Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Museo José Luis Cuevas


Hola amig@s,

Esta semana les compartiré mi visita al Museo del recién fallecido artista plástico, José Luis Cuevas. Hacía mil años que no visitaba el lugar, y no sé por qué, si siempre me pareció un espacio de increíble belleza, además del hecho de que la obra del autor siempre me ha gustado.

Por otro lado, ha sido un acierto por parte de “a quien corresponda”, convertir estos antiguos conventos o construcciones en museos y espacios públicos, se los digo, sinceramente 😀

Miren, les muestro un poquito:

 

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El recinto cuenta con la llamada la Sala Erótica en la que se exhiben acuarelas, tintas, grabados y un vídeo explicativo, si así pudiera llamársele, en donde Cuevas nos platica recostado en una sexi cama que la colección que ahí se muestra, nace de más o menos 300 diarios eróticos, que él realizó en el mismísimo lugar de los variados encuentros sexuales que dice haber tenido y que se dieron en hoteles y moteles de la ciudad de México y algunos otros en hoteles del extranjero.

Había otra exposición llamada José Luis Cuevas y su Colección a 25 años. Aquí les muestro algo de lo que vi.

 

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Sin embargo, la gran estrella del Museo, sigue siendo “La Giganta”.

 

 

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El artista tenía su gracia, era un hombre que explotaba lo sexual de su personalidad. En algunos de sus retratos se ve como galán del cine mexicano clásico del de Mauricio Garcés 😀

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Retrato de José Luis Cuevas

Sería imposible que a pocos meses de su muerte, el museo no le rindiera un homenaje a Don Cuevas, y como tal en su memoria, pusieron un pequeño altar abajo de unas escalerillas que dan a la primera planta.

 

Pequeño altar a José Luis Cuevas

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Sin más, les deseo lo mejor. Besos literarios y de arte. Hasta muy pronto.

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Algo más, Renacer, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Morir y renacer…


Hola mis queridos amigos de la web. Es cierto que hace dos meses poco más, poco menos, no los he visto, ni he posteado nada, ni nada de nada…

Sin duda los he extrañado mucho al igual que el hecho de hacer mis publicaciones semanales. Para serles sincera, el título del blog de hoy, reflejó mi sentir de esos días.

Para mí se ha aplicado el dicho de que el cuerpo reacciona a los eventos estresantes o a la manera en la que uno los vive. Estos dos meses han sido difíciles para mí, sobretodo físicamente. No les puedo decir exactamente que me pasó, pero fueron varias cosas que afectaron mi cuerpo y mi mente o a la inversa. Sinceramente, la enfermedad, más otras circunstancias que vinieron antes y de la mano de ésta, me imposibilitaron escribirles durante todo este tiempo. Mi estado de ánimo decayó, se descompusieron varios aparatos en la casa (entre ellos mi compu) se enfermaron mis perros, hoy Bruno y la Señora Yoko  ❤  😀

 

 

(no de gravedad por suerte, pero no lo esperábamos), y todo se vino en cascada, como dicen por ahí, “nos llovió sobre mojado”

Pienso que mi cuerpo y mi psique, en esos meses, comenzaron a asimilar los sucesos de los terremotos del año pasado e incluso la muerte de Manchitas, aunque he vivido mi duelo, creo que los acontecimientos revivieron sensaciones de pérdida en mí, más las nuevas pérdidas de tanto, en esos días y en los subsiguientes; así me lo expliqué yo, y así me lo han dicho el doctor y los amigos cercanos. Me sentí oscura durante este tiempo. Triste. No veía nada más que lo que me estaba sucediendo en esos momentos y me quedé paralizada en muchos sentidos y para muchas cosas…

Oscura por un tiempo
Oscura por un tiempo

Entre otras cuestiones, mi estado de ánimo me llevó a visitar mi antigua Colonia Roma, y vi que ella tampoco era la de antes; ahí encontré algunos de los edificios abandonados, que aún no han demolido, pero que están a la espera de. Andando por ahí, vi que levantaban los últimos escombros de un edificio pequeño por el que pasaba a diario al terminar mis ejercicios en el Parque México, y me dio una sensación de tristeza por no saber qué fue de quienes ahí vivieron, si se lograron salvar, quizá alguien, quizá nadie, quizá y por suerte no hubo nadie en ese fatal instante del derrumbe… no lo sé, pero a mis espaldas se encontraban dos vecinos, que con lágrimas en los ojos y un semblante incrédulo, se despedían de la casa. Entonces me di clara cuenta de que para mí también era el momento de despedirme de muchas cosas, sin mirar atrás. Yo tampoco era la de antes, y ninguna de las dos, ni la Roma ni yo, lo volveríamos a ser.

