Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Un motivo para levantarse todas las mañanas <3


Hola estimados tod@s ¿qué tal su día? Pues les platico que con esta frase comienza el Capítulo Dos del libro de hoy llamado Ikigai esencial

Este libro llegó a mis manos hace un par de años, lo leí y lo guardé por ahí; pero la semana pasada tuve un reencuentro con él, y el nuevo diálogo que me brindó, me pareció más interesante que en su primera lectura, por los conceptos orientales de vida que hemos adoptado, en muchos ámbitos de nuestra sociedad occidental.

El libro es de Editorial Vergara, y su autor es Ken Mogi quien es experto en neurociencias. Como escritor ha obtenido los premios Hideo Cobayashi en 2005 con su libro, «Cerebro e imaginación» y el Takeo Kubawara, con el título «De aquí a todas partes».

Como ya podrán intuir, trata de una filosofía de vida que en Japón se conoce como IKIGAI, basada en cinco pilares que son los siguientes:

  1. Empezar lo que se emprenda con humildad (Quitarnos los delirios de grandeza)
  2. Renunciar al ego (renunciar a las proyecciones externas, interiorizar para poder ver nuestro «Ser» real y encontrar lo que de verdad vale la pena en nuestras vidas)
  3. Vivir con armonía y sustentabilidad (El ikigai de cada uno, es encontrar lo que amamos hacer y hacemos muy bien por naturaleza, lo que necesita el mundo y lo que dejaremos en el mundo; este Ikigai debe mantener nuestra salud, darnos para vivir y nos permite además dormir tranquilos; el resultado final, tendrá que ser sustentable para la tierra y nosotros)
  4. Encontrar placer en los detalles (no condicionar nuestra felicidad a metas, sino disfrutar de las pequeñas experiencias que nos ofrece el día a día y de los pequeños triunfos o alegrías del mismo, como gozar de un beso, del maullido de un gato, de acariciar a una mascota, de sentir el viento, de tomar un café caliente por la mañana, de mirar el viaje de la niebla o de las nubes., etc.)
  5. Ser consciente del aquí y el ahora (Disfrutar del viaje, no de la llegada a la meta futura, ni vivir en el pasado )

Alguna vez, comentando con mis compañeras del diplomado de Logoterapia y Tanatología, hace algunos ayeres, tocamos varios puntos de los mencionados sin saber del Ikigai. Uno de los puntos más sonados en la psicoterapia, es el de encontrar placer en los detalles y el otro es sin duda el de enfocarse en el presente. Hoy los cinco me parecen relevantes, tanto por lo ecológico, como por vivir de manera sustentable y armoniosa con la Madre Tierra; pienso que ello nos llevaría a ser más humildes y considerar a los animales, a la flora y a la fauna silvestre y de ciudad, reconocer su grandeza y agradecer; pues estamos vivos gracias a todos los seres que nos alimentan, entre otras cosas.

Hablar del ego es imprescindible, hoy día, cualquier especialista de casi cualquier psicoterapia, filosofía o ciencia humana; busca la eliminación del ego; lo que nos lleva a los cuatro puntos anteriores; ser empáticos, vivir en armonía con el entorno, ser humildes y estar ubicados en el presente.

Ikigai, es en pocas palabras, «nuestra razón de ser en el mundo, nuestra razón de vivir» pues ésta es la que nos motiva a ser y a hacer; la razón para levantarnos cada mañana e ir al trabajo, a la escuela o estar con la familia, los hijos, amar una mascota, terminar una carrera, etc., y ser felices a través de las experiencias que buscamos lograr o conservar.

Ikigai esencial

Ikigai es conocernos a nosotros mismos; este conocimiento es también la base del Budismo y del Cristianismo, no cabe duda, así como de algunos ideales humanistas como he dicho.

