Amig@s, hoy comparto con ustedes esta breve narrativa. Agradezco a Paradigma por la oportunidad. Espero que les guste la historia, una historia de un joven que desea a una loba imposible de alcanzar.
Teresa Echeverría González
Si quisieras escribir una historia conmigo aunque fuese pasajera, tendrías que estar en mi mundo de fantasías y creer en mis palabras, tendrías que vivir conmigo en un mundo oscuro y ser suicida con voz de sereno terciopelo negro, tendrías que convertirte en Lobo —te lo digo muy en serio— y aullar en días de luna llena con toda mi jauría. Yo tendría que comulgar con tu sangre en la copa bendita de Lucifer y tú, entregarte cual dócil corderito. Tendrías que conocer mi sombra, compartirla y ser mi fiel cómplice estando a la altura de Madame Bathory y sus fieles Thorko y Llona Joo, guardando el secreto de las tinieblas que seremos…
Para que escribamos juntos nuestra historia tendrías que ser un vampiro y vivir primero en la negrura de mi espíritu; no en lo sexual de mi cuerpo. Tendrías que conquistar mi alma y mi…
Hola amigos y amigas amantes del arte y de la creación artística, parece que ya voy agarrando ritmo y hoy quiero compartir con ustedes la idea de los artistas super extremos.
¿Quiénes son, qué hacen y por qué para ser super extremos?
Fotografía de Joseph Koudelka, fragmento.
Comencemos por quiénes son: Los artistas extremos son los que se atreven, los que no van con las modas, los que están centrados en su propio proceso, los que quieren inovar, tal vez trascender, (eso es un deseo válido, pero dependerá del tiempo) dichos artistas son a los que les da igual el qué dirán y un sin número de cosas por el estilo. Un artista extremo es quien usa sus propios instintos, su propia voz y las técnicas a su disposición para crear su arte sin importar qué.
Vamos al punto dos. Los artistas extremos pueden usar cualquier técnica existente o inventar una, (ahí tenemos a Siqueiros como ejemplo de una técnica propia) pueden usar técnicas mixtas y pueden hablar de cualquier tema, lo importante es el «cómo» dicen lo que quieren expresar, pues artistas habemos cientos de miles y siempre habrá alguien mejor que uno, así que la sinceridad en la práctica, en la búsqueda, en la investigación y experimentación, es lo que dará pie a que se logre una voz propia.
Llegados hasta aquí, es evidente que los dos primeros forman la idea de Artistas Extremos. Entonces, ellos son los que se atreven a hacer lo que los demás no quieren, no pueden y un montón de etcėteras.
Ellos no copian ni roban ideas, sí, tal vez se inspiran en algún otro autor, pero hasta ahí, pues buscan encontrar un camino propio y agarrando de aquí y de allá, nop, no sería posible.
Para terminar esta primera parte, dejo los nombres de algunos Super Artistas que yo considero EXTREMOS, y en los que me he inspirado por su actitud al enfrentarse a su obra, a su lenguaje propio y al mundo del arte.
Algunos casos:
Joseph Koudelka, Fotógrafo de guerra que de la tragedia, creó imágenes de gran belleza. La foto de abajo es sobre desechos nucleares, transformados en un hermoso paisaje marino. Un verdadero poeta de la imagen.
Joyce Tennesson, artista que usa la fotografía como medio, la primera vez que vi su obra, quedé tan impresionada que decidí tener un lenguaje propio en la mía.
Gustave Flaubert, excelente escritor del siglo XIX, quien escribió «Madame Bovary», un libro de influencia para su tiempo. En sus escritos dejó anotado la manera estricta en la que buscaba las palabras precisas, para encontrar y describir a su personaje.
La artista japonesa Mary Katayama, nació con una enfermedad llamada hemimelia tibial que también afectó una de sus manos dejándola con un mal conocido como «mano de cangrejo», ella, por desición propia y a la edad de nueve años, quiso que le amputen las piernas para usar prótesis, en vez de vivir para siempre en una silla de ruedas, pero eso no la detuvo y aprovechó incluso sus prótesis para hacer arte con ellas. Hoy es modelo y una artista de éxito que hace con su propio cuerpo obras de arte y ambientaciones. La encuentran en la red, si desean averiguar más de ella. Es sin duda el Top del blog de hoy como Artista Super Extrema.
