Arte, Grandes del Siglo XX, Performance, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

John Cage


Como muchos de ustedes seguro saben, John Cage (1912-1992), fue uno de los grandes creadores del siglo XX que ha influenciado tanto a las artes contemporáneas, a la poesía, así como a la música experimental y de propuesta de hoy día. No en balde, también trabajó con una de las grandes mujeres artistas más completas de nuestro tiempo: Yoko Ono.

Recordemos por ejemplo, su «Conferencia Sobre La Nada» en Incontri Musicali, en agosto de 1959, en la que expone una poesía en formato  horizontal con 48 cesuras, y una lectura rítmica que debe hacerse de izquierda a derecha y de manera natural según el habla normal del lector. La obra que ofrece, habla sobre la nada, los silencios, los materiales de composición que por sí mismos, son nada, pero que utilizados con una intención: la de la creación artística, lo son todo… Este poema, en un principio me apreció complicado, por la manera en que hay que leerlo. Pero conforme iba avanzando, me gustó mucho el tratamiento, el manejo, la estructura de los versos y la visual; y el tema de la nada respecto al todo. Me parece que contiene cierta filosofía zen y – o budista; en cualquier caso, es muy probable. John Cage, siempre me ha gustado por sus propuestas, a veces demasiado intelectuales o filosóficas; al punto de causar risa en los poco observadores. Ese es mi pensar. En fin, «La conferencia sobre la nada» fue expuesta por primera vez en el Artist’s Club, en el 49 ó 50; al término de la propuesta, el público tuvo seis preguntas. En 1960, cuando se presenta de nuevo, hubieron sólo dos, porque el público entendió, lo absurdo de hacer más, ya que las respuestas, entre otras sólo fueron las que siguen: Esa es una excelente pregunta, no quisiera echarla a perder con una respuesta… según el Almanaque de Los Granjeros, esto es Falsa Primavera o, No tengo más respuestas…

Recordemos también, sus «Formas del Silencio» en el que nos habla del silencio en la música y en el texto; del silencio como lenguaje, donde le silencio musical viene a ser un suspiro, o medio o un cuarto de suspiro, según la nota que lo describiera, y de todo ello, las formas que el oído tiene de escuchar cada uno de los silencios que Cage nos propone incluso un silencio disfrazado como ruido cotidiano. Nos habla también de los silencios cuando llevan una intención, como si de la voluntad de un ente vivo se tratara; y ¿por qué no habría de ser así…?

Ésto ya lo había propuesto de forma temprana. Miren la siguiente obra, llamada Water Walk.

Para alguien como yo, que no soy para nada experta, y ni siquiera conocedora de la teoría musical, pero, que me gusta toda forma de experimentación en las artes, creo que Cage,  fue un personaje que llevó las experiencias al límite.  No muchos entendieron a Cage; otros tantos como yo lo admiran; pero es un hecho que él fue uno de los grandes. Incluso, me atrevería a decir que en la poesía y las letras, él dio pauta para lo contemporáneo. ¿Qué piensan ustedes?

Y he aquí lo que se escuchó, cuando el silencio y el ruido, fueron parte de esta pieza musical 0’00» ó 4’33». ¡Por dios, Cage trabajaba con la experimentación al tope!  ¡Cualquiera podría pensar que ésto fue una locura! Luego entonces, si su pieza 4’33» es música o no, ya sería tema de análisis que deban tratar los expertos. Por mi parte sólo tengo la idea de que si no fuera tan intelectual y filosófico ver al silencio como parte del sonido, sobre todo en sus tiempos, o por lo mismo de la modernidad de sus tiempos; tal vez, también me reiría… Pero no ver las dos partes que conforman al sonido para crear o no una obra, cualquiera que sea su naturaleza;  sería tal vez como el plantearse al hombre sin su sombra; sin su parte oscura: Un ente incompleto sin la dualidad de lo existente.

Sin más mis querid@s tod@s, los dejo con estas reflexiones y les dejo también, muchos besos de arte y literarios. Hasta muy pronto.

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Visita a la exposición del fotógrafo Brian Duffy y algo más.


Este miércoles, tuve la oportunidad de asistir a la expo de imágenes sobre David Bowie por el Fotógrafo inglés, Brian Duffy (1933-2010). Interesante muestra en el Museo de la Ciudad de México; Pino Suárez 31, en el Centro Histórico. Para pena de muchos, la expo termina esta semana, pero el museo tiene otras opciones como la de sala permanente de los murales de Clausell y su estudio; las exposiciones temporales: «Luz e Imaginación», entre otras cosillas. De la exposición de Duffy/Bowie, les puedo decir que no me gustó la museografía ni un poco, ustedes tendrán su propia opinión; sin embargo las fotografías tienen ese toque especial de un artista y su modelo, que salvan cualquier obstáculo, incluso el museográfico… :/

Por otra parte, no cabe duda que la maravillosa personalidad y porte de Bowie se desbordan en cada una de las tomas, tras el magnífico trabajo del fotógrafo.