El Ikigai me gustó más hoy por los valores que pareciera estamos perdiendo en el mundo; en algunas sociedades y en ciertos casos vale más un auto que una vida, una herencia familiar antes que la misma familia, un reloj antes que una mascota, crear una guerra por asuntos de agenda o económicos, antes que pensar en los seres que lo habitan (hombres, flora y fauna) de un país. Creo que en algún momento y por la propia subsistencia del ser humano, tendremos que encontrar un Ikigai global.

Yo estoy en ello.

Preguntas básicas para encontrar la felicidad: ¿cuáles son nuestros valores más importantes o sentimentales? ¿con qué pequeñas cosas podemos disfrutar de la vida?
Mis respuestas son: «el ser antes que el tener», mis valores sentimentales son sin duda mis libros y lo que disfruto, es lo que me brinda cada experiencia del día a día: un ave trinando, una flor, un paseo por la ciudad, una charla, la lluvia, visitar un museo, jugar con mis bestias, acurrucarme con mi esposo a ver una serie, pintar un mandala, mi deliciosa comida vegetariana, escuchar a Barry Manilow 😀 con mi amigo Luis y a Park Yong Ha en mi ipod viejito; el arte que hago escribiendo, pintando, dibujando; crear en la imagen fotográfica mi propio estilo y admirarme de la belleza de ver cómo crece un árbol, un niño, o un ser humano. ¡Todos tenemos oportunidad!

Espero que les haya parecido interesante la recomendación de hoy. Por mi parte, me late seguir los pilares del Ikigai, pues siento que mejoran mi vida personal, mi vida en el mundo y deseo que también pueda cambiar la vida del mundo para mejorarlo, además de mi entorno.

Cuéntenme, ¿ustedes implemetarían algunos de los puntos?

Como última reflexión les dejo esta idea de los japoneses que viene en el capítulo octavo del libro y que me gustó mucho; para ellos, la cualidad de lo sensual, equivale a un dios; tienden a creer en los profundos colores de la naturaleza y de los objeto así como en la historia de Dios creando la vida y al universo entero… I love this!

Pues amigos, sin más, los dejo con esta imagen; nos vemos la próxima. Abrazo fuerte 😀

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Mis Nueve mejores libros del 2019


Querid@s amig@s, primero que nada quiero desearles un gran año 2020 y que hayan tenido muy felices fiestas con sus familiares y seres queridos ❤ Amén.

Después de un largo período de ausencia por trabajo, cursos, pruebas, adaptación y cambios de vida, regreso para compartir con ustedes los nueve mejores libros que leí durante el 2019, además de ponerme al día, más adelante, con mi experiencia en algunas otras actividades que no he podido contarles.

Pues comencemos:

El mejor libro que leí en 2019, que por fortuna pude comentar aquí en el blog, si no mal recuerdo, en el pasado octubre; fue el de «Terra Nostra» del gran autor mexicano Carlos Fuentes, Editorial Planeta Di Agostini Tomo I y II. Sin duda es un libro lleno de Historia, surrealismo y pensamiento mágico, que nos lleva a sumergirnos en los lugares de la España de la Reina Isabel, del México prehispánico y la Colonia; también nos transporta muy sutilmente al México de los años de 1960 y 1970 y así, sin darnos cuenta, nos lleva a un estado de reflexión de ciertos sucesos reales acaecidos en ese pasado nacional; que al mismo tiempo logran hacer cavilar al lector sobre el México del ayer y sin duda el del futuro. Fue un libro, que a mi parecer, no será superado durante un muy largo tiempo.

Catalogo en segundo lugar un libro del cual me alegra saber que hoy es la esencia de una gran serie de Netflix llamada «Mindhunters» que al momento consta de dos temporadas. El título del libro es «Asesinos Seriales» de Editorial Ariel. Con esta lectura comencé el 2019. Si han visto la serie saben de lo que hablo o viceversa; los autores son Tom Shachtman cineasta, autor, periodista., y Robert K. Ressler, uno de los detectives del FBI que inicia la investigación sobre la mente criminal; de ello va la historia. Excelentes tanto el libro como la serie.

