Cine, Series de T. V., Y algo más...

Nuevas recomendaciones para la cuarentena.


Hola mis queridos todos. Como siempre, mis mejores deseos para estas semanas que seguiremos encerraditos.

 

Pues vamos con las recomendaciones.

Pies de Acero. Es de los años ochenta. Trata de un joven neonazi que ataca a un hindú, entonces, su vida cambia por completo, al verse forzado por su abogado, a darle una vuelta de tuerca a lo que piensa que hizo y sus razones para hacerlo. La peli es excelente y actual Muy buena para reflexionar sobre el mundo de hoy. La encuentran gratis y completa en youtube.

Y en Netflix:

UP! La imaginación de los niños y de las películas realizadas para ellos, son sin duda un oasis en el desierto, en tiempos en los que no sabemos ni cómo ni porqué, nos vemos envueltos en una situación desagradable. Esta bella película de Disney y Píxar, nos hace ver con humor, ternura y belleza, cómo el protagonista, el Sr. Fredricksen, un anciano que se resiste a los cambios de la modernidad, resuelve la tragedia que le acompaña y le persigue, junto con un niño boy scout, llamado Russell, que lo acompaña en la travesía.  No digo más, por si no la han visto. La peli nos muestra como con imaginación y creatividad, podemos olvidar cualquier sufrimiento, aunque llevemos un gran peso en las espaldas; nos recuerda la visión de un niño ante los problemas, pues ellos, no tienen duda de los milagros; no se cuestionan las cosas extrañas con las que se puedan encontrar, sino que las incorporan en su cotidianeidad. Up, es una película genial y maravillosa. Me encantó. Y si nos ponemos listos, nos da pauta para entender estos acontecimientos, de otra manera; de una forma creativa.

Making a murderer. ¿Qué pasa cuando alguien es encerrado injustamente por veinte años, y nadie de los que deberían, hace nada, a sabiendas de que el prisionero es inocente? Esta es la historia de Steve Avory, el asunto es terrible, pero se pone peor. Una serie para mantenerte en vilo de principio a fin.

Amor y matrimonio. Serie coreana que por ahora es de una temporada. Trata sobre la decisión de una presentadora de noticias, pasadita de los treinta años y que decide salirse de la norma de la típica mujer coreana, por ciertas circunstancias. Es muy divertida y me puso a pensar, que en todos lados se cuecen habas.

El Rey. El nuevo dorama de Lee Min Ho. Si han visto series como Dark, donde los personajes viajan del presente al futuro y al pasado; ésta, va por el mismo camino, parece que la ciencia, ha desarrollado mucho la idea, pues ahora, se empieza a hacer asunto recurrente en las series. Por supuesto el modo de abordarla es distinto, muy al estilo coreano, en el que entremezclan temas históricos con las peripecias presentes de los personajes. Apenas fue estrenada en Netflix, ya veremos más adelante como pinta.

El hoyo. Una película española que para mi punto de vista es una metáfora del mundo, de lo que sucede y ha sucedido en las sociedades de cualquier país, de cualquier tiempo, pero representada en una especie de encierro obligado, al que uno va también por propia voluntad… ¿les suena ésto? Me gustó mucho el manejo de la trama, los personajes; dos prisioneros por piso, uno, un hombre de mediana edad que lee el Quijote, y el otro, un anciano, que posee un cuchillo que jamás se desafila. El absurdo llevado al extremo a través de una mesa enviada con comida en exceso, con sobras, o de plano vacía, dependiendo del número del nivel en el que estén los prisioneros. Una mujer sin voz, que busca a su hijo dentro de cada piso y un mensaje que tiene que ser entregado. Excelente, surrealista y llena de metáforas; no dejen de verla y de comentarla.

Por ahora es todo, cuiden mucho su salud y la de los demás. Abrazo fuerte.

