Algo más, Arte y Fotografía, Brian Duffy, Fotografía David Bowie, Luz e Imaginación, Museo de la Ciudad de México, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos, VISITA A MUSEOS

Visita a la exposición del fotógrafo Brian Duffy y algo más.


Este miércoles, tuve la oportunidad de asistir a la expo de imágenes sobre David Bowie por el Fotógrafo inglés, Brian Duffy (1933-2010). Interesante muestra en el Museo de la Ciudad de México; Pino Suárez 31, en el Centro Histórico. Para pena de muchos, la expo termina esta semana, pero el museo tiene otras opciones como la de sala permanente de los murales de Clausell y su estudio; las exposiciones temporales: «Luz e Imaginación», entre otras cosillas. De la exposición de Duffy/Bowie, les puedo decir que no me gustó la museografía ni un poco, ustedes tendrán su propia opinión; sin embargo las fotografías tienen ese toque especial de un artista y su modelo, que salvan cualquier obstáculo, incluso el museográfico… :/

Por otra parte, no cabe duda que la maravillosa personalidad y porte de Bowie se desbordan en cada una de las tomas, tras el magnífico trabajo del fotógrafo.

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Luego, visité también las salas permanentes de Joaquín Clausell, pintor mexicano impresionista, además de abogado; quien participó en la conocida Revista- periódico  «El Hijo del Ahuizote»de los años de por ahí de 1855. Les debo la imagen de los murales, puesto que no permiten fotografías. Si tienen oportunidad, véanlos, son de una técnica e imaginación incomparables o busquen su obra en la web, no se arrepentirán 😀

 

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Estudio de Joaquín Clausell

También a la entrada del Museo, aunque por poquito y ni la veo, hay obra de Pablo O’Higgins, pintor y grabador mexicano, de excelente técnica y suavidad en sus líneas, trazos y color. Me gustó mucho.

En la planta de arriba está la exposición «Luz e imaginación», muy ejem, ¿cómo podría decir? Tal vez ¿¡espectacular!? Bueno algo así. Me encantó. Luces y sonidos ¡Muy bien! 😀

 

En general le doy pulgar arriba a las exposiciones. Quien tenga la oportunidad, visite el Museo de la Ciudad de México, pasarán un rato muy agradable y una muy buena experiencia, en todo sentido. Sin más mis querid@s, los dejo muchos besos de arte y literarios.

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Saludines diirss 😀
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Adolfo Best Maguard y Tolouse Lautrec


Adolfo Best Maguard, nació en México en 1890 y murió en Grecia en 1964. Entre muchas cosas, fue un artista plástico, además de cineasta, escritor, pintor, camarógrafo, cineasta y promotor del arte mexicano. Hace un par de meses, en el Palacio de Bellas Artes se presentó una exposición de su obra.

Hablando con la verdad, muy poco sabía de este hombre, y menos aún de su obra plástica. Fue una gran sorpresa para mí, el encontrarme además, un manual realizado por él, de técnicas para pintar y dibujar con «las características del arte»  de nuestro pueblo; sin embargo, e independiente de ello, si son o no las formas precisas del arte nacional, el manual es una buena manera de enseñar a dibujar. A mí me gustó mucho, incluso porque no es nada pretencioso, y sí, muy didáctico. Si alguien se interesa más por su obra lo pueden googlear, e incluso podrán ver el manual o fragmentos del mismo.

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En cuánto a Tolouse Lautrec, como todos saben fue un pintor postimpresionista e ilustrador de carteles; nacido en Francia 1864-1901.

En fin que algo es algo; la exposición fue muy pequeña y puesta en las salas de menor importancia; siendo que en la principal, estaba una expo llamada «El color de los dioses» que con sinceridad me pareció horrible, algo así como una información básica de historia griega para niños de educación elemental. Lo siento, esa fue mi impresión.

Del gran Lautrec, casi todo fueron litografías, unos cuántos dibujos, un óleo (si no mal recuerdo) y algo de historia. Sin duda, ver esta obra, fue mejor que no ver nada; pero tenía más expectativas. Así es esto.