En tercer lugar pongo a «La Hiena» de Dan Greenburg, Editorial Pomaire,1980. Trata de un asesino serial; sus víctimas, chicas solteras de entre veinte y treinta años. Entre los protagonistas se halla una joven médium que quiere ayudar a la policía a resolver los crímenes. La historia está bastante bien llevada, en el sentido de la psicología del homicida.

En cuarto lugar pongo a «El Golem» del autor Gustav Meyrink, Editorial Fontana. Como bien saben es un Clásico de la Literatura basado en leyendas medievales judías y trata de la creación de un hombre de barro a través de artilugios divinos y palabras mágicas; un tema bastante socorrido por otros autores. La película alemana de 1920, del mismo nombre, retoma el tema con ciertas variaciones. Ambos son muy recomendables

En quinto y sexto lugar están «Cuentos Inconclusos I Y II» del gran J. R. Tolkien, Editorial Miotauro; estos dos libros narran la primera y la segunda edad de los mundos que concluirán en la saga del «Señor de los Anillos» libros inolvidables e incomparables lo mismo que las películas. Me faltan por leer los Tomos III y IV, pero serán para comentar en 2020.

Número siete «Mi Vida Querida» de Alice Munro, Editorial Lumen/Narrativa. Este es un libro que consta de varios cuentos en cierta forma autobiográficos como la misma autora lo plantea en la última parte del libro; tiene un ritmo a veces lento; como de algo tan cotidiano como la borrachera de una chica en una fiesta; a veces tan anécdotico como el de una niña que viaja en tren imbuida en sus pensamientos; sin embargo son historias siempre llenas de humanidad. Interesante narrativa de la autora canadiense.

Número ocho «Arteterapia, una introducción» de Jean Pierre Klein, Editorial Octaedro. Este libro, aunque no es propiamente literatura en el sentido pleno de la palabra, lo incluyo, pues me pareció muy interesante tanto para mi carrera de arte y docente, como para enriquecer mi imaginario. Trata más que nada, del acompañamiento terapéutico a través del uso de los recursos del arte y su producción por personas con ciertas dificultades sociales, psicológicas o con capacidades diferentes, con el fin de beneficiarlas; y a su vez beneficiar al la sociedad, pues quien aplica estos métodos, puede a su vez tratar de reinsertar a las personas en su medio social con las ventajas que trae el arte.

Número nueve. «El Cuento Hispanoamericano» de Seymour Menton, Editorial FCE. Esta es una antología muy completa de cuentos, que abarca diferentes «ismos» literarios que parten del Romanticismo, al Naturalismo, la Década del BOOM 1960-1970, El Feminismo, El Cuento Histórico., etc. de autores latinos como Esteban Echeverría, Manuel Payno, Enrique Gil Gilbert, Rubén Darío, María Luisa Bombal y Ana Lydia Vega, entre otros muchos. Al final de cada cuento hay un breve comentario analítico. Este es un libro que debe poseer cualquier amante de la lectura o escritor, más aún si se es fiel fan del Género.

Algo más, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Heidi, Dersu Uzala y Carl Sagan :O


Hola mis queridos internautas,

Pues hoy les compartiré mi opinión sobre estos personajes. Suena raro, pero tienen mucho en común.

Pues sí, Heidi, es la pequeña niña de las praderas que muchos recordamos por la serie en caricatura y Derzu Uzala, fue un personaje real; uno de los últimos cazadores mongol y nómada de China.

Hablemos primero de Dersu Uzala. Este fue el título de una película realizada por Kurosawa en 1975, basada en una historia real del escritor Vladímir Arséniev. La trama va sobre el viaje del escritor mismo, quien narra su vivencias por la parte oriental de Rusia, sobre el río Ussuri, donde conoce a nuestro protagonista; un cazador nómada y animista de la tribu Hezhnen de China, quien le ayuda a sobrevivir en las rudas condiciones de esa zona en los principios de 1900.

