monasterios, tenían un libro de difuntos o necrológico, en el que se apuntaba el nombre de los  Hermanos que morían, escribiendo también en el libro, una breve historia de la vida del fallecido, para leerlo luego de manera pública, en su aniversario luctuoso y recordar a la congregación que debían rezar por el descanso eterno y paz espiritual del fallecido y tener presente su memoria.

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© Necrológico. Imagen Teresa Echeverría

Así pues mis queridos amigos, es por ello que se establece de manera oficial la festividad de Día de Muertos el 2 de noviembre, desde aquellos lejanos días de Odilón Abad, para los pertenecientes a la Iglesia Católica, y como saben, de ahí para adelante se fue transformando y extendiendo la conmemoración que conocemos hoy día de maneras tan diversas y sincréticas, como ahora lo es en todo el mundo.

Sin más, los dejo esperando que puedan contarme como conmemoran a sus muertos, si es que lo hacen o si celebran Halloween o algo así. Por mi parte, les platico que a mí me gusta más el “Día de Muertos” con ofrenda y todo eso 😛

Señora Venganza


Señora Venganza (Chinjeolhan geumjassi) o Sympathy for Lady Vengeance, es una película del año 2005 escrita y dirigida por Chaan Wook Park y parte de una trilogía sobre la venganza. Wook Park, dirigió también la tan conocida Oldboy.

El film es sobre una mujer que asesina a un crío de seis años. Es confesa, encontrada culpable, juzgada y encarcelada. Al salir de la cárcel, ella decide cobrar venganza. ¿Venganza hacia quién, por qué? No lo sabremos sino hasta la segunda mitad de la película en la que veremos también parte de su vida antes del crimen que comete. Aquí, conoceremos la cruel verdad de todo. En la primera parte, veremos como fue su vida durante los trece años que estuvo presa.

Señora Venganza, es una película muy fuerte, atroz, quizá un poco tediosa al principio, -palabras de un amigo- pero en el momento en que pasamos a la segunda mitad y conocemos al sujeto de su venganza, la película cobra un ritmo diferente. Conoceremos a un personaje macabro, sin escrúpulos; un hombre, como seguramente existen por ahí, ojalá no muchos, desperdigados en el mundo. También veremos quien es en verdad la Señora Venganza.

En el desenlace de la película encontraremos; odio, avaricia, estupidez, dolor, ternura, venganza, culpa, miedos… todo ello, como parte del ser humano.

Dicho lo anterior, se las recomiendo muchísimo, siempre y cuando estén listos para ver -no de manera no tan explícita, pero eso sí, muy cruda, en algunas escenas- las atrocidades de las que somos capaces las personas.

Sin más los dejo. Besos Literarios y de Arte.

 

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Hola a tod@s,

Heme aquí de nuevo, buscando la cotidianeidad de la vida, y mientras eso sucede, regreso a mis películas y libros para poder compartir con ustedes las experiencias que me dejan.

Hoy les hablaré de una película japonesa del 2002, llamada “Dolls”, en español “Muñecas”, dirigida por Takeshi Kitano.

Para serles sincera, la primera vez que la vi, me gustó pero sólo porque se me hizo demasiado extraña. El film consta de tres historias: la primera, es sobre  una pareja que pasa por una tragedia y luego de volverse parias, van por doquier juntos y sujetos por una cuerda; la segunda, es sobre un hombre de la mafia que abandona a su novia para hacer su vida, y la tercera; es sobre una estrella del pop que se aísla del mundo a causa de un accidente.

Les diré que esa primera vez que la vi, no me quedaron claras muchas cosas. Tuve que verla varias veces más, y al irme adentrando en la historia y en la propia cultura japonesa, llego a la conclusión de que la historia subterránea de la película tiene que ver con los lazos que nos atan y nos unen al destino de otra persona; el viaje que nos lleva por ese destino común: “lo que le sucede al otro, me sucede a mí”, algo como el Karma, diría yo; habla sobre la responsabilidad de nuestras acciones con los demás, y el cómo nuestras decisiones nos pueden dañar y a los que nos rodean, cercanos o no. Al final, como dice el dicho: Todos vamos en el mismo barco…

Me gustaría saber, si es que ustedes han tenido la oportunidad de verla y si tienen la misma opinión que yo, o si tienen un punto de vista diferente.

A  mí me parece una película bastante interesante, muy bien lograda a través de símbolos como la cuerda, la locura, la rutina que surge a partir de la soledad; el ego, y otras rarezas y peculiaridades del comportamiento humano, que ustedes probablemente hayan descubierto al ver la película.

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Si no la han visto, sí que se las recomiendo, sobre todo, si están ya adaptados al ritmo de las tramas japonesas, que de hecho son muy distintos a los ritmos que estamos acostumbrados ver, más aún, en el cine hollywoodense.

Sin más, los dejo esperando que si la encuentran y la ven; la disfruten y si pueden la comenten.

Hasta pronto. Besos de arte y literarios.

 

 

José Luis Cuevas


Hola mis Iluminatis queridos, como ustedes saben, hace un par de meses murió el pintor y escultor José Luis Cuevas. Él fue una persona polémica y a veces muy criticada incluso por su vida personal y su amor a sí mismo; pero eso no quita lo grandiosa que fue su obra plástica. Ahora con motivo de su fallecimiento, hay algunas muestras de su trabajo. Hoy me encontré una pequeñita en el Palacio del Arzobispado, en la que hay grabados y algunas piezas escultóricas. Aquí les dejo unas fotos de la expo:

 

A mí sinceramente siempre me gustó su obra. Sus grabados son impecables en tonos formas y dibujo; sus esculturas son muy creativas y voluptuosas aún teniendo apariencia bidimensional como “Siameses No. 1” que dejé en las fotos. Si tienen oportunidad, les recomiendo sobre todo visitar el museo que lleva su nombre.

¿Ustedes qué opinión tienen de su obra?

Sin más les dejo Besos literarios y de arte, hasta muy pronto 😀

 

Exposición Benjamín Domínguez, Antiguo Palacio del Arzobispado


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Hola mis querid@s artistas,

Hace una semana les comentaba que comencé a tomar clases de dibujo de figura humana, pues hoy, ya siento más soltura en la mano y en los dibujos se nota, creo yo. A decir verdad, yo no recuerdo haber tomado clases de dibujo aplicando la geometrización en el dibujo, en la universidad; hasta donde tengo memoria, sólo aprendimos a través de ejercicios de técnica libre, observación y línea; el volumen a través de luz y sombra y observar, observar, observar y otros ejercicios… lo que les quiero decir, es que me está costando re aprender a ver la figura de esta manera y lo que sí recuerdo, es que en mis años primerizos, fui a un curso de dibujo en La Casa Del Lago, UNAM, y algo nos pusieron sobre la geometrización. Hoy, ante esta nueva alternativa de aprendizaje, siento que me gusta la experiencia, en…

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