Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Tiempos nuevos.


Hola mis queridos todos y todas 🤓

El Retiro de ya un año de no salir más que a las cosas esenciales, ha sido a la distancia, parte de un nuevo proceso, pues sinceramente sí me ha llevado a una interiorización creativa. He leído bastante y de diversos temas, he adquirido la práctica de una meditación budista diaria; además, estoy descubriendo y experimentando de manera consciente el basto mundo onírico. Dichas acciones, han llevado mis fantasías a los llamados «sueños lúcidos», en los que descubro imágenes extrañas, con muchos símbolos, significados y mensajes profundos, exclusivos para mi persona, pues son de mi inconsciente 🤓. Las imágenes que percibo, las estoy tratando de plasmar en acrílico sobre papel, que tal vez posteriormente, traslade a la técnica y a mi universo fotográfico. Esta interiorización creativa me lleva a admirar, mirar, concentrarme en la naturaleza que me rodea e integrarla también de algún modo en mis nuevas percepciones creativas. Mi nueva manera de vivir «el retiro», me induce a mayor silencio y soledad que siento enriqucen mis ideas.

Por ahora, dejo este breve post, deseando que estén bien, sanos y felices.

Abrazo fuerte y besos de arte y literarios.

Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Crear arte se parece a la elaboración de chocolates


Mezcla pictórica del chocolate 😉

Hola mis queridos todos, pues sí. Hoy les vengo con esta experiencia. 😀

Hace unos meses, comencé a tomar unas clases de chocolatería y pan. Además de inspirarme en *Kim Sam Soon para ello. Me di cuenta de que en mi caso, el hacer ambas actividades; artista y chef 😀 se convirtió en una analogía del acto creativo. No en balde se reconoce a la cocina como un arte también.

Siempre me ha gustado inventar cosas con los alimentos, mis familiares siempre me decían que en lo único que la regaba era en la presentación, pero que mis rarezas comestibles eran muy sabrosas 😉 bueno, eso decían ellos y quienes probaban.

En fin, aunque aún estoy aprendiendo lo básico de la hechura del pan y el chocolate, me doy cuenta que puedo crear formas, texturas, colores… al igual que en mis imágenes fotográficas, o en mis dibujos, pinturitas, etc., pues el dulce es monocromo; el chocolate no cambia mucho en sus tonalidades que van del café muy obscuro al blanco, pasando por sepias intermedios, al igual que las fotos en blanco y negro; a veces las tintas sepia o azul -pero al final- de un tono, parte todo.

Bella plasta «sensible» sabor chocolate

«Los chocolates son la mejor cura para un corazón roto» Kim Sam Soon

 

«Art is a guarantee of sanity»

Louis Bourgeois

Siendo sinceros el arte y los chocolates curan la mente, el alma, el cuerpo y el corazón, si no, pregunten a sus médicos los beneficios de ambos 😉

Buscando texturas, tonos, formas, a través de las tintas

Los olores y la forma del preparado del chocolate; las manchas, dar textura a un dibujo; espolvorear la cocoa, el azúcar glass en éste o el polvo de mármol en una tela, tratar de lograr un sabor determinado usando siempre los mismos materiales en un chocolate, o hacer una obra que hable su propio idioma y no perderse en el mar infinito de artistas, en el mundo del arte, o del chocolate; en ambos, buscar la singularidad. Ese es el reto y mi opinión, pues me gusta pasearme por el laboratorio de la investigación teórica y práctica en los dos casos. Me gusta sentirme como *Kim Sam Soon, por eso ella me inspira, o imaginar que soy como una Nicéphora Niepce, o una Man Ray, o una artista de la Fotografía Subjetiva, pero de mi tiempo; pues todos ellos sin dudan exploraban, como bien lo demuestra su obra y su trabajo.

Amigos blogeros de siempre, nos vemos pronto. Disfruten del arte y coman unos buenos chocolatines.

*Mi adorable Sam Soon.- Dorama que trata de una chica que ama hacer pasteles y piensa que crearlos es una manera de hacer arte, por lo cual, pone su corazón en ello y los deja delicadamente hermosos. La pueden encontrar en youtube completa, gratis y en español.

 

 

Arquitectura, Arte, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Arquitectura, diseño, naturaleza y la importancia de los objetos.


Los objetos tienen historia. La historia propia, la de sus dueños y ellos, en convivencia mutua, y la historia que uno desee inventarles. A mí siempre me han gustado los objetos; sobretodo los de antaño. Me llevan a la melancolía y a la remembranza; hacen volar mi imaginación. Me inspiran a crear historias visuales y escritas. Me transportan a distintos mundos y lugares. Lo mismo me sucede con la naturaleza, que nutre mi espíritu e intelecto y me insta a la soledad creativa. Por eso, me gusta compartir con ustedes, cuando encuentro esos lugares tan interesantes, en los que descubro a esos personajes silenciosos. Para mí la importancia de los objetos, radica en inspirar al artista, al escritor, al fotógrafo, al diseñador o a cualquiera que use la imaginación para sus actividades cotidianas; y aunque los objetos que muestro en la foto de portada y aquí abajo, los saqué de la basura -porque me encantaron 😀 -; tienen ese potencial de inspirar al ojo receptivo y a las mentes abiertas a dichas, y otras experiencias.