Sin embargo y después de todo, parece que voy viendo la luz al final del túnel por lo que estos dos meses, pienso ahora, han sido para sanarme. Sanarme el cuerpo y el alma. Dicen que las enfermedades nos vienen por el estado de la misma, y así lo he estado viviendo; y lo acepte o no, todo ello, me está haciendo renacer de nuevo. Estoy siendo una nueva yo.

 

-¡Tus pérdidas no han sido tan graves¡ -me dicen; aunque para mí lo fueron y algunas aún lo son. Algunas son irreversibles, porque me equivoqué, por que no supe qué hacer, porque reaccioné mal; porque simplemente no supe hacerlo mejor… porque así tenía que ser y porque así fue. Así, al fin, mi salud se va restableciendo conforme voy comprendiendo cosas y conforme sigo las tareas médicas, además qué, he de decirlo, todo va adquiriendo una cierta estabilidad. Siento que al fin estoy aceptando lo que hay que aceptar y que al fin puedo regresar a la vida, no como era antes, sino como la que hago hoy, a partir de ahora… y quizá suena como un cliché, pero así lo estoy viendo al día de hoy. Muchas cosas quedaron atrás; cambiaron drásticamente, desde ese septiembre; otras, incluso en mi cuerpo, jamás serán como antes, y me duele, pero comienzo a ver la vida que tengo ahora: con aceptación, ¿qué más se puede hacer? Al final del día de hoy, después de este período, la veo como un nuevo comienzo a partir de lo que tengo hoy, el hoy como prioridad, que al final es lo que siempre hemos tenido y con lo único que podemos contar: Hoy.

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Bueno, pues es lo que por ahora quería comentarles. Espero ya estar lista para empezar a vernos cada semana como siempre. Un abrazo.

Y gracias por seguir por aquí. 😀

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Una fotógrafa excepcional


 

Hola mis amigos de la red,

Les cuento mi experiencia de esta semana.

Hace poco presenté algunos proyectos para el año en curso, para ello, me preguntaron qué fotógrafos me interesaban. Aunque siempre, y según cada proyecto, ya me interesa más uno, ya me interesa más otro; en esta ocasión en particular, y por las mismas preguntas de los formularios, reflexioné en que hay algunos en particular, que siempre me acompañan como Joseph Koudelka, Yann Arthus Bertrand, Man Ray y los Subjetivistas entre otros, pero particularmente, hay una mujer nacida en Massachuetss en 1945, y que sin querer, me encontré en una librería, en el botadero de las rebajas, hace ya casi veinte años. Su nombre es Joyce Tenneson y según Wikipedia ella es:

“… an American fine art photographer…”

Desde aquel entonces, por ahí de los años 2000, si no mal recuerdo, fue que compré este magnífico libro llamado Iluminations, al verlo, quedé en verdad enamorada de las obras de la artista, que tenían mucho que ver con lo que yo comenzaba a experimentar y a plantear en mis trabajos; lograr en las imágenes que creaba ese  “fine art”.

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Joyce Tenneson, Iluminations

 

 

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“… pero esos mágicos momentos, no pueden ser a mi voluntad -ellos llegan, creo, por alguna clase de gracia. Lo único que puedo hacer es preparar el escenario, alejarme de mis preocupaciones mundanas y abrirme a lo que sea que aparezca”.  Joyce Tenneson

 

Si en algo confluyen los artistas que les menciono, es en eso mismo; en que son artistas, que han usado la técnica fotográfica como medio; y que sin querer o de manera consciente han dejado huella en las artes, más allá del medio, porque cada uno de ellos ha ido más allá de la técnica y de la imagen fotográfica; tienen una propuesta que los hace únicos. Crean arte incluso de la tragedia. Y bien lo podrán comprobar ustedes con tan sólo dar un click en Google y observar a Joseph Koudelka y como de las imágenes de guerra hace poesía, o Yann Arthus Bertrand hace lo mismo a través de las imágenes que tomó de los desastres ecológicos; ambos dieron su mensaje sin ser prosaicos ni vulgares; sin poner imágenes explícitas como se hace en un periódico de tres pesos… así, algunos otros fotógrafos y artistas visuales, incursionaron o hicieron experimentación plástica, adentrándose en alguna corriente como el Surrealismo. Eso mis queridos lectores, creo yo, es lo que hace una diferencia en el trabajo personal.