Arte, Arte y artistas que han protagonizado el horror visual, Cine

Una visita y un placer obligado


Hola mis queridos internautas visitantes. Deseando que hayan pasado una gran semana, hoy quiero compartir con ustedes mi visita a la exposición «Solo con la noche», un título que queda muy ad hoc con los trabajos que se presentan en México del artista suizo (1940-2014) Hans Rudolph Giger, más conocido por todos como H. R. Giger.

Las obras, como saben, son oscuras y tenebrosas; sus figuras son negras en el sentido profundo de la palabra. Los temas que trata, los tonos y atmósferas que logra, nos llevan a mundos fantásticos, satánicos y primigeneos.

La primera vez que yo vi una obra suya, fue en la portada del álbum de Celtic Frost «To Mega Therion», fue una imagen que me impresionó tanto que la pinté en una chamarra, La chamarra la heredó un gran compañero de vida, mi querido Juan.

Hoy, para mí, es un sueño hecho realidad estar ante éste y otros trabajos de Giger. He aquí la imagen, con la que inicio mi historia con él. Siento una gran emoción de estar frente a ella.

La exhibición es bastante grande y consta de esculturas, dibujos a tinta, algunos óleos y obras en aerógrafo; una de las técnicas que más usó en sus trabajos.

He titulado el blog como «Una visita y un placer obligado», pues siento con sinceridad y admiración, que Giger ha marcado la vida de muchos jóvenes de su tiempo y de la actualidad con su arte, y obviamente, con la creación del Alien; con la estética y concepto de este ser del espacio sideral, con el realismo mismo del personaje y posterior a ello, con las obras que le siguieron. Es un hecho que sembró inspiración en muchos diseñadores, creadores plásticos, cineastas, dibujantes, profesionales de las artes o sólo admiradores, y en todos aquellos que amamos su trabajo. Incluso -según narra en un video- hay quienes copian o continúan usando sus obras para sus propios fines… 😐Sin embargo, aunque prefería no saber, pensaba que esto era encierta forma, un motivo de orgullo, pues de algún modo veneraban su trabajo. 🤓

La musografía es oscura, casi como una escenografía teatral, metalera, pasillos negros, cortinas negras, contrastes de luz y sombras; un interesante acierto para exhibir la obra del gran Giger.

En la expo se presenta una gran variedad de trabajos que muestran la trayectoria de Giger, las técnicas que usó, sus propuestas y conceptos desde los inicios de su carrera hasta la ėpoca final de su vida. Por supuesto, pasando por su mayor y más conocido éxito: EL ALIEN.

Sin más los dejo con estas imágenes. Besos de arte y literarios.

Cine, Libros, Series de T. V.

Algunas series y películas que nos han hecho querer leer el libro 👍💖


Hola amig@s, espero hayan tenido una gran semana y que todo vaya muy bien.

Les ha sucedido que leen un libro, de pronto sale la película y con ella ¿la emoción de ver si le llega al libro o incluso lo supera? Pues a mí me ha sucedido con El Señor de los anillos, Frankenstein o Drácula, por ejemplo, y en los tres casos me parecen inigualables cada cual en su género.

Pues bien, me ha inspirado a escribir sobre el tema, una serie turca llamada El Sultán, novela de corte histórico basada en la vida de Solimán el Magnífico. La estoy viendo por youtube, totalmente gratis y están todos los capítulos. Este programa, según veo, ha inspirado a muchos otros a leer al respecto o a informarse a través de blogs o la red, sobre el tema del Imperio Otomano.

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POR AHORA CONSEGUÍ ESTE LIBRO SOBRE EL TEMA, PRÉSTAMO DE UN BUEN AMIGO.

 

El Sultán Solimán fue un personaje fuerte, un guerrero y gobernante turco que en su tiempo, buscaba gobernar sin ser un sanguinario, como las costumbres del sultanato lo indicaban entonces (1520-1566), sin embargo y con el tiempo, el miedo a perder el poder y los convenientes y malintencionados consejos de su esposa (Roxelana) Haseki Hürrem, lo hacen en cierto modo y pese a él mismo, convertirse en una persona cruel y desalmada como lo fue su padre, El Sultán Selim I Yavuz, quien mató a quien le estorbaba, incluso a sus hijos; así Solimán va también eliminando a los seres que más quiere y que lo protegen dentro de un reino de terror, manipulación y avaricia. Con una interesante mirada al interior de Solimán, vemos los conflictos entre su consciencia por un lado, y por otro, su capacidad de matar a sus cuñados y a uno de sus hijos.