Por otra parte, Heidi es un anime japonés de 1974, basada en la historia de la escritora suiza Johanna Spyri. La trama es sobre una niña de 5 años huérfana de padre y madre, quien luego es llevada con su abuelo para que él la cuide pues su tía ya no puede responsabilizarse de ella, porque le ofrecen un trabajo en Frankfort, al que no la puede llevar.

Lo que me causó curiosidad y por ello el tema del blog, fue que de los primeros dos personajes se inspiraron los japoneses para hacer sus producciones, ambas historias, Heidi y Dersu Uzala hablan del valor de la naturaleza y el poder que ella tiene en la vida del hombre opuesto a las nuevas ciudades que se construían ya como tal; poblados con tuberías, edificios, cemento; los inicios de las ciudades actuales. Las dos fueron historias en los que tanto Heidi como Dersu, amaban la vida en su forma más esencial, más sencilla y natural; entre los árboles, los arroyos, los cielos, las montañas; todo lo que la Madre Tierra nos regala, y comportándose de igual a igual con ella, así que al ir a la ciudad, cada quien por motivos distintos, no soportó la vida en las ciudades. Al final, sólo fueron plenos y felices cuando regresaron al entorno que los acogió durante su vida. Los años de realización fueron 1974 y 1975 respectivamente.

Carl Sagan, quien fue un científico y astrónomo muy importante del Siglo XX, amó también de manera muy profunda al conocimiento y a la naturaleza. La serie «Cosmos» de la cual es también protagonista, está muy enfocada a descubrir lo que el cielo y la tierra nos ofrecen y a la filosofía de los griegos respecto a, entre otro temas. En el capítulo 4, Cielo e Infierno, Sagan ya nos habla de un próximo efecto invernadero, de una contaminación terrible, y dijo que si no nos hacíamos cargo de las emisiones, de crear una industria ecológica, del desarrollo de los países más pobres y todo eso, en el siglo XXI estaríamos viviendo las consecuencias, tal y como es por el momento…

Hoy día que sufrimos cambios climáticos, contaminación a niveles jamás vistos, reflexiono y pienso que quizá volver a mirar series como Heidi, películas del estilo de Dersu Uzala, o los grandes documentales de Carl Sagan, en las que hay un gran respeto por la Madre Tierra y hay ciencia y filosofías muy profundas, en donde cada ser posee la magnificencia de la consciencia creadora; tal vez así nos inspiraríamos un poco a reconectarnos con Nuestra Primera Madre. Puede que ello nos lleve a una nueva era de convivencia tanto con las ciudades como con la naturaleza, pues ambas no tienen por qué estar peleadas y todos como humanidad saldríamos ganando. Tal vez me vea ingenua, pero yo creo que un mundo así, es posible.

No hablo más, pues a Heidi seguramente la mayoría la ha visto en algún momento de sus vidas; es mu probable que también hayan visto tan magnífica producción de Akira Kurosawa, lo mismo que «Cosmos» de Carl Sagan -hoy continuada por Neil deGrasse Tyson-. Aunque ya murieron los creadores de las series, nos dejaron un gran legado de conocimiento, reflexión y sabiduría. Las tres producciones las pueden ver de manera completa y gratuita por youtube.

Sin más, hagamos de éste, un mundo mejor y de paso, nutramos nuestra mente, cuerpo y espíritu con entretenimiento de muy alta calidad 😀 Besos Literarios y de Arte

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Crear arte se parece a la elaboración de chocolates


Mezcla pictórica del chocolate 😉

Hola mis queridos todos, pues sí. Hoy les vengo con esta experiencia. 😀

Hace unos meses, comencé a tomar unas clases de chocolatería y pan. Además de inspirarme en *Kim Sam Soon para ello. Me di cuenta de que en mi caso, el hacer ambas actividades; artista y chef 😀 se convirtió en una analogía del acto creativo. No en balde se reconoce a la cocina como un arte también.