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Luego, visité también las salas permanentes de Joaquín Clausell, pintor mexicano impresionista, además de abogado; quien participó en la conocida Revista- periódico  «El Hijo del Ahuizote»de los años de por ahí de 1855. Les debo la imagen de los murales, puesto que no permiten fotografías. Si tienen oportunidad, véanlos, son de una técnica e imaginación incomparables o busquen su obra en la web, no se arrepentirán 😀

 

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Estudio de Joaquín Clausell

También a la entrada del Museo, aunque por poquito y ni la veo, hay obra de Pablo O’Higgins, pintor y grabador mexicano, de excelente técnica y suavidad en sus líneas, trazos y color. Me gustó mucho.

En la planta de arriba está la exposición «Luz e imaginación», muy ejem, ¿cómo podría decir? Tal vez ¿¡espectacular!? Bueno algo así. Me encantó. Luces y sonidos ¡Muy bien! 😀

 

En general le doy pulgar arriba a las exposiciones. Quien tenga la oportunidad, visite el Museo de la Ciudad de México, pasarán un rato muy agradable y una muy buena experiencia, en todo sentido. Sin más mis querid@s, los dejo muchos besos de arte y literarios.

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Saludines diirss 😀
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Adolfo Best Maguard y Tolouse Lautrec


Adolfo Best Maguard, nació en México en 1890 y murió en Grecia en 1964. Entre muchas cosas, fue un artista plástico, además de cineasta, escritor, pintor, camarógrafo, cineasta y promotor del arte mexicano. Hace un par de meses, en el Palacio de Bellas Artes se presentó una exposición de su obra.

Hablando con la verdad, muy poco sabía de este hombre, y menos aún de su obra plástica. Fue una gran sorpresa para mí, el encontrarme además, un manual realizado por él, de técnicas para pintar y dibujar con «las características del arte»  de nuestro pueblo; sin embargo, e independiente de ello, si son o no las formas precisas del arte nacional, el manual es una buena manera de enseñar a dibujar. A mí me gustó mucho, incluso porque no es nada pretencioso, y sí, muy didáctico. Si alguien se interesa más por su obra lo pueden googlear, e incluso podrán ver el manual o fragmentos del mismo.

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En cuánto a Tolouse Lautrec, como todos saben fue un pintor postimpresionista e ilustrador de carteles; nacido en Francia 1864-1901.

En fin que algo es algo; la exposición fue muy pequeña y puesta en las salas de menor importancia; siendo que en la principal, estaba una expo llamada «El color de los dioses» que con sinceridad me pareció horrible, algo así como una información básica de historia griega para niños de educación elemental. Lo siento, esa fue mi impresión.

Del gran Lautrec, casi todo fueron litografías, unos cuántos dibujos, un óleo (si no mal recuerdo) y algo de historia. Sin duda, ver esta obra, fue mejor que no ver nada; pero tenía más expectativas. Así es esto.

Bueno mis querid@s. Los amo. Inicien bien el año en donde quiera que se encuentren, pese o no, a lo que sucede en el mundo; y recuerden las palabras del fundador de la Logoterapia, el gran Viktor Frankl (y yo también lo haré) Todo es actitud 😉 . Así pues, les envío muy buena vibra para el 2017 y como siempre, besos de arte y literarios.

Sou, gud bay mai dirs 😀

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Arte, Exposiciones, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos, VISITA A MUSEOS

Exposición de Obras Maestras del Museo Nacional de Arte de China, en San Ildefonso


Hace algunas semanas tuve la oportunidad de asistir a la exposición de «China no es como la pintan» en el Museo de San Ildefonso. Es una exhibición muy basta en la que podrán ver obras antiguas, imágenes de dioses y obra contemporánea de este país, que incluye tintas, acuarelas, óleos, papel picado, máscaras, etc., toda muy impresionante y bella. Si se dan una vuelta, les aseguro que no se arrepentirán. Aquí les dejo una muestra de lo que vi.

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Me despido agradeciendo ante todo, los mensajes de amor que me han dejado por la muerte de Manchitas, eso ha sido un gran apoyo para mí, amig@s del mundo y de la red. Como siempre; besos de arte y literarios.