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Objeto Cháchara

Por otra parte, la naturaleza urbana, la de los jardines de viejas casonas y la que encontramos en nuestra vida diaria; está llena de «objetos visuales» vivos e inertes, que también enriquecen e invaden a las imaginaciones desbordadas, o es un buen inicio para ello.

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También podemos crear a través de la arquitectura y las curiosidades urbanas, que pueden ser también, un incentivo para sorprender a nuestra imaginación con lo que vemos de cotidiano.

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Y bueno, esta aventura comenzó cuando hace un par de días visitamos el «Archivo Diseño y Arquitectura» y el «Estudio Taller Luis Barragán». El Archivo tiene objetos de principios del S.XIX, algunos otros poquito más antiguos, y diseño de muebles y objetos funcionales que van desde trastos «viejos» hasta utilitarios como máquinas de escribir, cámaras fotográficas, sillas, maceteros y todo lo relacionado con el aprovechamiento del espacio, el diseño, la decoración y reciclaje de cosas cotidianas como garrafones de plástico, con los que están hechas las macetas que abajo se muestran.

 

El lugar está muy cuidado en su diseño general. La arquitectura muy bien conjugada con el precioso jardín; todo perfectamente adecuado al concepto del lugar, en el que se puede disfrutar de un café y un sándwich, o tan sólo sentarse a leer un libro. Incluso hay una pequeña salita acondicionada como biblioteca.

Luego visitamos el Estudio Taller de Luis Barragán, en el que hay una pequeña sala de exposiciones, un bello jardín y la azotea, que también son espacios para el arte.

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Amigos ¿ustedes qué piensan? ¿Creen en el poder de los objetos para enamorar a un artista de cualquier género? Yo sí.

Por ahora los dejo y nos vemos muy pronto. Besos de arte y literarios

Arte, arte callejero

Otros graffitis del camino


Hola amigos, con pretexto de saludarlos, dejo aquí, estas imágenes que encuentro a mi paso.

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Un paso peatonal que me gustó.

Ahora,  ¿Qué tal éstas que nos deja nuestra amiga Patricia Eugenia Castillo?

Graffiti compartido por Patricia Eugenia Castillo
Graffiti compartido por Patricia Eugenia Castillo
 

Y para finalizar, me encontré unos carteles urbanos bonitos. De esos que van en las paredes o los postes.

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¡Hasta pronto!

 

Arte, Cine

Inicio de la Cinematografía: Finales del siglo XIX y primera década del XX


Los primeros intentos de crear historias a partir de imágenes en movimiento, nos llevan a 1896 con Georges Méliès y su primera filmación de ese año conocida como «La mansión del diablo». Este pionero tanto del cine como del terror en él, creó muchas películas que a su vez, nos remiten a los orígenes del cinema fantástico. Miélès, fue ilusionista e innovó en las técnicas cinematográficas, no en balde se le llamó «Mago del cine» Muchas de sus obras por demás surrealistas,( tal y como hoy comprendemos el término), fueron inspiradas por el gran escritor Julio Verne.

Los hermanos Louis y Jean Lumière inventaron el cinematógrafo, y otros tantos como Thomas Alva Edison o Edwin S. Porter (ayudante de cámara de Edison primero, y luego jefe de su propio estudio);  también fueron pioneros en la materia. Por lo pronto, aquí les dejo a algunos de ellos. Espero que disfruten de los cortitos.

«La mansión del diablo» de Georges Méliès

De 1888, «La escena del jardín de Roundhay.» por Louise Le Prince

De 1895, «La llegada del tren», por los Hermanos Lumiére

De 1897, «Silent Movie, The Peeping Tom»

De 1898, «The astronomers dream» de Georges Méliès

De 1900 «Kissing» de Edison, considerada como la primera filmación de un beso, interesante ¿no?

 

 

De 1901, «The man with the India rubber head» de Georges Méliès

De 1902, «Viaje a la Luna» de Georges Méliès

De 1903, «Alicia en el país de las Maravillas» por Cecil Milton Hepworth y Percy Stow

De 1903, «La vida de un bombero americano» de Georges S. Fleming y Edwin S. Porter

De 1904 «La Sirena» de Georges Méliès

De 1904 «El maravilloso abanico viviente» de Georges Méliès


«A trip down market street» (Documento cortesía de Prelinger Archives) tomado del canal The Earthquaker Channel. Incluyo este video porque me parece extraordinario incluso, ver el paso de los fotogramas uno a uno. Esta joya fue tomada en 1906, antes del terremoto que destruyó la ciudad de San Francisco, California.