El Retiro de ya un año de no salir más que a las cosas esenciales, ha sido a la distancia, parte de un nuevo proceso, pues sinceramente sí me ha llevado a una interiorización creativa. He leído bastante y de diversos temas, he adquirido la práctica de una meditación budista diaria; además, estoy descubriendo y experimentando de manera consciente el basto mundo onírico. Dichas acciones, han llevado mis fantasías a los llamados «sueños lúcidos», en los que descubro imágenes extrañas, con muchos símbolos, significados y mensajes profundos, exclusivos para mi persona, pues son de mi inconsciente 🤓. Las imágenes que percibo, las estoy tratando de plasmar en acrílico sobre papel, que tal vez posteriormente, traslade a la técnica y a mi universo fotográfico. Esta interiorización creativa me lleva a admirar, mirar, concentrarme en la naturaleza que me rodea e integrarla también de algún modo en mis nuevas percepciones creativas. Mi nueva manera de vivir «el retiro», me induce a mayor silencio y soledad que siento enriqucen mis ideas.
Estas pequeñas obras, son parte dė. Mujeres, mujer que sueña, que busca un mundo dentro del sueño lúcido. No sé a dónde me lleve el trabajo, pero ya voy caminando hacia allá.
Imagen preliminar de un sueño lúcido en el que veo a dos niños con una cuchara en la frente.
Por ahora, dejo este breve post, deseando que estén bien, sanos y felices.
Hola queridos todas y todos. Hoy hablaré un poco de la teoría en el arte de la imágen fotográfica.
En algún libro de éstos, de los que usaba para dar clases a universitarios, reencontré un árbol genealógico, en donde las ramas mostraban la clasificación de los distintos tipos de fotografía y las propuestas de los autores, dentro del arte y la sociedad, como la fotografía científica, el retrato o el foto reportaje.
Hoy, con el Instagram y la posibilidad de crear imágenes al instante, no sé si todos o algunos de los artistas piensen en ello. Dentro de las ramas de la imagen fotográfica podían incluirse:
Abstracción Pura
Fotográfia Experimental
Fotografía Subjetiva
Fotografía Psicológica
Fotografía Surrealista
Composición
Foto Sociología
Documental, entre otras; y sus extensiones tecnológicas que tan sólo se desarrollaban en la industria, el cine, el video y la holografía. Después se comenzó a incluir la Infografía, las técnicas mixtas, y luego las técnicas antiguas como las Cianotipias, como intentos de proponer algo nuevo en la obra contemporánea. Como sabemos, los smartphones y la fotografía digital, amplió el espectro hacia rumbos que nunca nos pudimos imaginar, sin embargo, la rapidez con la que sucedió ésto, no dio tiempo a la posibilidad de explotar en todo su potencial a la imagen fotográfica análoga. Entonces por ahora, salvo excepciones de algunos artistas que decidimos seguir con los antiguos medios de cuarto oscuro, no se ha llegado a un clímax en el arte y la propuesta de la técnica y la imagen en fotografía.
Las exposiciones que he visto y vi antes de la clausura por el virus, se contentaban con ser retratos de gran formato, imágenes sobre la vida gay, la prostitución, la pobreza, algo de feminismo y retratos de violencia social, quizá por moda. Éstas, en general sórdidas. No creo que estén mal ni bien, pero pasan los años y las propuestas no tienen gran variación, tal vez en técnicas, pero ¿cuál es el fin de ello, si el resultado, no justifica el uso?
Tal vez el Arte Contemporáneo que se «acepta» hoy, tenga que ver con ello; lo fácil, lo inmediato, lo instantáneo, las modas sociales o el uso de las tecnologías avanzadas, han dejado, a veces, muy atrás la idea de la originalidad, del objeto único y de lo íntimo de la creación artística, la idea de la inspiración y el trabajo, el juego de la experimentación y la emoción del descubrimiento.
Hola amig@s, aquí otro día más, con las nuevas favoritas de Netflix
Hoy la apuesta va las por series danesas, francesas, de Europa Oriental y Turkía, país del cuál ya he visto a través de youtube, varias producciones excelentes.