Decir sin decir, decía una sabia maestra que tuve, algo así como escribir la historia subterránea, la que no se ve en la primera lectura, en un texto literario. Ustedes sabrán comprender.  😀

Por otra parte les comento, que estoy muy contenta, ya que hace unos días el Centro de la Imagen, el más importante de México en cuanto a la Fotografía y sus medios se refiere, me agregó a su plataforma digital, para fotógrafos emergentes y contemporáneos, llamada PICS, aquí les dejo el enlace para que vean algo de la obra seleccionada, y de paso vean el gran trabajo de otros tantos autores que pertenecen a la misma.

 

http://centrodelaimagen.cultura.gob.mx/PICS/profile/Teresa_Echeverria.php

 

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Haciendo.


Hola mis amig@s,

No es necesario que les confiese que me estoy atrasando en el blog, por ello les tengo que contar que he ido tras la realización de varios de mis proyectos que tenía por ahí . Uno de ellos y por recomendación de mi amigo Carlos Ortíz, es el de hacer un dibujo diario durante todo el año. Parece sencillo, pero me estoy dando cuenta que no lo va a ser. Llevo 25 con el de hoy, y viendo a futuro, siento que es un gran reto. Lo que me han dado estos días de dibujar, es que veo una mejora en la técnica, voy descubriendo tonos, colores, formas de interpretar que ya había olvidado; además, he encontrado nuevas formas, o retomado otras; pero también, el hecho de estar dándole duro, ha expandido mis ideas creativas en varios sentidos. Esta ha sido una de mis mejores experiencias. Incluso les compartía con anterioridad, que eso de pintar los mandalas, lo del diario a destruir y todas las demás actividades que les comenté, nos expanden en ese sentido. La segunda mejor experiencia, es que estar enfocada, me está llevando a considerar y proponer otros proyectos.

La buena onda viene en avalancha. Haciendo, sin esperar nada, las cosas se van dando.

Miren, aquí les muestro como van los dibujines al día de hoy:

 

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El reto, me ha llevado a casi a concretar el librito de Relatos Oscuros; tanto en textos e ilustraciones, el cual comenzará a ver la luz mediante algunas próximas lecturas públicas. Si son de México, o andarán por aquí la próxima semana; la primera de ellas, será en la Librería “El Laberinto”, ubicada en el Centro Histórico de la CDMX, Donceles 74-A, el miércoles 31 entre las 19 y 22 hrs. Entrada Libre, por si quieren acompañarme, ir a platicar, a comentar, o sólo a oír un poco de mi locura transformada en letras. La librería les dará un bonito descuento en libros, por cierto.

  Bum Bum Bum, dice mi corazón 😀

Qué padre sensación y qué emocionante es el compartir con ustedes, mi mundo literario y mis talentos, pero no de una manera egóica, sino en la forma de la que soy capaz, así como un zapatero diseña zapatos para nuestro disfrute, yo quiero ofrecer mis textos, mis dibujos y mi obra fotográfica, de la mejor manera a ustedes y a todos.

Por otra parte, no sé si pueda cumplir el tan ambicioso reto de los 365 en el día que corresponda, pero es seguro que mi intención se enfocará a realizarlos completos, además de que como dicen por ahí en las películas hollywoodenses: Voy  a perseguir mis sueños… o en busca de.  😀

Un abrazo con promesa de no seguir retrasándome en el blog. Hasta muy pronto.

Arte, Creatividad, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos, Tips para artistas y creadores

Otras actividades que me ayudan a seguir creativa.


Hola amigos,

Primero que nada, mis mejores deseos para el año que comienza. Que sea super increíble y lleno de sorpresas maravillosas 😀

Bueno, hace unos días, andando por las librerías 😀 vi diferentes propuestas editoriales en las que los autores nos proponen usar los libros de otras maneras que no son sólo la lectura. Así, me topé con los siguientes.