Bueno mis querid@s. Los amo. Inicien bien el año en donde quiera que se encuentren, pese o no, a lo que sucede en el mundo; y recuerden las palabras del fundador de la Logoterapia, el gran Viktor Frankl (y yo también lo haré) Todo es actitud 😉 . Así pues, les envío muy buena vibra para el 2017 y como siempre, besos de arte y literarios.

Sou, gud bay mai dirs 😀

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Exposición de Obras Maestras del Museo Nacional de Arte de China, en San Ildefonso


Hace algunas semanas tuve la oportunidad de asistir a la exposición de «China no es como la pintan» en el Museo de San Ildefonso. Es una exhibición muy basta en la que podrán ver obras antiguas, imágenes de dioses y obra contemporánea de este país, que incluye tintas, acuarelas, óleos, papel picado, máscaras, etc., toda muy impresionante y bella. Si se dan una vuelta, les aseguro que no se arrepentirán. Aquí les dejo una muestra de lo que vi.

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Me despido agradeciendo ante todo, los mensajes de amor que me han dejado por la muerte de Manchitas, eso ha sido un gran apoyo para mí, amig@s del mundo y de la red. Como siempre; besos de arte y literarios.

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Museo Memoria y Tolerancia Parte 2. Yoko Ono.


Mis estimados amigos y amig@s de la red! vamos con la otra exposición en este Museo, llamada Tierra de Espreranza, por la gran Yoko Ono. En realidad mi visita al museo fue para ver la obra de ella y la propuesta  muy interesante que hizo al público femenino de tomarse una foto de sus ojos contando además, brevemente sus historias.

 

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La exposición es muy pequeña y consta de obra conceptual, instalaciones y performances para que los asistentes juguemos e interactuemos con las ideas, si queremos. Consta también de algunos cuadros pequeñitos que enmarcan sus textos y bellos poemas.

 

Algo de esta propuesta la vi en instagram. Trata de que con diversas piezas rotas de cerámica, los asistentes imaginemos que son nuestras fracturas interiores, y que en el acto de pegar la cerámica, reparamos nuestro universo bajo un concepto de sanar y resurgir… Muy zen y conceptual. Me gustó.

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Pieza de reparación

He aquí el Performance de la Bolsa de Tela, obvio, mi querida amiga Pati y yo, jugamos como niñas dentro de ellas 😀

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Una pieza muy interesante es la de los mapas. Aquí, con unos sellos puedes imprimir las palabras «Imagina la Paz» y ahí en las ciudades de mayor conflicto en el mundo, podemos observar las manchas negras de tanto ponerle el sello por encima y que demuestra  el deseo de la gente, de vivir en una ciudad de paz en «ese» país al que pertenece.

Pongan mucha atención a países como México y la zona de Oriente Medio y de la India y Corea, además del Distrito Federal en el mapa.

Increíble.

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Las piezas de los ojos, son muy conmovedoras porque creo por experiencia, que casi toda las mujeres nos identificamos con las historias y las miradas ahí expuestas, eso me parece trágico, pero es lo que sentí y escuche de otras asistentes que lo comentaban.

 

Hay también otras piezas que caracterizan la obra de Yoko Ono, como la famosa escalera que nos lleva a un recuadro que dice la palabra «SI», que es la obra con la que comienza la historia de John Lennon y ella. Otras piezas respecto al tema «War is Over» y algo de sus primero vídeos con John Cage.

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Una de la piezas clásicas y que caracteriza la obra de Yoko Ono, es la del árbol de los deseos, que es algo tradicional en países como Japón.

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Al final y a la salida de la sala de exhibición, se encuentra un lienzo en el que puedes poner una frase y  te puedes luego fotografiar sonriendo bajo su nombre, para incluir la foto en el Hashtag  #SMILEFILM

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Después de la Expo de Yayoi Kusama, creo que esta es de las pocas que  me ha dejado igual de maravillada y me hizo reír a carcajadas por lo divertido de los performances e instalaciones. Se las recomiendo mucho, no sin antes comentarles que tiene un costo aparte de $50.00 pesos mexicanos, unos $3.50 dólares gringos. no los vayan a sorprender…

Me despido amigos y los quiero mucho, muchísimo. Gracias por su visita y comentarios y hasta pronto.