Bueno, aquí van:
La Tréve. Serie francesa sobre un detective y su hija que se mudan a un pueblito del lugar, del que es originario el agente Joann Peeters, quien trabajará en la comandancia con un oficial sin experiencia llamado Sebastián, ambos protagonistas. La trama comienza con el asesinato de un joven africano, que juega en el equipo local de fútbol. Así se va desarrollando y complicando el caso hasta llegar a un punto en el que se comienzan a incriminar ciudadanos de los que nadie sospecharía; razones que hacen de la historia una de las mejores series policiacas en las que incluso hay apariciones ¿verdaderas, ficticias? pero que tan sólo son para Joan Peeters; espectros que lo guían a la trágica solución del caso.
Znaki. Extraña y surrealista serie polaca, sobre un comandante en un pueblo cerca de Braslavia, Polonia, un lugar apartado, en el que nunca sucede nada, pero de pronto surge un asesinato, parecido a otro que sucedió diez años atrás. Después dan un giro de tuerca creando una historia alterna relacionada con los nazis y los ovnis. Ya está la segunda temporada. Excelente para quienes gustamos del misterio. Ya quiero ver a dónde nos lleva la temporada 3.
Borgen. Esta serie danesa yo la vi por T. V. abierta por los 2015 o algo así; son tres temporadas. La serie es sobre Brigitte Nyborg, la primera mujer electa Primer Ministra de Dinamarca. La protagonista lucha por mantener a flote a su familia y a su vez, ser la mejor funcionaria en «El Castillo» (Borgen), lugar cede de los acontecimientos. Aquí vemos las políticas, los manejos de los partidos y los sucesos que los acompañan. Otra vertiente que nos muestra la serie es la del periodismo, que destapa las conductas controversiales o no, de los personajes y los partidos; periodismo con puntos de vista objetivos o amarillistas, según la ideología del noticiario que las expresa y si le es beneficioso, la vida privada de la Ministra, cosa que afecta a su matrimonio e hijos.
Wallander. Muy buena serie sobre un detective casi cincuentón y amargado, quien vive con sus propios demonios, soledades y sufrimientos. Wallander es una serie silenciosa, que con las atmósferas sicológicas y físicas que ambientan la propuesta de principio a fin, muestra la frialdad danesa, tanto en el personaje del oficial Wallander, como en la propia naturaleza que rodea el entorno.
El Jurado. Interesante serie francesa sobre lo que sucede en las vidas privadas de algunos de ellos y en el cómo ésto, puede influir en la manera de» juzgar» a la acusada, en un supuesto caso de homicidio. Buen punto de vista de los creadores.
La cereza del pastel será para la rusa «En el Lago», que tan sólo ganó 7 premios AACTA, Un Globo de Oro y la recomienda nada menos que Estephen King. Si les gustan las series como Walking Dead o apocalípticas, ésta es para ustedes, ya que está llena de emoción y drama. Es sobre una pandemia en Moscú. No van a poder levantarse del asiento pues tiene mucho suspenso. Por ahora es sólo una temporada, pero qué va, ¡ya nos urge que salga la temporada 2!
Bueno amigos, me parece que las series de estos países son hoy una muy buena apuesta y les aseguro que no se arrepentirán de verlas, sin embargo ustedes serán los mejores jueces.
Hace tanto que no nos vemos amig@s, pero bueno, ya estoy de regreso. Espero que se encuentren bien, ciertamente muy bien, pese al encierro, que poco a poco y al fin, comienza a permitirnos regresar a las calles.
El tema de hoy es sobre dos libros: Marranadas y Basura. Los nombres son fuertes, pero vale la pena leerlos. Durante estos meses y sin poder ir a las librerías, han sido parte de un extraño préstamo.
Comencemos con Marranadas de la autora inglesa Marie Darrieusccq.
El libro trata de la rara metamorfosis de una mujer que vende perfumes, que a la vez se nos muestra como una meretriz y una señorita, que se convierte en una cerda real. La protagonista es en momentos tierna, inocente; otras es dura, fría y perversa. Sus peripecias son divertidas con cierto humor negro, pero también algunas son aventuras muy tristes; otras pasan de una escenografía abyecta de burdel extravagante, retacado de acciones viles, a extraños encuentros de humanos con la cerda; encuentros llenos de bajezas sociales. Luego veremos la relación de la cerda con un jabalí, que será su pareja. Es una fábula catalogada, y con razón, como fantástica.
El libro me encantó, es muy entretenido y raro dentro del coherente absurdo y bajo mudo, que representa.