Siempre me ha gustado inventar cosas con los alimentos, mis familiares siempre me decían que en lo único que la regaba era en la presentación, pero que mis rarezas comestibles eran muy sabrosas 😉 bueno, eso decían ellos y quienes probaban.

En fin, aunque aún estoy aprendiendo lo básico de la hechura del pan y el chocolate, me doy cuenta que puedo crear formas, texturas, colores… al igual que en mis imágenes fotográficas, o en mis dibujos, pinturitas, etc., pues el dulce es monocromo; el chocolate no cambia mucho en sus tonalidades que van del café muy obscuro al blanco, pasando por sepias intermedios, al igual que las fotos en blanco y negro; a veces las tintas sepia o azul -pero al final- de un tono, parte todo.

Bella plasta «sensible» sabor chocolate

«Los chocolates son la mejor cura para un corazón roto» Kim Sam Soon

 

«Art is a guarantee of sanity»

Louis Bourgeois

Siendo sinceros el arte y los chocolates curan la mente, el alma, el cuerpo y el corazón, si no, pregunten a sus médicos los beneficios de ambos 😉

Buscando texturas, tonos, formas, a través de las tintas

Los olores y la forma del preparado del chocolate; las manchas, dar textura a un dibujo; espolvorear la cocoa, el azúcar glass en éste o el polvo de mármol en una tela, tratar de lograr un sabor determinado usando siempre los mismos materiales en un chocolate, o hacer una obra que hable su propio idioma y no perderse en el mar infinito de artistas, en el mundo del arte, o del chocolate; en ambos, buscar la singularidad. Ese es el reto y mi opinión, pues me gusta pasearme por el laboratorio de la investigación teórica y práctica en los dos casos. Me gusta sentirme como *Kim Sam Soon, por eso ella me inspira, o imaginar que soy como una Nicéphora Niepce, o una Man Ray, o una artista de la Fotografía Subjetiva, pero de mi tiempo; pues todos ellos sin dudan exploraban, como bien lo demuestra su obra y su trabajo.

Amigos blogeros de siempre, nos vemos pronto. Disfruten del arte y coman unos buenos chocolatines.

*Mi adorable Sam Soon.- Dorama que trata de una chica que ama hacer pasteles y piensa que crearlos es una manera de hacer arte, por lo cual, pone su corazón en ello y los deja delicadamente hermosos. La pueden encontrar en youtube completa, gratis y en español.

 

 

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

CREATIVIDAD


Y después de varios meses de ausencia, hoy estoy de nuevo aquí para compartir. No lo había planeado de este modo pero es así.

Antes que nada, deseo que estén muy bien y que la vida siga dando buenos frutos para todos.

Entonces amigos míos hoy les hablaré de la «Creatividad», un tema obsesivo para mí, pues la vida creativa es sin duda, mi segundo matrimonio.

La Creatividad, así con mayúsculas, se tiene que alimentar día con día. Se alimenta de la vida cotidiana, de lo que uno escucha y ve. Se alimenta de la ficción de los libros, de la imaginación de los pintores, escultores y dibujantes; de sus colores, de su formas y figuras. Se alimenta del cine, de sus conceptos, de sus palabras y de las palabras de los escritores en los libros también. La Creatividad se alimenta del movimiento de los bailarines, del manejo de su espacio, de su mímesis con la naturaleza; de las escenografías surrealistas del teatro de títeres y sombras, de la luz de las catedrales góticas… De todas las artes toma los nutrimentos de su causa.