Esta excelente serie, transmitida por varias televisoras del mundo, me ha llevado a buscar información histórica y poesía escrita por Solimán e Ibrahim, su fiel amigo; además de querer saber más sobre sus amores, sus descendientes, lo que había en sus corazones y las razones para hacer lo que hicieron. Aquí les dejo el link en el que encuentran todos los capítulos. 

Hablemos de otras películas como: «Los Pájaros» de Alfred Hitchkock, que por supuesto me llevó a la lectura del libro de la autora que la inspira, Daphne du Maurier, otro caso fue el de «Soy Leyenda» me gusta la que protagoniza Will Smith, pero sobretodo la protagonizada por Vincent Price; «El último hombre sobre la Tierra», toda una joya y un clásico del cine. Gracias a ellas, leí el libro escrito por Richard Matheson con el mismo título y del cual, sin duda, vienen todas las series de muertos vivientes o zombies, como la gran película de los años sesenta llamada «La noche de los muertos vivientes» y posteriormente series como «The walking dead», entre otras muchas producciones sugeridas a las imaginaciones de los creativos, gracias a la semilla plantada por Matheson. Otro gran libro que leí gracias a la película, fue «La Historia Sin Fin» de Michael Ende, que me llevó por supuesto a leer «Momo», y a ser fan incondicional de Ende, quien además fue ilustrador.

Regresando al tema del Sultán, estos dos libros tratan de esos tiempos; son míos desde hace muchos años y hoy los he retomado a partir de ver la novela. Con ello, una amiga me recomendó la serie de «La Sultana Kösem» donde aparece la descendencia de Solimán El Magnífico. Seguro será la siguiente en mi lista después de terminar la de «El Sultán».

Rumi, poeta místico anterior a la época de Solimán quien sin duda, seguía muchos de los preceptos del Santo.
Historia y poesía del amor eterno de Layla y Majnún. Historia tradicional árabe ubicada en el S. XVIII

Por hoy los dejo. Ojalá este blog los inspire a leer un poco más, pues sé que son grandes lectores. Abrazo fuerte y nos vemos muy pronto. Besos de arte y literarios. Gracias por su visita. 📚💖🧚‍♀️

Cine

Señora Venganza


Señora Venganza (Chinjeolhan geumjassi) o Sympathy for Lady Vengeance, es una película del año 2005 escrita y dirigida por Chaan Wook Park y parte de una trilogía sobre la venganza. Wook Park, dirigió también la tan conocida Oldboy.

El film es sobre una mujer que asesina a un crío de seis años. Es confesa, encontrada culpable, juzgada y encarcelada. Al salir de la cárcel, ella decide cobrar venganza. ¿Venganza hacia quién, por qué? No lo sabremos sino hasta la segunda mitad de la película en la que veremos también parte de su vida antes del crimen que comete. Aquí, conoceremos la cruel verdad de todo. En la primera parte, veremos como fue su vida durante los trece años que estuvo presa.

Señora Venganza, es una película muy fuerte, atroz, quizá un poco tediosa al principio, -palabras de un amigo- pero en el momento en que pasamos a la segunda mitad y conocemos al sujeto de su venganza, la película cobra un ritmo diferente. Conoceremos a un personaje macabro, sin escrúpulos; un hombre, como seguramente existen por ahí, ojalá no muchos, desperdigados en el mundo. También veremos quien es en verdad la Señora Venganza.

En el desenlace de la película encontraremos; odio, avaricia, estupidez, dolor, ternura, venganza, culpa, miedos… todo ello, como parte del ser humano.

Dicho lo anterior, se las recomiendo muchísimo, siempre y cuando estén listos para ver -no de manera no tan explícita, pero eso sí, muy cruda, en algunas escenas- las atrocidades de las que somos capaces las personas.