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Visita al Museo Memoria y Tolerancia. Parte 1


Hola mis queridos amigos y amig@s de la internet, hoy les compartiré mi experiencia al visitar uno de los museos más importantes de la Ciudad de México. Les hablo del Museo Memoria y Tolerancia, en el que se expone prácticamente la naturaleza oscura de nosotros los seres humanos, y que no hemos podido trascender como Especie, porque nos seguimos ocupando en apoyar  y promover la guerra y sus crímenes, cuando nos es conveniente, o por miedo, o por ignorancia,  hacia los que pensamos o vemos como «diferentes» o que «creemos» son nuestros enemigos, y, o por causas como; la conquista de territorios, motivos políticos, económicos, étnicos, raciales, religiosos, etc.

La Museografía sin duda es excelente, y la exposición habla de los Genocidios cometidos en contra de la humanidad. Hallamos imágenes, documentales, vídeos, ambientaciones de la Primera y Segunda Guerra Mundial, objetos personales como ropa, maletas, peines, trastes,  fotos con los rostros individuales y retratos de familias completas; pasaportes, y todo lo referente al Holocausto. También hay, por otra parte, objetos como los  tejidos de mujeres guatemaltecas con los nombres de sus muertos; imágenes y salas con las matanzas genocidas en África, Armenia, Ucrania, y América Latina, entre otros; sin embargo, me parece que falta información sobre los crímenes en contra de la humanidad, que se están cometiendo hoy día y sus protagonistas…   :/

Si se animan a ir, juzguen por ustedes mismos y formen su propio criterio.

El costo, me parece excesivo: es de $75.00 pesos mexicanos al público en general y de $60.00 pesos mexicanos a maestros, alumnos y personas adultas mayores; entre $6.00 y $7.00 dólares norteamericanos; y sólo cubre la entrada a la exposición permanente que es ésta.

 

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Vista exterior desde el Museo Memoria y Tolerancia

 

Bueno, continuo con la  parte 2 de la visita en la siguiente entrada. ¡Hasta pronto!

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Libros de artista, algo de Fotografía, vídeo y cortometraje, en el MACG


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El libro de artista es una obra plástica a partir de la idea de libro. Hay innumerables muestras al respecto, ya que muchísimos artistas se han ocupado de crearlos incluso con la visualidad y la forma de los textos que constituyen las páginas y las ideas de los mismos. He aquí algunos ejemplos de lo que les hablo.

 

¡Cuántas ideas creativas son las que nos legan los artistas! ¿no?

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Por supuesto que hay libros de artista más modernos y que ahora andan hasta por el Facebook. Lo interesante, es que aquí podemos ver algo de los inicios del libro de artistas como tal, por lo menos en México.

Los cuadernos y libros que les muestro aquí, pertenecen a la colección del MACG, y fueron obras donadas al museo en 1987, por un grupo llamado «El Archivero» (1985-1993)

Como parte de esta muestra, había obra de Joan Brossa y Jeff Nutall, que mostraba poesía objeto y visual en vídeo. Les dejo algo de Brossa, que me encontré en la red, para que se den una idea del porqué, como Libro de artista.

(Con los derechos de autor que corresponden y pueden ver al abrir el enlace.)

Joan Brossa, poesía visual

-o-      

 

De paso les comparto fragmentos de las imágenes de dos de mis cuadernos de artista uno del 2010 y un Librito hecho totalmente a mano con acuarelas y algunos otros elementos que es de 1988.

 

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Recordando a Roland Barthes y a su studium y punctum, aquí dejo algo de la obra que pude traerles de la Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica titulada: «lo que no se ve»

MACG

Interesante muestra con pretexto de lo que Barthes escribió en su tan reconocido libro de «La Cámara Lúcida» y los conceptos de studium y punctum.

Lo que me gustó de las Fotografías, fueron los grandes formatos y la pulcritud de las imágenes.

Sobre el concepto y las propuestas, he vivido el studium: «me complacen pero no me marcan»; no hubo ese flechazo en mi experiencia, o ese «punctum» del que habla Barthes; a excepción, de dos obras que a mi parecer sobresalen: la imagen de Gonzalo Punch,  Sin Título, 1999; y la de Darío Villalba CHAP -HERO, CHAP-HEROS CHAP -HERO, Picadilly Rent Boy (Version II) 1999.