El segundo libro que aquí presento es Basura, de la autora mexicana Sylvia Aguilar Zéleny.
Para serles sincera, yo no soy afecta a este tipo de temáticas por el simple hecho de que son noticia diaria en le país. Sin embargo al ser una recomendación, me tomé el tiempo de leerlo.
Basura narra tres historias que llevan un hilo conductor de sus tragedias. La primera es sobre una prostituta que regentea un burdel en Chihuahua, cerca del basurero de la ciudad; la segunda es sobre una mujer que tiene un proyecto para el basurero que mejore la vida de las personas del lugar; y la tercera es sobre una chica que llega al burdel para esconderse. El libro es muy fluido, nos involucra en la psicología de los personajes y en la sórdida atmósfera del basurero quien es el responsable de la economía y la vida social del lugar en donde se suceden los acontecimientos.
No cabe duda que ni las portadas, ni los títulos de estos libros son muy llamativos, pero sin duda hay que arriesgarse a leer algo que en apariencia no nos llame la atención, seguro nos decepcionaremos de vez en cuando, pero si encontramos tan buenas historias como las de los ejemplares en cuestión, podría valer la pena.
Por otra parte amig@s, quiero comentarles que con tantos cambios en estos momentos, trataré de normalizar las publicaciones, sé que me comprenden, pues las cosas ahora van dando muchos giros. Les deseo mucha salud y prosperidad, no sin antes recordarles que no hay mal que dure cien años, ni cuerpo que lo aguante. Besos de arte y literarios.
Hola amigos de la red, deseando que estén bien durante estos días extraños, les platico que he pensado mucho en la idea de la inspiración, pero no en el sentido teológico de la palabra, sino, en la forma en la que podemos vivirla o no, algunos creadores plásticos o escritores; pues ahora me he sumergido en la lectura de «Abismos de papel, Los Cuentos de Julio Cortázar», del autor Alberto Paredes, quien en las primeras páginas del libro, habla de esto.
Cortázar, ciertamente tenía una postura teórica para hacer su obra, por otro lado, nos dice el autor, hablaba de que el cuento por surgir, era una masa oscura de la que tenía que liberarse, entonces sentía la necesidad de llevarla al exterior escribiendo, y es así como lograba el cuento.
Esa masa oscura que se describe en el libro como un desplazamiento de consciencia; era al mismo tiempo una intuición, una percepción del acto creativo por otra forma de consciencia de Cortázar, que a su vez, no era su propia consciencia. Estos entes que lo guiaban en el proceso de escribir; eran y no eran parte del discernimiento del autor. Ese trance, era sumergirse en un état second. En particular, siento que es así, pues cuando estoy muy concentrada en el acto creativo; de alguna manera que no sé explicar, busco en mi interior abrirme a la experiencia del proceso, y es entonces que llega esa clase de separación de mi yo, y cuando entra, sin darme plena cuenta, esa inspiración; no sé decir si como la masa oscura de la que habla Paredes, en mención a Cortázar; pero, bajo mi vivencia, es ese algo llamado inspiración. Pienso, que es en ese estado, en donde se gestan las mejores obras de arte universales.
La inspiración, esa intuición, ese algo, a veces entendido como cosa de naturaleza divina, emocional o un conocimiento no proveniente de la razón, eso de lo que hablaban Picasso, Freud, Jung, Herman Hesse, Simone de Beauvoir o Kafka, por mencionar algunos. Se sabe que el poeta Friedich Shiller alguna vez le dijo a Goethe, que uno de los objetivos del escritor, debía ser el de transformar una idea en una intuición ¡imagínense!
En mi experiencia la obra creada por esta musa, es la que vive per se ante el espectador, la que le dice algo sin necesidad de explicaciones ajenas a la obra misma; la que se convierte, por decirlo de algún modo, en un ser completo e independiente del artista, un ser casi vivo ante quien lo mira, pues emana un ánima o un ánimus junguiano; creo que la llamada obra de arte, proviene de esa inspiración que nace de un estado muy profundo del verdadero artista.
Amigos, ¿cuál es la opinión de ustedes? ¿Han vivido algo así durante su proceso creativo? Cuéntenme.
Sin más, espero que se encuentren bien en todo sentido y que no se desanimen con este encierro obligatorio que tarde o temprano terminará. Cuiden su salud y la de los demás. Abrazo fuerte. Nos vemos la próxima.