Sin más los dejo. Besos Literarios y de Arte.

 

Cine

Dolls


Hola a tod@s,

Heme aquí de nuevo, buscando la cotidianeidad de la vida, y mientras eso sucede, regreso a mis películas y libros para poder compartir con ustedes las experiencias que me dejan.

Hoy les hablaré de una película japonesa del 2002, llamada «Dolls», en español «Muñecas», dirigida por Takeshi Kitano.

Para serles sincera, la primera vez que la vi, me gustó pero sólo porque se me hizo demasiado extraña. El film consta de tres historias: la primera, es sobre  una pareja que pasa por una tragedia y luego de volverse parias, van por doquier juntos y sujetos por una cuerda; la segunda, es sobre un hombre de la mafia que abandona a su novia para hacer su vida, y la tercera; es sobre una estrella del pop que se aísla del mundo a causa de un accidente.

Les diré que esa primera vez que la vi, no me quedaron claras muchas cosas. Tuve que verla varias veces más, y al irme adentrando en la historia y en la propia cultura japonesa, llego a la conclusión de que la historia subterránea de la película tiene que ver con los lazos que nos atan y nos unen al destino de otra persona; el viaje que nos lleva por ese destino común: «lo que le sucede al otro, me sucede a mí», algo como el Karma, diría yo; habla sobre la responsabilidad de nuestras acciones con los demás, y el cómo nuestras decisiones nos pueden dañar y a los que nos rodean, cercanos o no. Al final, como dice el dicho: Todos vamos en el mismo barco…

Me gustaría saber, si es que ustedes han tenido la oportunidad de verla y si tienen la misma opinión que yo, o si tienen un punto de vista diferente.

A  mí me parece una película bastante interesante, muy bien lograda a través de símbolos como la cuerda, la locura, la rutina que surge a partir de la soledad; el ego, y otras rarezas y peculiaridades del comportamiento humano, que ustedes probablemente hayan descubierto al ver la película.

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Si no la han visto, sí que se las recomiendo, sobre todo, si están ya adaptados al ritmo de las tramas japonesas, que de hecho son muy distintos a los ritmos que estamos acostumbrados ver, más aún, en el cine hollywoodense.

Sin más, los dejo esperando que si la encuentran y la ven; la disfruten y si pueden la comenten.

Hasta pronto. Besos de arte y literarios.

 

 

Cine

Ficción; cerebros y ojos en el cine de los años 60


Hola a todos mis queridos Iluminatis e Iluminados

-¡Déjenme morir, déjenme morir…! Son las palabras con la que comienza esta cinta; de un cerebro encerrado en una cabeza sin cuerpo, que ya no quiere vivir así. La película es, El cerebro que no podía morir.- USA, 1962, dirigida por Joseph Green. La historia comienza con dos cirujanos que están operando: uno es el padre, y el otro, su hijo llamado Bill, quien es brillante, pero soberbio; él, está comprometido para casarse  con Jan, su colega. Bill quiere triunfar, conocer, experimentar a cualquier precio. (Imaginemos por un momento, estas discusiones que seguramente se dieron mil veces antes de que la medicina llegara al punto de hoy). Discusiones como las de Bill y su padre saliendo del quirófano:

Bill: -Si pudiéramos encontrar solamente la llave…

-La llave de qué – dice su padre

Bill: -De un transplante completo…

-¡No se puede hacer! –responde molesto el padre

Bill: -¡Sí se puede!

¿Interesante no? La Ciencia es así, ¿cuántas cosas insospechadas habrán sucedido y continúan pasando sin darnos cuenta? y sin embargo, vivimos los beneficios de los avances en la medicina, en la tecnología, y en algunos casos, las consecuencias de los mismos, en ejemplos como los arsenales atómicos y todo eso…

Bueno regresemos al tema:

Bill y Jan desean ir a pasar el fin de semana juntos mientras el padre de Bill se va a una conferencia a Denver; pero por una llamada telefónica, Bill debe ir a la casa de campo en la que hace sus experimentos y le dice a Jan que vayan para allá. Dirigiéndose hacia el lugar, tienen un accidente en el auto, en el que Jan queda herida, y sin duda, a expensas de su futuro esposo, quien en este afán «científico» la utiliza para llevar a cabo sus macabros experimentos.