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1.- Destruye este diario, en el que la autora Keri Smith, nos va dando diferentes pasos para destruir el librito, advirtiendo que destruir, es un paso para construir y que la idea queda a la interpretación de cada quien. Me pareció interesante desde el momento en que nos sugiere los materiales de destrucción como pegamento, tijeras, pegatinas,  sellos, suciedad y muchas otras cosas como tilichitos encontrados por ahí, bichos, hojas piedras; e incluso pone en su lista de materiales, a las ideas, lo que me remite de inmediato a las sugerencias para ser creativos de El Camino del Artista de Julia Cameron.

 

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2.- 365 formas de vivir en armonía y confiar en sí mismo. El arte y la sabiduría de colorear para levantar el espíritu. Este libro, viene con aforismos y un dibujo que acompaña a la frase o al pensamiento; y no sé si en verdad el título funcione como dice en las personas, pero me gustó la idea de iluminar a diario cada uno de los diseños, también porque son pequeños y así no habría razón para no tomarme ese tiempo y concentrarme en la tarea.

 

 

 

 

A mí, desde pequeña me ha gustado iluminar, recortar y todo eso; me gustaba colorear, dibujar, armar, pegar y coleccionar estampitas; y los juegos aquellos de vestir a las muñequitas que ahora ya vemos en la red; actividades que  de hecho, mis padres me inculcaron, no sé si por que eran los métodos  de enseñar y ocupar a los niños de entonces o porque a ellos les parecía bonito e interesante; la cosa es que ahora que veo este tipo de libros, me transportan a la niñez y al disfrute de seguir ciertas instrucciones para obtener un resultado creativo, ya que al final obtendré un objeto realizado por mis manitas; un objeto que si no es estético, me dirige hacia esa vertiente, al igual que armar rompecabezas o armar modelos arquitectónicos; cualquier propuesta es buena e interesante de realizar, porque también uno ve a corto plazo un trabajo terminado, y eso mis amigos, es un buen incentivo para la mente creativa y el desarrollo de la imaginación. Créanme.

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Modelo arquitectónico para armar
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Torre de Pisa

 

 

 

 

 

 

 

 


En fin, en el mercado hay una gran propuesta al respecto; desde agendas para colorear hasta cuadernos tipo calendario para iluminar obras de los Grandes Maestros de la pintura y llenos de ideas que nos llevan a explorar ese lado creativo que todos poseemos, y nos transportan a la niñez, de una manera en la que casi cualquier adulto, estaría dispuesto a experimentar sin reproches a sí mismo, ni a los demás por la sugerencia.

Sacar los colores, y los pegotes para ir recreando cada una de las propuestas que les comento, me incentivan para no perder la inspiración y para que no me atrape el desánimo. Habrá quien piense que esto es un método de perder el tiempo, pero, para ser sinceros, hay veces en que un artista o un creativo, necesitamos hacer alguna actividad que nos regrese al camino de la inspiración, a la sencillez de inventar como cuando éramos niños y de ahí, al acto creativo profesional, según cada cual.

 

Sin más, espero que sigan disfrutando de cada momento de este nuevo año; de la creatividad con la que todos fuimos dotados y de esos aspectos maravillosos de la niñez que permanecen en nosotros, como el de descubrir, asombrarnos e inventar mundos secretos y mágicos; aunque a veces no nos demos cuenta.

Hasta pronto ❤

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Arte, Pintura, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Algunas ideas del pintor Mark Rothko


Hola mis querid@s tod@s

“Para mí el arte es una anécdota del espíritu…”
Mark Rothko

 

¿Conocen a este artista? ¿Les gusta? ¿Qué opinión tienen de su obra? En el 2005, el Museo de Arte Moderno en México, trajo algo de su trabajo, así que pudimos verla de primera mano. A mí, me gustan muchas de sus composiciones y colores. Sus pinturas oscuras -aunque no formaron parte de esta muestra- me parecen tan tristes y depresivas como tal vez lo fue su ánimo en el momento en que las hizo. El pintor formó parte de la Escuela de Nueva York configurada por Robert  Motherwell, Whilliam De Kooning, Ad Reindhart, Barnett Newman,  y Jackson Pollok entre otros.