AMANECER CON LUNA, ESTRELLA Y AVES.
FOTO TERESA ECHEVERRÍA

Cuando estamos estudiando, los profes siempre nos aconsejan ver a los grandes Maestros, quienes a su vez nos piden empaparnos de los acontecimientos de nuestro tiempo, ver nuestra actuación en el teatro de la vida, estudiar la dualidad humana muy a fondo y de ahí, tomar ideas para ponernos a crear. Veamos a Flaubert o a Da Vinci, A James o a Van Gogh, a Buñel o a Bergman. Todos grandes sin duda. ¿En qué se inspiraron ellos? ¿En qué se inspiran autores como Del Toro, por ejemplo?

«El conocimiento nos hará libres», frase tan conocida y tan buena para lo que les quiero compartir. Pienso que mientras más ampliamos nuestro abanico nutricio, más creativos podremos ser. Nuestra visión nos mostrará el infrarojo; nuestro cerebro lo que encontraremos en los agujeros negros o las artes de la invisibilidad. Las grandes mentes creativas están al tanto de esto. Van tras de ello día con día. El verdadero creador desayuna, almuerza y cena con la vista y el oído agudos.

Puede que nuestras propuestas como artistas, escritores, arquitectos, economistas, científicos, cineastas, etc., aún no lleguen a donde queremos, pero ello sólo se verá con el tiempo, con nuestra constancia para nutrir nuestra mente y espíritu, y la calidad del alimento que le pongamos.

Sigo por aquí. Abrazo fuerte 😀

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Cambios y Felices Fiestas


Hola mis queridos amig@s de la red,

Desde el pasado mes de noviembre han sobrevenido muchos cambios en mi vida de todo tipo, eso me ha mantenido algo alejada de ustedes como ya habrán notado; los cambios han sido trascendentes en varios aspectos que espero sean para el mejor bien de todos los implicados. Entre ellos llegó un cambio en mi estilo de vida; de chica de la ciudad, estaré probando la vida de campo en la montaña. Todo esto se ha ido dando sorpresivamente. Así suele ser la vida a veces. Ahora lo vuelvo a experimentar, pero de manera positiva, ya les iré mostrando.


 El blog de hoy, será el último del año, creo que publicaré hasta por ahí de la segunda o tercera semana de enero, todo esto será para mejores contenidos, pero seguirá habiendo arte y literatura 😀 y habrá nuevas secciones. En fin, mis queridos internautas, deseo que sigan acompañándome en mis travesías y, no quería irme sin antes desearles que pasen una feliz navidad y un próspero año nuevo 2019. 

Besos de arte y literarios.

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Participar en convocatorias literarias de Facebook, mi experiencia.


Hola amigos,

hoy quisiera platicarles un poco de mi experiencia, de los pros, contras y conclusiones a las que llegué, y las que escuché de otros, sobre los eventos literarios por los que anduve este año y me otorgaron un lugar en sus espacios. 

Primero que nada les comento que en este 2018, estuve en dos; uno con editorial Cthulhu (Lima, Perú) y otro en editorial Endora (México). En ambas me seleccionaron un texto y me lo publicaron ¡YAY! agradecida estoy 😀 .

Como ustedes saben, en las dinámicas hay que enviar los textos que luego son revisados y seleccionados por un jurado; después, a los escogidos, en estas dos ocasiones nos regalaron un ejemplar de cada libro.

Según Ed. Chtulhu, nos llevaron a la FIL de Lima, ¡increíble! ¿Y luego qué? Pues por un lado es maravilloso ver tu texto en un libro real, incluso de otro país como fue el caso con esta editorial y saber que alguien de quién sabe dónde; de más allá del arcoiris quizá, lea lo que uno escribe  ❤ 😀 lo cual es un gran plus  😮 ¡!

el punto en contra es que hemos de pagar 13 dólares por gastos de envío  :/

Por otra parte Endora organizó un concurso llamado Torneo de historias mínimas, premio Jose Mayoral, en el que los seleccionados leímos nuestro cuento en voz alta ante un jurado y el público asistente. A los participantes que fuimos 21, nos publicaron también, en una pequeña antología y nos regalaron  un ejemplar de la misma, que a su vez se vendía en el lugar del evento por $150.00 pesos mexicanos, unos $7.50 dólares estadounidenses más menos. Endora dio tres premios; un paquete de libros para el tercer lugar, un paquete de libros y una caguama para el segundo, y para el primero, un paquete de libros y una botella de vino. En este evento yo gané el primer lugar ¡YAY!  😀 . Como experiencia, el lado padre fue que me divertí bastante exponiendo El ojo en la cerradura, ante quizá un aproximado de entre sesenta u ochenta personas.