El tema de hoy son tres películas de Ciencia Ficción, tres clásicos del cine de los años 60. Recuerdo que de muy chica, mi papá solía ver esas pelis y quizá también las ponía para entretenernos; el secreto se ha ido con él a la tumba… en fin, que sea como fuere, me he encontrado en la web una lista de films demasiado interesantes, y de los cuales surgen -como saben- muchas series y cine de la actualidad. Es cierto, que en la vida real -que vence por mucho a la ficción- los hombres hemos querido jugar a ser Dios o quizás el diablo… Y sin embargo pienso que gracias a ello o no, hemos llegado al siglo XXI, con grandes avances en todo sentido; siendo dioses o demonios; y haciendo cosas incluso ilegales, amorales que van desde el robo de cadáveres para la investigación de la anatomía, hasta experimentos con animales, seres humanos y todo eso; estamos donde estamos, para bien y para mal… pero eso es otro tema ¿no?

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OK, continuamos con:

El cerebro viviente.- Una interesante cinta inglesa de 1962, dirigida por Freddie Francis, en la que tres científicos, buscan saber los secretos que guardan los cerebros. Empiezan con los de los monitos  😦  y luego, durante un supuesto accidente de aviación, son llamados para tratar de ayudar a los sobrevivientes. Max Holt, es el único que no ha muerto y  es llevado al laboratorio de los científicos para salvarle la vida; Peter, uno de los doctores, al darlo por muerto, insiste a su colega el cirujano, quitarle el cerebro para experimentar con él. Ahí comienza la trama.

Sabemos que mucho tiene que ver la ficción con la ciencia médica moderna y los descubrimientos respecto a ese órgano y otros avances como los escaners que ya detectan las zonas cerebrales en las que se producen el habla, sensaciones, percepciones, etc., todo ello, también va de la mano con las ficciones desde siempre.

-¡La Ciencia tiene que avanzar, y después se lo contarás al mundo! -son las palabras de Peter, el protagonista, cuando insiste al cirujano en que le quite el cerebro al recién fallecido para hacer los experimentos.

El hombre con rayos x en los ojos.- USA, 1963, dirigida por Roger Corman. Dos científicos Diana Fairfax y Jim Xavier hacen experimentos con monitos 😦  sobre la visión y los colores que ellos pueden ver y usa una sustancia con la que puede modificar los colores y la percepción de sus ojos. Estando en ello, el monito muere, porque no es capaz de adaptarse a lo que sus ojos ahora detectan; modificaciones, colores e imágenes para las cuales él no estaba preparado. Siendo así, el Dr. James, comienza a usar en su persona esa sustancia y logra una visión de Rayos X, con ayuda del Dr. Samuel Brand, su amigo, a quien convence para hacer estos experimentos sobre sus ojos. Acto seguido, los poderes de su visión empiezan a sobrepasar lo esperado y la situación se vuelve insostenible, cuando se convierte en un fugitivo de la justicia debido a un crimen inesperado.

 

Pues no se a ustedes, pero a mí siempre me han gustado mucho, desde aquellos entonces en mi infancia, este tipo de películas, hoy día creo que las disfruto más.

Bueno mis querid@s, los dejo con el comentario de que las tres cintas y otras muchas más del género, las pueden bajar gratis de youtube. Besos literarios y de arte.

😀 ❤

Algo más, Cine

Un gato callejero llamado Bob, Romance en Tokio y otras películas


¡Hola mis Iluminatis!