Arte y Fotografía, Fotografías de Teresa Echeverría, Obras de arte buscan hogar adoptivo., Portafolio Fotográfico, Teresa Echeverría Artista Visual

Obras de arte buscan hogar definitivo


Hola amig@s, hoy les quiero dejar un videíto referente a mi obra fotográfica y mural, la cual busca entre la humanidad, a algunas personas particulares, o instituciones, que deseen brindarles un hogar adoptivo. No importa la raza, profesión, preferencia sexual o religiosa; o si son solteros, casados, divorciados, si viven en unión libre o si son pareja del mismo sexo; o si viven aún con sus padres o familia, o en comuna; si tienen críos, niños chicos o grandes, o perrunos o gatunos, etc., lo único que las obras desean es hacer felices a sus nuevos adoptantes y un lugar en alguno de sus muros, cosa la cual creo, es el deseo de cualquier obra de arte. Las obras son Plata sobre Gelatina y mixta, totalmente realizadas en cuarto oscuro. Fotografía análoga con negativo de 35mm. TRI X PAN 200 Y 400 ASA. Realizadas con mi hermosa y amada cámara Pentax K 1000, sobre Papel Ilford Mural. Son únicas en el mundo y además originales refiriéndome además del concepto y del formato, a que aunque provienen de un negativo de 35mm, no se pueden hacer copias a partir del negativo, por el trabajo mixto en el laboratorio o cuarto oscuro.

 

 

 

Aquí les dejo también unas imágenes para que más o menos vean las dimensiones de la obra.

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Arquitectura, Arte, Arte y Fotografía, Teresa Echeverría Artista Visual, Venecia

Imágenes de Venecia. Reporteando Arte


 

Hola mis querid@s, ahora Pafnucia, nuestra reportera del crimen 😀 , paseándose por Venecia. Sin duda el lugar más encatador que he visto. Lleno de arte por doquier, incluso la humedad en las paredes, en los arcos y los puentes, dan un aspecto de obras de Botticelli a la atmósfera. Para mí fue emocionante conocer estas bellas islitas que conforman el lugar, ver las casas en el agua, pasearse por góndolas… ¡wow! Y sobre todo, ver una tierra inmersa en lo que ella és; colores, antigüedad, cultura, ensueño, una humedad fantástica a la vista; y al final, tan sólo arte y belleza…

Bueno, sin más preámbulo les dejo las fotitos que Pafnucia nos comparte esta vez.

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Yo recuerdo que el interior de las iglesitas, que hay muchísimas, fue de lo que más me gustó, a ver ustedes que opinan.

 

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Y al final los canales… miren el color del entorno. ¿no los lleva a un mundo de fantasía? a mí sí.

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Uno de los eventos más impresionantes, es el Festival de las Máscaras. Cómo ahora no es tiempo, les dejo un videíto de youtube con los créditos correspondientes a quien lo subió, tan sólo lo muestro para que se den una idea de lo que hay por ese mundo mágico. Y aunque el video no es nada reciente, sí que transporta a ese universo del que les hablo, ¿no creen?

Nos miramos pronto, con más reporteando arte 😀

 

Arquitectura, Arte, Arte y Fotografía, REPORTEANDO ARTE, Teresa Echeverría Artista Visual

San Remo y Florencia. Reporteando Arte desde Europa.


Otro poco más de Florencia y algo de San Remo. Fotos cortesía nuestra querida Pafnucia Branco 😀

Lo que sin duda a mí me gusta de viajar es, además de conocer el estilo de vida de los lugares y su gente; son sin duda esos pequeños detalles definidos por el arte y la arquitectura, porque nos dicen a veces mucho más que cualquier otra cosa. Nos hablan de la cultura de la ciudadanía, de su historia, incluso de la calidad de vida, el nivel de educación y los problemas y  bondades que puedan tener como sociedad.

La atmósfera que crean el arte y la arquitectura, en los paisajes que vemos, nos regala «eso interno» que nos traemos a casa cuando regresamos a ella. Ese recuerdo del lugar en el que estuvimos y que nos queda grabado en el corazón para siempre.

 

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San Remo
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San Remo
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San Remo
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Florencia
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Florencia
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Florencia, Río Arno

 

Pronto les mostraré más fotitos.

Gracias Pafnucia Branco por compartir.

Hasta la próxima. Besos de arte y literarios 😀

Algo más, Arte, REPORTEANDO ARTE, Teresa Echeverría Artista Visual

Reporteando Arte desde Europa


Hola mis querid@s,

Hace algunos años anduve por Italia, pero me quede con ganas de visitar lugares como Florencia, ciudad que por su arte resalta, lo mismo que Venecia, aunque ese bello lugar de góndolas, sí tuve la oportunidad de visitar. En ese tiempo no estaban de moda las redes sociales como ahora, así que aunque me hubiera gustado mostrarles, no había manera y ni siquiera tenía el blog. Lo único que pude hacer -como todos entonces- fue tomar unas 4x, que ni al caso. (Luego trataré de buscar las mejores para mostrarles) Pero hoy, me dieron ganas de comentar esto, por lo siguiente. Una de mis más queridas amigas anda por ahí, ella será ahora pues, nuestra reportera especial: Pafnucia Branco, quien se haya paseando por las zonas de Italia y Francia. Les cuento como estuvo el asunto: resulta que al ver las bellas fotos que me mandaba por wats, capturadas por la fineza de su mirada fotográfica, le pregunté si le gustaría compartirlas con ustedes mis amig@s aquí en el blog y sin más, estuvo de acuerdo.