Hola mis queridos, ¿cómo están pasando sus días? ¿se están cuidando de manera apropiada? Espero que sí y que se encuentren muy bien de salud.
A mí me han servido estas actividades para pasar la cuarentena. Si les gusta el arte y la lectura, tal vez aquí encuentren ideas interesantes para que ustedes realicen también.
Pues ahí les van.
Leer mis libros pendientes y si acabo pronto, releer algunos de mis favoritos como Manuscrito Encontrado en Zaragoza de Jan Potocki o El Monje de Matthew G. Lewis
Hacer retos de dibujo, pintura o ilustración; hay muchos en la web. Había comenzado con #inktober52, pues me late, ahora tal vez haga el de Antonio García Villarán #dibujoencuarentena2020, pero quizá haga mi propia lista, ya les comentaré la próxima semana.
Reto #inktober52
Tomar un curso online. Yo me apunté a uno del MoMA What isContemporary Art? a través de Coursera, pero hay mucha oferta buena y gratis, y tal vez me me apunte a otro de cuento infantil que vi por ahí, pero aún no me decido.
What Is Contemporary Art?
Ver mis series favoritas coreanas, como Sonata de invierno, Mi amor de las estrellas o Better sweet.
Armar los domies de los textos que tengo pendientes y organizar la obra plástica que anda por ahí.
Atender la triste realidad de limpiar a profundidad la casa… esta es una tarea obligada. Pretendo sacar la ropa en buen estado que no uso y otros objetos útiles y regalarlos. He pensado cosas como que menos es más.
Esta reflexión me lleva a la introspección, la auto indagación. Ser la observadora que se observa a sí misma y al entorno, sin juicios, sin expectativas (o esa es la idea). Ahora le estoy dedicando más tiempo a tan importante tarea.
El punto anterior me lleva a salir a mi jardín a olvidarme del mundo que pensamos que tiene que ser, hacia el mundo que es. El mundo sin la mano humana. Me salgo a observar a las aves; aquí hay golondrinas, colibríes y otras especies muy bonitas, hay árboles frutales, rosales y todo eso. Es un tiempo sin prisas, es un tiempo que me lleva a reflexionar sobre lo que nos ha llevado a la situación actual como humanidad, ¿porqué hemos llegado a este punto? ¿qué es lo que vale la pena y en qué medida, o no? Pensando en ello, les recomiendo que vean la peli de Dersu Uzala, no digo más.
Dejando atrás lo serio, vamos al sano esparcimiento; veo series y pelis de youtube, netflix, clarovideo y algunos DVD’S que no había tenido tiempo de ver, por el trabajo cotidiano.
Ahora, paso más tiempo y de mucha calidad con mis tres alimañas, jajajaaa, es decir esposo y dos perros, compartiendo las comidas, los quehaceres y la diversión.
Cocinar, si les gusta esta actividad, que la pueden hacer en familia, ahora es buen momento para ser creativos y descubrir combinaciones, colores sabores, formas, la cocina es todo un arte y un placer, ¿a poco no? así que en mi caso, invertiré algún tiempo la preparación de pan, galletas, ensaladas, chocolates; actividades culinarias que me gusta hacer y no puedo siempre.
Hacer chocolate amargo con nueces, almendras y cacahuate 😀
Hasta pronto amigos, cuéntenme sus ideas y lo que han hecho durante estos días. Me dará gran placer saber de ustedes. Besos literarios y de arte.
Hola mis queridos internautas, este blog lo quería dejar para semana santa, sin embargo por los acontecimientos que se han dado, me pareció pertinente compartirlo hoy. Entonces aquí les va mi Top 10 😀
Buscaré evitar en lo posible, los spoilers.
Mindhunter.- Si les llama la atención el estudio de la mente criminal esta es en definitiva su serie, pues trata de la historia del primer detective norteamericano que investiga casos de asesinos seriales, es pues él, el primero en intuir que hay un patrón que distingue a estos criminales de otros. La historia se basa en un libro llamado Asesinos Seriales, de los autores Robert K. Ressler el detective, y Tom Sachtman cineasta, periodista y escritor. Una serie muy bien documentada, entretenida y adaptada.