De 1910, «Frankenstein» de Thomas Edison

De 1911, «Dante’s Inferno» Dirigida por Adolfo Padovan, Guissepe de Liguoro y Francesco Bertolino, quienes fueron grandes actores del teatro de su época; y producida por Milano Films.

Hasta aquí termino. Sé que es grande la producción cinematográfica en sus inicios y que me faltan títulos muy conocidos, pero por la brevedad que sugiere el blog, tan sólo les dejo unos pocos ya que como se dice por ahí: PARA MUESTRA BASTA UN BOTÓN. 

Así que amigos, nos vemos pronto.

Nota. Los videos aquí expuestos han sido tomados de la red, de distintos canales y con fines meramente didácticos. En cada uno se puede encontrar el link de sus autores o de quienes los subieron, con sólo pinchar el ícono de youtube, para saber más al respecto.

Algo más, Arte, Arte y artistas que han protagonizado el horror visual, Imaginario colectivo

Arte y artistas que han protagonizado el horror visual de nuestro imaginario colectivo.


Hoy me gustaría mostrarles a algunos artistas plásticos que han creado fantasías visuales tenebrosas y fantasmagóricas en nuestro imaginario colectivo occidental. Las obras que incluyo, muestran esos grandes temores de la humanidad como son los de la muerte, del demonio, de las brujas, los monstruos del infierno, arácnidos, arpías, dragones y toda clase de seres que heredamos de culturas como la sumeria, las mesoamericanas y por supuesto del cristianismo, sin dejar de lado los sincretismos de éstos con los de la cultura popular, la fantasía y la modernidad.

Uno de los demonios que se ha grabado en nuestro colectivo gracias incluso películas como «El exorcista», además de ser sin duda uno de los más antiguos de la historia del hombre; es el Demonio Pazuzu, demonio de las culturas acadia, sumeria y asiria.

016d975236edcc771ed83dbff2f34a1b0f2046fb6e DEMONIO PAZUZU


TZOMPANTLIS

En mesoamérica, se hacían altares en los que se empalaban las cabezas de enemigos cautivos, de manera pública, como forma de honrar a los dioses. El tzompantli, era la estructura en la que se colocaban los cráneos: «el muro de cabezas»

Tzompantlis
Tzompantlis

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Occidente fue marcado por la imaginería del cristianismo, por ello, incluyo sólo artistas que tiene que ver con nuestra cultura occidental. Sé que hay muchísimos artistas que nos conciernen en este tema, pero ahora sólo hablaré de unos cuantos de acuerdo a mi gusto particular porque creo que han marcado influencia sobre otros artistas y por supuesto en nuestro imaginario colectivo.


Comienzo con: Giotto Di Bondone (1267-1337)

Su obra, «El infierno» (Detalle) sin duda, marca en nuestras memorias el terror a morir en pecado e ir a este universo de castigos eternos…

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Duccio Di Buoninsegna Pintor italiano, considerado uno de los más grandes del estilo gótico (1255-1319) «La Tentación de Cristo» realizada de 1308 a 1311. Un Satanás alado y oscuro tienta al Hijo de Dios.

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«La resurrección de Lázaro» Un hombre salido de la tumba, que ha provocado a la creación de obras literarias muy tenebrosas y tristes de algún modo…


Matthias Grünewald (1455-1528) uno de los grandes maestros del Renacimiento alemán. Esta obra se llamó «La tentación de San Antonio» y creo que no es necesario añadir ninguna descripción, nada más que sus demonios y monstruos deformes; temibles bichos evocados por el Infierno descrito en el cristianismo, son el principio de nuestros terrores contemporáneos…

Sus pinturas son ciertamente sombrías y llenas de repugnantes seres; símbolos de los males bíblicos, como las serpientes y los sapos.

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«Los amantes muertos», son la representación de ya casi dos esqueletos, con las vestiduras de esos visitantes, tesoros macabros de su sepulcro y devoradores de sus carnes malditas quizá por el pecado original…


Hieronymous Bosch, pintor holandés (1450/60- 1516). Se le consideró como un loco o un herético por la expresividad de sus pinturas llenas de monstruos y demonios de los infiernos prometidos por la cristiandad y, que quizá iban más allá de lo imaginado por la propia Iglesia.

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He aquí muchos de los monstruos fundadores de nuestro imaginario colectivo.