Ya estamos prontos a comenzar el verano; para muchos significa playa y diversión, para otros seguir en lo que estamos… 😀 jojoo; pero esa situación no está peleada con los ratos de esparcimiento que nos podemos dar en la paz del hogar, de cine y literatura. Hoy les compartiré unas películas que he visto mientras trabajo en lo mío; y que fueron:

1.- La chica Ramen(2008): Esta película trata de una extranjera que llega a Japón siguiendo a su novio, pero él en realidad no se interesa en ella, más que como para pasar el rato, así que se va. Ahí comienza a desarrollarse la trama de aprendizaje y crecimiento personal de nuestra protagonista. Me encantó. Es una producción USA-Japón.

2.- Romance en Tokio (2014): es sobre una chica belga que nació en Japón y por algún motivo ella y su familia regresan a Europa cuando ella tiene cinco años; sin embargo, nuestra protagonista siempre se sintió japonesa y ya como adulta regresa a su país natal, en donde se enamora de un chico del lugar. Es una bella historia de amor e identidad personal. Padrísisma también. Basada en la novela «Ni de Eva ni de Adán» de Amelié Nothomb.

3.- Un gato callejero llamado Bob (2016): Pues miren, como el nombre lo dice, trata de un gato que vive en la calle, cuyo futuro amo James Bowen, lo llama Bob, por razones que descubrirán si se animan a mirarla. Su futuro amo James, es un adicto en rehabilitación. La historia va más o menos sobre ese camino y Bob y su amo a causa de sus travesías, se convierten en personajes del paisaje londinense; hasta que la suerte de Bob y James cambia para siempre. Es una historia basada en un hecho real que además fue un bestseller con el mismo nombre, y del cual también se hicieron adaptaciones para libros infantiles. Muy recomendable si aman a los gatos y lo mismo si no 😀

"GATO"

 

4.- El día más hermoso (2016): ésta es una producción alemana, que trata de dos enfermos terminales de cáncer, quienes deciden vivir la vida; o por lo menos lo que les queda de ella, fuera del hospital y a todo lujo; además uno de ellos, tiene un videovlog sobre el cáncer, con muy pocos seguidores y parte del plan, es hacer crecer su número a través de la nueva vida que les espera; así, cometen un fraude monetario, que por el poco tiempo que tienen por vivir, saben que no van a pagar. Una historia bastante divertida, con un giro inesperado.

Todas estas películas las pueden encontrar en youtube y hasta hoy, de manera gratuita. Espero que si las ven, las disfruten tanto como yo.

Besos literarios y de arte. Hasta muy pronto.

 

Algo más, Cine, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Cine japonés y surcoreano :D


Hola mis querid@s tod@s 😀

Seguro muchos de ustedes ya andan vacacionando. Por estos lares igual, aunque muchos profesionistas freelances como yo, pues seguimos en la chamba.

Bueno, no estaba segura sobre que les iba a escribir esta semana, pero pensando en los días de asueto, y en los ratitos de descanso que yo también me tomo, pues decidí escribir sobre las películas que veo en esos ratitos para irla pasando; entre ellas me encontré en youtube las siguientes que me parecieron ideales para compartirles y que a mi pensar, valen muchísimo la pena.

Japonesas

La primera se llama;  Shokubutsu Zukan, y en español; Libro de dibujos de plantas.  Es una película en verdad preciosa que trata de un jóven que toma fotos de la naturaleza salvaje, y que se enamora de Sakaya, una chica que trabaja vendiendo inmuebles. Su encuentro es fortuito y ahí comienza la trama. De manera suave y profunda a la vez, nos muestra la delicadeza del pensamiento japonés a las plantas, la sutileza del amor, y el compromiso consigo mismo para encontrar uno, su propio camino.

 

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Cada planta siempre posee un nombre, jamás tan sólo hierba…

 

Un litro de lágrimas. Una de las películas más trágicas y mejores por cierto, que he visto. Se basa en la historia real de una niña con una enfermedad muy extraña, degenerativa y mortal, en este camino, la joven se pregunta la razón de su existir bajo las circunstancias que la vida le impuso. Van a llorar con ella, estén preparados con sus pañuelos a un lado.