Marcella.- Serie inglesa de corte policíaco. Trata de la detective con el mismo nombre, quien sufre de lagunas mentales por un incidente traumático; hecho que desata una serie de misterios y un conglomerado de peripecias y situaciones que mantienen al espectador en muchísima tensión. Es excelente, hasta ahora, la mejor que he visto.
Anne with E.- Realizada para quienes gustan de ver series de época pues es ambientada a fines del XIX. Trata de una niña huérfana con una gran imaginación, a la que adoptan dos hermanos de edad avanzada, personas de campo quienes necesitan ayuda con sus pesadas labores y por ello acuden al orfanato pero en busca de un niño, no así, el destino depara otra cosa a los personajes. La serie siempre me sacó una sonrisa, y como dicen por ahí, me dejaba de buenas 😀 . Es apta para toda la familia.
Dark.- Esta controvertida serie ocupa el número cuatro pues es algo complicado entender hacia donde va la trama -el comentario me lo han hecho varios amigos- pero sin duda, una vez que uno le agarra la onda, es una ficción muy interesante sobre El Tiempo. Pasado, presente y futuro se entrecruzan; los personajes se ven a sí mismos, se confunden con las acciones que tienen que vivir e incluso, tratan de cambiarlas para evitar terribles acontecimientos. Es, bajo mi punto de vista, una serie que vale la pena, pues además, va de la mano con los avances científicos hoy conocidos, en los que se plantea que los viajes al futuro y el hecho de contactar con uno mismo en el porvenir ya es posible.
Atypical.- Va sobre un joven autista y la forma en que él percibe lo que sucede a su alrededor. Lo interesante es cómo va cambiando su mundo a medida que la sociedad y su familia se comprometen con él, en tanto que deja de ser un niño, aunque la mayoría de las veces Sam, el protagonista, no se da cuenta de los esfuerzos de los demás para adaptarse a él, por su propia condición. Es una serie encantadora y divertida, en la que los personajes son simples seres humanos que viven sus vidas de la mejor manera que saben. Otro punto a su favor, es el de su mejor amigo, que siempre lo ve como aun igual. Me encantó.
Crónicas de Frankenstein.- Esta es un serie muy bien adaptada sobre la obra de Mary Shelley, que en esta ocasión, tiene un papel dentro de la serie. Muy bien ambientada en la Inglaterra de la época de de Shelley, además que da un giro interesante sobre el asesinato de unos niños desaparecidos investigados por el detective John Marllot el protagonista.
El Bosque.-Serie francesa y de corte policial, sobre varias familias que sufren la desaparición de sus hijas por causas muy distintas a las que la misma policía pensaba encontrar. Entre los protagonistas hay una mujer que paralelo a las desapariciones, tiene una historia que de un modo inesperado está ligada a lo que sucede.
Grégory.- Se dice que el peor de los enemigos se encuentra en la familia y esta es la ocasión perfecta para confirmarlo. Un documental sobre el asesinato de un niño de cuatro años. Caso real, aún sin resolver; en el que la prensa, el juez, los padres de Grégory y la familia, todos pagan un precio por su silencio, por sus acciones bien o mal intencionadas o por su estupidez.
El juicio de Gabriel Fernández.- Otro documental crudo en exceso, pero ahora sobre el asesinato del niño Gabriel, en un pequeño lugar de los Estados Unidos. Una triste realidad de muchos niños abusados y torturados por alguno o ambos padres
The Keepers.- Este documental es trágico y va sobre el asesinato de una joven religiosa en los años sesenta. Deja muchos temas para reflexionar.
En realidad la numeración es sólo para dar un orden, pues muchas de las series así como los documentales, están a la altura de un entretenimiento de paga.
Estas son las series que a mí me han atrapado por el momento, me dejaron algo bueno o interesante en el intelecto y en el alma, me hicieron reflexionar, sonreír, pasar un buen rato y ver, por qué no, los dos lados de la naturaleza humana, el bien y el mal que son parte de nosotros; asunto que me hizo reflexionar sobre las consecuencias de nuestros actos y del cómo (como en el efecto mariposa), tanto si damos felicidad o dolor, todo se hace una expansiva e irremediable onda de ello, que se esparce a nuestro entorno y al de todos los involucrados, incluso a la distancia y en el tiempo presente y futuro… Véanlas si les late mi propuesta, y no dejen de compartir las que ustedes han visto y les han gustado más.