¡Gracias Pafnucia!

Por lo tanto mis queri@s, les dejo primero estas fotitos.

¡Qué bella es Italia con todo ese arte! ¿A poco no?

 

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Y como plato fuerte, les paso un vídeo realizado por nuestra amiga (Aunque se sigue moviendo algo ¡no me vayan a regañar XD ! ) y en el cuál nos muestra la hermosa Catedral del Duomo… ¡WOW!

Lo interesante es ver la grandeza de su arquitectura, ¿no creen?

 

Bueno, así les iré mostrando poco a poco algo de tan extraordinarias imágenes llenas de escultura, pintura, arquitectura y bellezas que Pafnucia nos regalará a través de sus ojos.

Abrazos y besos de arte y literarios. 😀

Arte, PROYECTOS, Teresa Echeverría Artista Visual

Nuevos proyectos


Hola amigos blogger@s y visitantes, hoy les comparto los nuevos proyectos. Como saben, la pasión es uno de los motores más fuertes que mueven al mundo, y cuando nos apasionamos, en este caso los artistas, por el arte, siempre buscamos la manera de manifestar esa sensación y de plasmar nuestras ideas bajo el medio que sea. Los artistas visuales, contamos con varios recursos: dibujo, pintura, mix media, fotografía, tintas., etc.

Últimamente, yo he redescubierto el mundo del dibujo y la ilustración, como medio de expresión.

Los artistas, solemos ser muy emocionales, y eso, a veces logra que la emoción se convierta en una fuente de inspiración.

Así me he encontrado últimamente: muy emocional y muy apasionada por lo que hago; luego, es como surgieron en mí, nuevas ideas respecto a «El Beso, un beso tuyo…» y lo afortunado que es uno, al vivir la sensación de enamorarse (a veces 😀 XD !), entonces, nace la serie de dibujos: «Lucky, I´m in love…» y, bajo esa perspectiva, comienzo las obras en distintos formatos; a pura línea, algunas manchas con lápices de color y plumines de diferentes calibres, marcas y tonos.

También continúo con el planteamiento del NeOsurrealismo, en algunos de los dibujos.

Les muestro algo de mi mesa de trabajo.

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Sin más por ahora y deseándo que sean muy apasionados en cualquier cosa que hagan, los dejo por este ratito.

Mucho cariño, mis queirid@s amig@s.

Arte, AVENTURAS EN EL ARTE, Exposiciones, Teresa Echeverría Artista Visual

El mundo fantástico del escultor Javier Marín


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Exposición Corpus, Javier Marín, San Ildefonso

 

¡Hola mis amadísim@s bloger@s y visitantes!

Hoy les comento que me di la oportunidad de ver la exposición «Corpus, La belleza de lo imperfecto» del escultor mexicano, Javier Marín; en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, ubicado en el centro Histórico de la Ciudad de México.

Vista a las afueras del Colegio de San Ildefonso
Vista de la Catedral Metropolitana, a las afueras del Colegio de San Ildefonso

Sinceramente amig@s, pocos artistas logran lo que Marín ha hecho con su obra. Él, nos sumerge en un mundo fantástico lleno de: antigüedad clásica, muy arraigada en el incosciente colectivo. Cabe decir, que la museografía es impecable y excelente. De un gusto y una atmósfera que nos llevan más profundamente aún, al mundo grecolatino y dantesco  del escultor, conjugado con luces y sombras barrocas del espacio.

Hay en exhibición obra de gran y mediano formato, algunas pequeñas y obra monumental; además de unas impresiones digitales y óleo. Magníficas obras todas ellas sin duda.

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También cuenta la expo, con una sala interactiva en la que una animación, va haciendo los movimientos de uno. (muy divertido, podemos jugar a bailar un ratito) 😀

Espacio interactivo
Espacio interactivo

 

 

 

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Mis queridos visitantes, podría decir mucho de la obra, pero esta vez dejaré que hable por sí misma. Los amo, y gracias por permitirme compartir con ustedes otra más de mis experiencias en el arte. No sin antes recomendarles que si pueden asistir, háganlo.

¡Los martes es GRATIS! 😀

 

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Yo. Exposición Corpus, Javier Marín, San Ildefonso