Completamente sola en el mundo. Maki es una joven maestra de arte quien vive con su madre. Un día tiene un accidente en el que es atropellada y cuando despierta, se da cuenta de que se halla sola en el mundo que conoce. Se encuentra en un universo vacío, sin seres humanos.

 

Surcoreanas

Always.  Un ex boxeador se enamora de una joven mujer que se queda ciega por un accidente de auto. Trágica historia de amor. Esta peli es también para llorar a moco tendido.

El caso del homicidio en Itaweon. Si les gustan los crímenes sin resolver, aquí tienen una muy buena trama que además se basa en un caso real sucedido en los años 80 en la propia Corea. Esta peli, es de las muy pocas que he visto del tipo y me pareció muy buena. Casi no he encontrado sobre estos temas, pero si saben ustedes de otras, no se olviden de dejarme un comentario, me alegrará mucho saber de ustedes por acá.

Moebius. Increíble. No dicen ni una palabra y así dice más que muchas otras. La cinta es fuerte; cruda y perturbadora. No se permitan no verla.

I saw the devil. Un hombre descubre el asesinato y violación de su esposa. Cruda y violenta. del mismo director de  Moebius. Lo mismo, no se permitan no verla, si les gustan las pelis del estilo.

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Demonio

A tale of two sisters. Terror. Trata de una ruptura familiar en la que dos niñas, buscan la manera de saber qué fue lo que en realidad sucedió, el porqué del rompimiento familiar del cual culpan a su madrastra.

Oldboy. Suspenso. Nada que ver con la gringa, y por cierto, que es gringolandia quien hace el remix… :/ Trata de un hombre que es secuestrado y encerrado por quince años en un cuartucho de hotel. Al salir, busca la manera de vengarse. El final es terriblemente bueno y cruel y duro.

 

Bueno, creo que con estas bastará por ahora. Todas están en youtube, para que las puedan disfrutar. Compartan conmigo las nuevas que se topen en la red y que les gusten, y, o comenten si quieren que les pase otras, en el oriente hay muy buenas producciones. Pues entonces, gracias guys! 😀

Sin más tengan bonita semana. Besos Literarios y de Arte.

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Y yo con mis lentes chuecos… Jajajajaa

Algo más, Cine, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

¿Te imaginas?


Hola amig@s de la red, primero que nada deseo que sean felices hoy, siempre y cada día y cada año de sus vidas.

Bueno, les quiero platicar que los primeros días del 2017, vi una película francesa llamada QU’EST- CE QU’ON A FAIT AU BON DIEU? y en español «No se casen con mis hijas». Me interesó escribir sobre ella, porque imaginé que la vida podría ser como la película, o como la canción de John Lennon: Imagine… entonces, un mundo sin fronteras, sin infierno ni guerras, un mundo de tolerancia, de respeto y amor por el otro; dónde los intereses humanos y de la vida; estuvieran por encima de los económicos, políticos y personales, imáginemos que todos compartimos el mundo…

Ahora, si han visto la peli, sabrán que trata de un francés con cuatro hijas, donde cada una de ellas se enamora de un migrante y se casa con él. En la familia hay un musulmán, un judío y un chino; no les digo cómo remata la pareja de la cuarta hija, aunque tal vez lo imaginen. La película es muy divertida, pero el punto principal es el de la tolerancia, la aceptación del otro -y lo qué cuesta- y la inclusión en el seno familiar de los maridos y los nietos que ahora son una mezcla de razas y culturas.

¿Te imaginas que así fuera en la realidad? ¿Qué todos podamos aceptar al «diferente» como parte nuestra? ¿Te imaginas que todos compartamos el mundo como ciudadanos del mismo? Es decir sin nacionalidades, todos como seres de un mismo planeta; terrícolas podría ser, jajajaaaa.  Y luego, ¿quién es hoy el «diferente»? todos podemos serlo: Las mujeres, los hombres, los niños; los mares, la tierra, los animales, los bosques; todos, dependiendo de la cultura y las creencias políticas, económicas, o del deporte y, o la religión; el «diferente» es el que no piense, vista o se vea como nosotros, el que se sale de lo conocido en nuestro pequeño universo. A todo ello, me da gusto que las generaciones nuevas están muy abiertas a incluir, y así todos estamos aprendiendo a tener y a crear un mundo mejor… «quizá ustedes piensen que soy una soñadora, pero no soy la única…»  jajaaaa bueno, así es. Hasta me acordé del gran Alejandro Jodorowsky  😉