De la exposición, me hubiera gustado ver obra más atrevida, más experimental, que me hablara más de los autores. Ver la huella del artista, que incluso en la Fotografía análoga, se puede manifestar, sin duda alguna.

Pero como siempre digo, la opinión más importante será la de ustedes por supuesto.

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PUNCH
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VILLALBA

 

Otros autores

 

 

Interesantes las exposiciones del Museo de Arte Carrillo Gil MACG.

 

 



 

Por último vi, como parte de una muestra llamada Bienal de las Fronteras, un cortometraje llamado 443, por el nombre de la autopista en la que viaja una pareja en un convertible, usando como cliché al sueño americano; van de Jerusalén a Modi’in, bordeando aquello que los separa: El MURO… La obra es de la artista Maya Yadid, con música de Dikla, que canta en hebreo y árabe. Una de las estrofas dice: «No tengo otro mundo para ti».

MAYA JADID, 443, 2010.

La frase me conmovió mucho  ya que me lleva a través de las imágenes y la voz de Dikla, a los conflictos tan graves de medio oriente.

 

No pude grabar el vídeo, pero les dejo la canción.

Dikla- World/Olam

 

¡Hasta pronto amigos!

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Espacios para el alma


Muchos han sido los autores que de alguna manera han querido construir un espacio en particular para el alma o el espíritu; ya sea dentro de las artes plásticas, las letras, la música o la arquitectura. Sin duda, muchos de ellos lo han logrado a través de sus artes y su maestría. Sin embargo, mi sentir particular, es que ese espacio para el alma, para su regocijo, para su alegría, es el Museo.

El Museo, transporta, crea silencios que al enfrentarnos con una pintura, un grabado, una obra de arte sea cual sea su forma material, glorifican y enaltecen al alma humana.

Abajo les dejo algunas de las obras que me han gustado de las exposiciones en el Museo Nacional de Arte. Un abrazo para todos.

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Obras:

1.- Vista del Museo Nacional de Arte

2.- Pierre Combet, Fantasmas, 1936

3.- Autor Gino Severini, 1886

4.- Mario Tozzi 1934, La Muchacha

5.-Enrique Guerra, Voluptusidad, 1985

 

 

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Aventura por los paisajes británicos :)


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Hace unos días, habían anunciado el cierre de una exposición que me interesaba ver; ya me había hecho a la idea de perdérmela, pero la ampliaron hasta el miércoles de esta semana. Así que me hice a la tarea de cancelar todos los pendientes, para asistir lo más temprano posible a la expo; no encontrar colas y así poder mirarla tranquilamente. Como era de esperarse, me paré tarde, se me complicó la vida y salí «hecha la mocha», toda «chancluda», casi sin maquillaje y con un suéter, tenis y jeans a ver la exposición. Por ser el último día, esperaba una cola larguísima; pero no sé, si por fortuna o no, el MUNAL, Museo Nacional de Arte, se encontraba casi vacío. Pagué mi entrada y me dispuse a pasar el mejor de los momentos de la semana. Como ustedes saben, mi pasión es el arte, y visitar un museo con tan excelentes obras, es uno de mis más grandes placeres. La exposición era sobre paisaje inglés, «Landscapes of the mind», Arte Británico, obras de la Colección Tate, de 1690 al 2007. Me gusto en particular la pintura de los impresionistas; imaginen la emoción de estar delante de un J. M. W. Turner, por ejemplo.  Otra gran obra, y no sólo por las dimensiones, es la de David Hockney, que aparece en el vídeo.  

A ver si se animan a platicarme que muestras hay en sus países.

Dejo este promocional, para todos aquellos que quieran echar un vistazo por la muestra; el video fue realizado por una televisora cultural (Canal 11) de la Ciudad de México. Todos los créditos del vídeo son de Canal 11. 