Rothko dejó algunos escritos sobre el arte y los artistas; algo de lo que escribió, fue acerca del trabajo de los niños y su formación en el área. El período de estas notas va de 1934 al 69, y su propuesta fue (basada en las ideas del pintor y profesor de artes austriaco, Franz Cizeck 1865-1946) la de hacer del arte una cosa natural en la vida de los niños a través de la enseñanza en las aulas; Rothko ve que los niños y su proceso creativo se daba de manera tan natural como si de hablar se tratara. La mayoría de los niños sabían y tenían claro qué y cómo hacer sus dibujos y pinturas, sin los problemas a los que el adulto se enfrenta. -Quienes hemos trabajado con niños nos damos cuenta de ello, y también de que ese proceso creativo que se da tan natural en ellos, se pierde en algún momento durante su desarrollo-. Haciendo esto a un lado, las obras de los niños tienen, casi sin dudarlo, esa perfección, esa sencillez y fuerza, que vale tan sólo por su belleza estética y la emoción que nos producen. Lo interesante del planteamiento es que Rothko piensa que la obra del artista -y yo creo también que sí- debe tener esas características, pero con la consciencia y la intención del profesional. Quien llegue a ello, podría llamar “arte” al resultado. Y por supuesto; no es cosa fácil…

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Mark Rothko. “Sin título”, óleo y acrílico sobre tela, Mural de Seagram, 1959, 185X153 cm

En esos años, el arte y los artistas comienzan a vivir y a asentarse en términos de ser y existir a través de un análisis y de lo conceptual en la obra; que ya no podía justificarse por sí misma, sino que ahora tendría que ir acompañada de un marco teórico que “la defendiera”, pero a su vez, no debía perder “eso” que hace que nos emocionemos.

Según Rothko, y lo sabemos ahora; en la mayoría de los niños desaparece esa creatividad; pero los que logran conservarla, pueden llegar a ser verdaderos artistas y provocarnos esa emoción que hace que el arte sea.

Bueno, deseándoles lo mejor del mundo en estas fiestas por venir, les dejo besos literarios y de arte.

La imagen de portada es: “Rojo, blanco y marrón”, 1957, óleo sobre tela 252X207.5 Mark Rothko

 

Libros

Algunas recomendaciones literarias


Hola mis querid@s tod@s,

Estamos por concluir el año por lo que primero que nada a tod@s les deseo lo mejor hoy y siempre y que el siguiente año logremos nutrir nuestras mentes, almas y cuerpos, con lo mejor del mundo; entre ello, ARTE y LITERATURA  😀  y por supuesto con frutas y vegetales 😀 .

Como ya estamos a unos días de las vacaciones, en este post les recomendaré los mismos libros que yo tengo preparados para mí, algunos ya los he leído, pero me fascina leerlos una y otra vez, y los otros, como Caín y Yo Claudio, sólo pienso disfrutarlos. Los libros serán los siguientes:

Manuscrito Encontrado en Zaragoaza, de Jan Potovsky

Los Sueños de la Bella Durmiente, Emiliano González

Ficciones, de Jorge Luis Borges

Caín, de José Saramago

Brave New World, de Aldous Huxley

Yo Claudio, de Robert Graves

El Corazón del Hombre, de Erich Fromm

 

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por otra parte, pretendo terminar el de André Maurois, que si recuerdan ya he puesto dos artículos de dos historias que me encantaron, ya les platiqué que es una Antología de más de mil folios, que me prestó nuestra amiga Patricia Eugenia y del cual me faltan unas 400 páginas, pero ya merito, ya merito…  😉 Y por cierto que sí se los recomiendo, pero sólo si les gusta la lectura decimonónica.

Sin más me despido. Besos literarios y de arte.

 

 

 

 

 

Arte y Fotografía, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Fotografía y experimentación plástica. Parte II


La experimentación plástica es una clave para obtener la voz propia, para encontrar la estética que a uno lo identifica. No es para nada copiar una y otra vez, o repetir, -como muchas veces piden las galerías- las mismas formas y figuras, los mismos colores, o el mismo tono de la obra; más bien hablo de un camino para enriquecerla. Lo mismo diría para la escritura, la ilustración, la imagen fotográfica, (que es el tema de hoy) etcétera.