Como muchos saben Inktober es una de las tantas propuestas que podemos hallar por internet para hacer un reto de dibujo. Inktober es uno de los más reconocidos y famosos por ser propuesta del ilustrador norteamericano Jake Parker.
No es necesario dar mayor introducción, pues todo el mundo sabe al respecto, por tanto el comentario de hoy es sobre mi participación en el 2019 y el por qué me ha gustado seguirle, incluso en el nuevo reto #inktober52, que propone un dibujo a tinta por semana, e Inktober 2020 en el próximo octubre.
Yo comencé el reto en el 2018, buscando algo que me motivara a no abandonar el dibujo como fuente de inspiración y creatividad para mis otras actividades artísticas y para no perder piso.
El reto está enfocado más hacia la ilustración y participan muchos dibujantes; desde los más expertos hasta principiantes, además de artistas que se dedican a la pintura o al diseño y a otras áreas de las artes visuales como profesores y educadores, entre otros. Los dibujos que se suben a las redes van desde un boceto rápido a verdaderas obras maestras. Lo que sea, siempre es bueno estar activos y ahora con la web, es bueno tener presencia además de poder ver las maravillas de otros artistas de todo el mundo y estar entre ellos.
En el Inktober de entonces, usé tinta azul y negra y en algunos casos, bolígrafo rojo y negro.
Inktober 2018
Inktober 2018
Sin duda el reto 2018 me funcionó para mantener la motivación.
En este año, empecé también un reto personal, a sugerencia de mi buen amigo Carlos; el asunto se trató de hacer un dibujo diario durante todo un año; hubo días que sólo hice unas líneas o unas manchas rápidas, a veces y con sinceridad, nomás para salir del paso, jiji, no hubo problema, la idea era solo hacer un dibujo al día. Octubre me costó más pues le entré al Inktober. Sin embargo, fue un año interesante en ese sentido, pues tuve mucha producción de buena calidad, y estoy contenta con ello. Después de todo participar en Inktober sólo me ha dejado cosas muy buenas, así que continuaré participando.
La siguiente experiencia la busqué con el sólo fin de disfrutarla y lo logré. Este sólo gozar del camino y sin expectativas, me llevó a obtener, a mi juicio, mejores dibujos; más ricos en tonalidades, soltura y creatividad.
Algunos dibujos del 2019
Inktober 2019
Inktober 2019
Ya se sabe que en el reto, el único premio es disfrutar y participar; subir los trabajos a las redes y ver lo que hacen otros, nada más; pero es interesante vivirlo en cabeza propia. Para mí, no es malgastar el tiempo, pues a ello me dedico, al arte; y el dibujo, ya he explicado, es parte de ello. En 2019 me gustó agregar tres tintas de color; el rojo, el sepia y el azul, además de la tinta negra, plumilla y pinceles, para realizar el reto. Me encantó el resultado en general.
Por ahora además de las actividades y proyectos que me ocupan en lo cotidiano, le entraré de nuevo en octubre, y desde ya al #inktober52. Aunque estos retos pueden ser libres y abiertos a lo que cada quien desee hacer (e incluso hay listas alternativas) yo prefiero seguir las pautas de Parker, porque me gustan. En algunos dibujos añadiré plumones como el dorado, que usé en este dibujo de abajo. En los próximos usaré plumillas, plumones de puntos de diferentes grosores y seguramente otros colores de tintas.
#Inktober52 prompt 2 «Shadow»
Pues bien ¿qué les parece, le entran, ya han participado? Por mi parte ya estaré compartiendo con ustedes mis dibujos y lo que salga de este nuevo año en Inktober. Que tengan muy buena semana. Si quieren ir al día con los #inktober52 pueden verlos en mis cuentas de instagram:
Laura Muñoz Amarillo | Poeta de poesías y sentimientos. Nací en la bella ciudad de Elda, provincia de Alicante en España un 10 de Julio de 1937 y estos son mis escritos desde el corazón.
Para Mikhail Bakhtin, as festividades "são uma forma primordial, marcante, da civilização humana", logo, a festa, o carnaval e a cidade, são convidados especiais deste espaço.
esta es una tarea obligada. Pretendo sacar la ropa en buen estado que no uso y otros objetos útiles y regalarlos. He pensado cosas como que menos es más.
Fábula Gótica por Teresa Echeverría Artista Visual. Fotografía, Arte, Literatura y Algo más... 