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Exposiciones en el Museo de San Ildefonso: Angeleología y Santos Vivientes


 

 

 

Visitando el Museo de San Ildefonso

 

 

Angeleología

Comenzaré con esta bella exposición de los artistas  Ila y Emilia Kabakov.  Angeleología: Utopía y Ángeles, es una muestra que lleva a los artistas a plantearse la búsqueda del ángel y cómo hacer para que aparezca durante una crisis, tomando las acciones y pasos correctos… en ese caso, la técnica no fallará y el ángel, estará ahí, junto a uno para la pronta ayuda. También nos muestra algunos pasos para que mejoremos como personas; «Cómo cambiarse uno mismo»… búsqueda que gran parte de la humanidad, de una o de otra manera, llevamos a cabo. La muestra no tiene nada que ver con lo religioso, o tal vez sí, según la mirada de cada espectador; sin embargo es de una estética y una inocencia casi angelical; con preciosas ilustraciones, cuadros con alas a las espaldas, instalaciones y cuartos que los sorprenderán al ver a través de unos prismáticos indiscretos la charla de un ángel con un mortal; o ver a un ángel sostenido por un hilo, flotando por un costado de una mesa y tratando de volar sobre una ciudad, debajo de esa mesa…

La propuesta de Ilya y Emilia Kabakov nos hacen admirar la delicadeza, la pasión y la fuerza con la que cada uno de los dos artistas trabajaron entre las carencias y silencios de la Rusia de su juventud. La muestra estará unos pocos días más, hasta el 11 de enero del 2015. No se la pierdan, que quizá al salir del museo, quedemos tan conmovidos, que podamos buscar y lograr atraer a ese ángel de los Kabakov…

«Cómo cambiarse a uno mismo»
Instalación

 

Sobre cómo cambiarse uno mismo

 

En busca del ángel…

 

Angeleología

Bocetos

 

 

Ángel caído

 

De la Serie: Fuentes
Ilustración

 

Fuentes

 

 

 

Ilustraciones

 

Ilustraciones
El ángel caído

 

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Continúo con la muestra de Michael Landy, un artista inglés, quien propone el llamado Art Bin  (cubo de basura de arte, también conocido como arte del cubo de la basura).

Santos Vivientes, Michael Landy

La obra que hoy se presenta en San Ildefonso, fue realizada para la South London Gallery.

Muy interesante propuesta de escultura cinética en la que los santos se automutilan, y en la que además el espectador no sólo se queda en ese papel, sino que puede interactuar con la obra.

Para mí, Michael Landy, en un autor que se atreve a hacer lo que surge en su cabeza, no tiene miedo de lo que pueda ir saliendo de su cerebro; se arriesga, crea, se avalanza con todas sus fuerzas al proceso creativo. Todo surge con la observación; un pequeño dibujo, luego un collage; luego la inspiración; en este caso Landy toma como referencia a los grandes artistas del pasado como Rembrandt, Cezanne y Miguel Ángel, entre otros; y al fin, admite y realiza, lo que nace de conjugar la mirada de lo externo con la mirada interior del artista, para llegar a la propuesta original; ser el CREADOR que todos los artistas buscamos ser…

Yo conozco muy pocos autores que se atreven a arriesgarse, para mí, éstos, son los verdaderos artistas de entre cientos de miles que tratan de llegar, pero que no lo logran, por el simple hecho de no correr esa travesía infame y temible que se trata de dar el todo por el todo; arriesgarse y morir en el intento; a sabiendas de que es el camino que lleva a la verdadera creación artística; a la que sobrevive el paso del tiempo… así pues, yo pienso, que Landy, es uno de esos «elegidos» por su convicción, más que por gracia divina. Un verdadero creador conceptual a través del Art Bin: de su escultura cinética y el collage. Un ser humano sencillo y sensible que ama a su perro, y que es un verdadero Dios-Creador-Artista de su propia propuesta, limpia, trabajada arduamente  y sincera; sin perder lo lúdico y la ensoñación que le lleva a imaginar sus obras; en el acto del hacer, dentro de las artes.

Collages de gran formato
Collages de gran formato
Escultura Cinética
Escultura Cinética

 

Escultura cinética
Escultura para interactuar
En San Ildefonso

Aquí les dejo un link increíble del propio Museo de San Ildefonso; en el que pueden visitar ambas exposiciones de manera virtual. La muestra estará hasta el 8 de marzo del 2015.  Está muy divertida.

Aprovechemos que aquí, los Museos son casi gratis, además de dos días de entrada libre; y que tienen muestras del gran nivel que trato de compartirles en el blog. ¡Hasta el próximo año amigos!

 

http://www.sanildefonso.org.mx/expos/michaellandy/expo.html