En contra opino qué, por lo menos los libros que yo recibí de premio, fueron de nulo interés; revistas o publicaciones de la Universidad La Salle que me dio la impresión eran sobrantes que les regaló la institución  :/   pienso que los organizadores, aunque atentos y amables, pudieron invertir, en vez de en un bonche sin contenido, aunque sea en uno o dos libros de fábulas,  poesía, cuentos clásicos o algo así, interesante para quien lee; de los que hay muy económicos y de grandes autores como Voltaire, Sand, Rulfo, algún clásico, etc., libros que venden hasta en el metro desde los $10.00 o $20.00 pesos, equivalentes a 1 ó 2 dlls., o en su defecto, regalarnos algunos ejemplares más de la antología en cuestión. El punto a favor,  pues el evento. He aquí mi participación.

Lo que escuché de otros participantes y del público en general sobre ambos eventos fue lo siguiente: 1. que los escritores deberíamos recibir algún porcentaje de las ventas vs. las editoriales no ganan nada si nos dan alguna regalía. 2. editoriales y participantes salimos tablas, no sé qué tanto puedan ganar ellos con las antologías vs. no sé qué tanto podemos ganar los autores sin recibir remuneración económica, pero con cierta publicidad, (que por obviedad, va implícita en cada libro vendido o regalado, más no sabemos el alcance de la misma) 3. los escritores no deberían trabajar gratis vs. las editoriales como son muy pequeñas, te favorecen publicándote, porque sus ganancias si las hay son pocas 4. Para que sea justo en ambos casos, las editoriales podrían ofrecer regalías a los autores después de reponer lo invertido (ésta podría ser la más interesante y mejor propuesta, ya que todos buscamos vivir de lo que hacemos) Más o menos por ahí va la cosa. 

Mis conclusiones: 1. Aún no puedo decir si continuaré participando bajo estas reglas, pero probablemente no 2. Sopesando lo que escuché y vi, no sabría decir si hoy es justo  para los autores no recibir un pago, y para las editoriales buscar ganar dinero ofreciendo algo simbólico como pago a los escritores; para mí lo sería,  pues aún me tocó años atrás, obtener una remuneración económica por las publicaciones que hice en diferentes medios impresos 3. Sería interesante plantear la idea de recibir algún pago, si no pueden al momento, entonces cuando la editorial salga de sus gastos de impresión, publicidad y todo eso 4. Por lo menos a mí, se me haría padre ver dinero por mi trabajo 5. La cultura y el arte son servicios como cualquier otro y dignos de ser reconocidos con una justa y buena remuneración económica 6. Creo que por lo menos una parte de los que escribimos o hacemos arte, deseamos cobrar por nuestro trabajo, así como hace un zapatero por arreglar zapatos, un médico por sus consultas, o un editor ¡con sus antologías! 

Me gustaría saber la opinión de otros autores y lectores, hablen o callen para siempre jajajaaa,  bueno pues sin más, nos vemos en una próxima ocasión amigos de la red. Besos literarios y de arte.

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Remedios Varo en el Museo de Arte Moderno


Hace unos días asistí al MAM de la ciudad de México en donde se encuentra una recopilación de la obra de la artista. Mucha de ella ya las hemos visto; dibujos, bocetos, pinturas, cartas, entre otros.

Aquí les dejo una muestrita.