Por eso me interesó mucho reflexionar acerca de la Fotografía subjetiva y de los fotógrafos que se unieron a los movimientos dadaístas y surrealistas ya que ellos, marcaron una época de grandes propuestas con la imagen y la técnica, que a mi parecer y desde entonces no han vuelto a suceder. Creo que no se han dado esos “cambios” porque la tecnología le ha ido ganando a la técnica y a las propuestas que se hacían a través de la cámara mecánica y del cuarto oscuro. No hubo un tiempo para el desarrollo en ese sentido, como lo tuvieron la pintura, la escultura e incluso el mismo grabado, que pienso tampoco fue muy buscado para la experimentación plástica o por lo menos no hasta hace poco. Quizá en ambas; grabado y fotografía, los artistas no las miraron de ese modo, por ser medios de multireproducción, no lo sé. Recordemos incluso que muchas de los momentos que vivió la fotografía en términos de “otras formas de mirar” y a través de la técnica fueron accidentales; casualidades dichosas, que más bien han sido usadas sobretodo por los artistas plásticos, y a veces también por algunos grabadores.

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Yo pienso que aunque la imagen fotográfica siga siendo de registro o testimonial; ya es hora de que como en otras áreas del arte, los fotógrafos tengamos una propuesta propia, que no destruya la autoría como lo hace “la apropiación”, cosa que pienso, es una barrera para el desarrollo de un lenguaje personal, además de un plagio abusivo… :/  una falta de inteligencia o de desarrollo de la misma para hacer lo propio y tener que verse en la “necesidad ” o comodidad, de copiar, de robar o de “apropiarse” de las ideas de otros, por falta de destrezas o por pereza mental. Para mí, el que se apropia se quiere saltar el oficio, y si te saltas el oficio, estás en ceros…  :/

 

Propongamos pues seriamente a través de la experimentación, del estudio, del conocimiento y de la práctica diaria del Maestro.

La pintura por ejemplo, pasó y sigue pasando por tantos “ismos” que es lo que la ha hecho. La fotografía no ha tenido tiempo; no ha vivido la experiencia de un desarrollo a través del paso de los años ¡no ha tenido tiempo!

Con las nuevas tecnologías, la imagen fotográfica sigue siendo la misma, pero sin la técnica. La misma manera de “ver” en vez de dar el salto a esa nueva visión, la imagen fotográfica; se quedó más o menos igual, salvo algunos casos aislados. Lo que sí cambió, es el uso de los dispositivos móviles y computadoras en vez de cámara y laboratorio; la rapidez con que hoy el mundo puede apreciarlas, y que ahora, cualquiera en el planeta puede hacer y acceder a las imágenes fotográficas.

Bueno, lo interesante de todo, sería proponer y cuestionar, incluso con “la pureza del medio”, sea cual sea y como dirían algunos, pero profundizando; sumergirse en, y buscar un sentido técnico y estético. Expandir nuestra creatividad en el campo, no estancarse y jugar a lo conceptual que tristemente, no sostiene a la obra, y donde ni siquiera el discurso se sostiene por sí mismo 😦 Al final, todo se trata de enriquecer la obra y el propio estilo. Trascendencia, dirían algunos… 😀

Bueno mis querid@s tod@s, dejen sus opiniones. Les mando un abrazo y nos vemos para muy pronto 😀

 

Arte, Arte y Fotografía, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Fotografía y experimentación plástica. Primera parte.


Hola a todos mis querid@s

Sin duda alguna pienso que cualquiera que trabaje con las imágenes y quiera manifestar su verdadera creatividad, tendría que conocer la técnica de su arte -primero que nada dominarla- y luego, experimentar para encontrar y desarrollar un lenguaje personal, un estilo; cosa que nos interesa a la mayoría de los artistas de cualquier género, creo yo…

Como ustedes saben, una de mis pasiones creativas, es la de la imagen fotográfica. Estar parada aquí, me ha hecho reflexionar, desde hace muchos años, sobre qué camino tomará la fotografía análoga; si es que existe esa probabilidad, o si desaparecerá por completo ante las nuevas tecnologías.

Creo que durante los primeros cien años de vida de la imagen fotográfica, fue cuando mayor motivación tuvieron los artistas, los mismos fotógrafos y los pintores para buscar la experimentación plástica en este campo. Movimientos como el Surrealismo y el Dadaismo fueron los que influyeron de una manera más decisiva para que la fotografía tomara, o por lo menos incursionara dentro de la experimentación.