En fin, que soñando un poco y reflexionando otro poco: nosotros; cada uno de nosotros hacemos el mundo, creamos el mundo de acuerdo a nuestro pensar y sentir -pienso- Yo hago el mundo. Nosotros hacemos el mundo.

Así mis querid@s, sin más, les dejo la peli y el video de Imagine.

😀

 

Me despido por ahora y como siempre hago saber que comparto la película y el video de youtube, con fines meramente didácticos, dejando en claro que los derechos de autor no me pertenecen, sino a sus creadores y productores.

Besos literarios y de arte. Feliz y próspero 2017.

Autores y Literatura, Cine

Los pájaros


Mis querid@s tod@s

El pasado fin de semana me puse a ver los clásicos de Alfred Hitchock, entre ellos, fue obvio ver Psicosis y los Pájaros. Antes nunca había tomado en cuenta que al pricipio de la película, se menciona el nombre de una autora en la que está basada la historia; el guión pues, sale de un libro del mismo nombre -como ustedes ya saben-. En esta ocasión, me dio curiosidad y me tomé la tarea de investigar sobre la autora y en eso, me topé con el texto en internet y decidí leerlo. Sinceramente, son dos historias con similitudes y a su vez, diferentes entre ellas. Ambas obras, me parecieron geniales. La autora de la novela, fue una muy reconocida escritora llamada Daphne Du Maurier, mujer de principios del siglo XX; ella también fue la autora de Rebeca, otra obra llevada a la pantalla grande de igual modo por Alfred Hitchcock. Daphne Du Maurier; nació en 1907 y murió en 1983.

Su breve historia de «Los Pájaros», fue publicada por primera vez en The Apple Tree en 1952.

Mi experiencia al leer la novela -muy corta por cierto-, fue muy grata porque esperaba algo muy similar a la obra de Hitchcock, pero no fue así, claro que hay algunas cosas parecidas: ambas tienen un final abierto, los protagonistas son una familia aunque conformada de diferente manera; y en las dos, los pajaros matan sin razón aparente. Así que fui sorprendida por la originalidad de ambas. Interesante ¿no creen?

La época de los años cincuenta a los setenta, me parece que fue el nacimiento de tremendas obras tanto literarias como ciematográficas de Ciencia Ficción y de Terror.

Como ya les dije, nunca había tomado en cuenta, sino hasta hoy, el hacer algo más allá de ver la película, pero al fin fue mi momento de descubrir a tan singular autora. Ahora, me daré a la tarea de leer algunas otros libros de Du Maurier, como Rebeca; – y de paso les comento que he visto la película un par de veces y por cierto que me ha gustado bastante- por ello quisiera tener la experiencia de conocer lo que me deparará la lectura de más textos de Daphne y compartir con ustedes algunos comentarios.

En resumen creo que no pude dejar de dejar de comparar ambas: libro y película, lo que me reafirmó que cuando uno es genio,es genio; y además, la experiencia de leer una obra aunque se parezca a la peli, da grandes satisfacciones y deja ver que aunque sea lo mismo, no es igual. Luego entonces mis amig@s, Hitchcock hizo una fantástica película adaptando la literatura de Daphne Du Maurier a la gran pantalla. Y Daphne Du Murier, hizo una fantástica obra de ficción-terror con la historia de «Los Pájaros» (que cuenta Wikipedia, se basó en un hecho real… :O !!!). Así que nunca me permitiría no recomnedarles ambas y quizá, este fin de semana, puedan o deseen deleitarse con la mirada de tan magníficas creaciones clásicas de ficción.

Me despido y como siempre, les dejo un abrazo y un beso de arte y literario.