La exposición cuenta también con objetos personales como fotos, reproducciones de pequeñas figuras mesoamericanas, joyería, carteras, cajitas, objetos surrealistas (como una pequeña y rara pipa muy a lo Max Ernst  :O ) y otras cosas más, incluso, como podrán apreciar en las imágenes de abajo, se ve una recreación de su bibloioteca, además de uno de los vestidos que usaba para recibir personas y un pequeño texto de una carta que le escribió a su costurera 😀 .  Muy interesante ¿no creen?

Es una exposición relativamente pequeña, pero siempre vale la pena ver a Doña Remedios. No pierdan la oportunidad de asistir si andan por aquí.

¡Abrazos!

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Inktober después, mi experiencia.


Day 19 CHAMUSCADO
Day 19 CHAMUSCADO


Han pasado ya varios días del reto, por mi parte, logré concluirlo, 1 dibujo diario durante 31 días, en esta «competencia» de la que podría decirse, es con uno mismo; eso sí, por lo menos un millón de personas participamos. Para mí, como primera vez, ha sido  muy interesante primero, por tener la oportunidad de ver el gran talento de los participantes, que van desde principiantes hasta profesionales de la ilustración en su mayoría, es increíble ver cuanto talento anda por ahí. Ahora comprendo a Avelina Lésper cuando habla de los niveles de dibujo, en el arte de hoy…  :/  , lo cual, me lleva a otro punto: a través de inktober, comprendí el concepto del Dibujo de otra manera, es decir, cambió mi manera de entenderlo. Como artista plástica, uno de los hábitos tiene que ser el de dibujar si no a diario, por lo menos constantemente, e inktober me dio prueba de ello, al observar los trabajos de los participantes; obras de gran calidad y creatividad sin duda alguna.

Day 11 CRUEL Day 11 CRUEL

En apariencia no se gana nada al entrarle, pero si somos perceptivos, en primer término, se gana la experiencia y por obviedad, la mejora de los trazos y las manchas, de las líneas y del dibujo en su totalidad gracias a la práctica diaria; luego el poder ver el arte de tan maravillosos ilustradores y artistas, y de igual manera, el que sea visto el trabajo de uno; por mi parte y como un plus, gané el esforzar a mí persona, a realizar dibujos más interesantes y de mejor calidad, dentro del nivel en el que ahora me encuentro; también creo que fue un reto logrado, el postear cada dibujo en tiempo y forma durante cada día, según la lista de Jake Parker; además de la gran experiencia de retomar las plumas, las plumillas, el lápiz y las tintas para realizar cada pieza. Me gustó el trabajo, incluso creo que retomaré algunos de los dibujos, para los futuros proyectos del año por venir.

Day 16 ANGULOSODay 16 ANGULOSO

Si lo repetiré el año que viene, pues al momento pienso que lo haré, pero ahora creo que con mi propia lista, como hacen muchos, y será cosa de ver llegado el momento. 

Bueno mis queridos internautas, por ahora los dejo, pero postearé pronto comentándoles algo de lo último de mis actividades y las novedades que vienen para el contenido del blog, en el próximo año.
Besos de arte y literarios, hasta la próxima.

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Inktober después.


Hola mis queridos todos, aquí les dejo algunos de mis dibujos favoritos, que realicé para inktober 2018, en el siguiente post, les comentaré mi experiencia.

Day 14 CLOCK
Day 14 CLOCK

Day 2 TRANQUIL
Day 2 TRANQUIL

Day 6 DROWLING
Day 6 DROOLING

Day 1 POUSONOUS
Day 1 POISONOUS

Day 15 WEAK
Day 15 EXHAUSTED

Day 17 SWALLEN
Day 17 SWOLLEN

Day 18 BOTTLE
Day 18 BOTTLE

Day 27 THUNDER
Day 27 THUNDER

Day 28 GIFT
Day 28 GIFT

Day 12 WHALE
Day 12 WHALE