Fotoform, fue otro movimiento durante el cual los participantes se permitieron una mayor autonomía para crear.

 

 

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Artistas y fotógrafos como Man Ray, László Moholy Nagy, André Kertész, Alfred Steiglitz, y más modernos como Robert Doisneau, Joseph Koudelka y Jann Bertrand Arthus, por nombrar sólo algunos; por lo menos a mí, estudiarlos y seguir su obra, me ha dado herramientas teóricas, conceptuales y técnicas para lograr un lenguaje propio dentro de la fotografía análoga.

¿Ustedes qué piensan? ¿Creen que todavía hay oportunidad de explorar técnicas, equipo y todo eso, para los fotógrafos que aún practicamos con la cámara de 35mm, los negativos y el cuarto oscuro, o piensan que las nuevas tecnologías pronto acabarán con nosotros? Y no es que uno no se adapte, yo por ejemplo, soy gran admiradora del instagram, del facebook etc., además que no puedo pasar un día sin que use mis dispositivos móviles para hacer fotos y subirlas, aunque me gusta más tenerlas impresas, como en la antigua usanza 😀 no hay lugar a dudas, me encantan como a la gran mayoría, sencillamente he pensado en lo que les comento y me he decidido a compartírselos.

Por ahora los dejo. La reflexión continuará en el próximo blog. Sin más, besos literarios y de arte.

Arquitectura, Arte, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Arquitectura, diseño, naturaleza y la importancia de los objetos.


Los objetos tienen historia. La historia propia, la de sus dueños y ellos, en convivencia mutua, y la historia que uno desee inventarles. A mí siempre me han gustado los objetos; sobretodo los de antaño. Me llevan a la melancolía y a la remembranza; hacen volar mi imaginación. Me inspiran a crear historias visuales y escritas. Me transportan a distintos mundos y lugares. Lo mismo me sucede con la naturaleza, que nutre mi espíritu e intelecto y me insta a la soledad creativa. Por eso, me gusta compartir con ustedes, cuando encuentro esos lugares tan interesantes, en los que descubro a esos personajes silenciosos. Para mí la importancia de los objetos, radica en inspirar al artista, al escritor, al fotógrafo, al diseñador o a cualquiera que use la imaginación para sus actividades cotidianas; y aunque los objetos que muestro en la foto de portada y aquí abajo, los saqué de la basura -porque me encantaron 😀 -; tienen ese potencial de inspirar al ojo receptivo y a las mentes abiertas a dichas, y otras experiencias.

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Objeto Cháchara

Por otra parte, la naturaleza urbana, la de los jardines de viejas casonas y la que encontramos en nuestra vida diaria; está llena de “objetos visuales” vivos e inertes, que también enriquecen e invaden a las imaginaciones desbordadas, o es un buen inicio para ello.

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También podemos crear a través de la arquitectura y las curiosidades urbanas, que pueden ser también, un incentivo para sorprender a nuestra imaginación con lo que vemos de cotidiano.

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Y bueno, esta aventura comenzó cuando hace un par de días visitamos el “Archivo Diseño y Arquitectura” y el “Estudio Taller Luis Barragán”. El Archivo tiene objetos de principios del S.XIX, algunos otros poquito más antiguos, y diseño de muebles y objetos funcionales que van desde trastos “viejos” hasta utilitarios como máquinas de escribir, cámaras fotográficas, sillas, maceteros y todo lo relacionado con el aprovechamiento del espacio, el diseño, la decoración y reciclaje de cosas cotidianas como garrafones de plástico, con los que están hechas las macetas que abajo se muestran.

 

El lugar está muy cuidado en su diseño general. La arquitectura muy bien conjugada con el precioso jardín; todo perfectamente adecuado al concepto del lugar, en el que se puede disfrutar de un café y un sándwich, o tan sólo sentarse a leer un libro. Incluso hay una pequeña salita acondicionada como biblioteca.

Luego visitamos el Estudio Taller de Luis Barragán, en el que hay una pequeña sala de exposiciones, un bello jardín y la azotea, que también son espacios para el arte.

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Amigos ¿ustedes qué piensan? ¿Creen en el poder de los objetos para enamorar a un artista de cualquier género? Yo sí.

Por ahora los dejo y nos vemos muy pronto. Besos de arte y literarios