Gustave Doré (1832-1883) gran ilustrador francés, que nos muestra  demonios, dragones, monstruos, arpías, bosques encantados, que se acercan más a los conocidos hoy día en las ilustraciones para «La Divivna Comedia» de Dante, «El Paraíso Perdido» de Milton y «Orlando Furioso» de Ludovico Ariosto, entre otras.


José Guadalupe Posada México (1852-1913), nuestro gran grabador e ilustrador; genio de la caricatura social y política; del folclor y la crítica que en sus obras representaba, y por supuesto, inventor (sin proponérselo) de las famosas «CATRINAS» en las que interpreta a la sociedad mexicana de su tiempo.

La Catrina se llamó originalmente «Calavera Garbancera», porque se les decía garbanceros a aquellos indígenas que «fingían» un estilo de vida europeo al cual no pertenecían… era una especie de sorna para la sociedad; por ello el sombreo de moda de los ricos de entonces, sobre la cabeza de la calaca.

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Diego Rivera (1886-1957) Muralista mexicano.

01b056d5859767da7814594e50331250e887fa2638Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947, Detalle)


Francisco de Goya y Lucientes España (1746-1828) Pintor y grabador. En sus grabados «Los Caprichos», crea una serie que incluye brujas y fantasmagorías, locuras y rarezas que en algunos casos, sigue siendo un enigma su verdadero significado.

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William Blake, poeta y pintor /1757-1827) Sus pinturas están repletas de fantasía y simbolismos. Ilustró obras propias y algunas como  «El Paraíso Perdido» de Milton y «Las noches» de Edward Young.

«El Diablo cubre de pústulas a Job»

 «Now comes the night»

 «El infierno de Dante»

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«Satan exulting over Eve»

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«The great red dragon» (Detalle)


H. R. Giger, Suiza (1940- 2014). Creador del Alien y conocido por muchos como «El Señor de lo Oscuro» no en balde, ya que sus trabajos, tanto esculturas como pinturas, son extremadamente fuertes, satánicas, sexuales y tenebrosas para algunos. También hizo diseño de muebles con los mismos temas.

Como ejemplo les dejo un fragmento de esta obra llamada «Satan I», que fue la portada del primer Long Play de la banda Celtic Frost «To Mega Therion» de 1985.

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¡Hasta pronto!

Arte, Pintura

Nazarenos


Se conoce con el nombre de Nazarenos, a un grupo de pintores pertenecientes al momento histórico del Romanticismo Alemán y que surge en las proximidades de 1785. A su obra se le llama también «Purismo Nazareno», ellos crearon  la cofradía de San Lucas, y abordaron el arte cristiano del medievo con el fin de revivirlo. Sus influencias provenían del arte germano medieval e italiano renacentista. Algunos de sus principales representantes fueron: Peter Von Cornelius, Johann Friedrich Overbeck y Philipp Veit.

Aquí les dejo un fragmento de la obra de cada uno de éstos tres grandes en el siguiente orden:

Angel eligiendo a la madre de dios de Peter Von Cornelius

Figura Allegorica dell’Italia de Philipp Veit 

Easter Morning de Johann Friedrich Overbeck

La Cofradía de San Lucas, fue la primera asociación moderna de artistas.

Arte, VISITA A MUSEOS

Aventura por los paisajes británicos :)


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Hace unos días, habían anunciado el cierre de una exposición que me interesaba ver; ya me había hecho a la idea de perdérmela, pero la ampliaron hasta el miércoles de esta semana. Así que me hice a la tarea de cancelar todos los pendientes, para asistir lo más temprano posible a la expo; no encontrar colas y así poder mirarla tranquilamente. Como era de esperarse, me paré tarde, se me complicó la vida y salí «hecha la mocha», toda «chancluda», casi sin maquillaje y con un suéter, tenis y jeans a ver la exposición. Por ser el último día, esperaba una cola larguísima; pero no sé, si por fortuna o no, el MUNAL, Museo Nacional de Arte, se encontraba casi vacío. Pagué mi entrada y me dispuse a pasar el mejor de los momentos de la semana. Como ustedes saben, mi pasión es el arte, y visitar un museo con tan excelentes obras, es uno de mis más grandes placeres. La exposición era sobre paisaje inglés, «Landscapes of the mind», Arte Británico, obras de la Colección Tate, de 1690 al 2007. Me gusto en particular la pintura de los impresionistas; imaginen la emoción de estar delante de un J. M. W. Turner, por ejemplo.  Otra gran obra, y no sólo por las dimensiones, es la de David Hockney, que aparece en el vídeo.  

A ver si se animan a platicarme que muestras hay en sus países.

Dejo este promocional, para todos aquellos que quieran echar un vistazo por la muestra; el video fue realizado por una televisora cultural (Canal 11) de la Ciudad de México. Todos los créditos del vídeo son de Canal 11. 

Arte

Alexander Calder


Alexander Calder (1898-1976), fue uno de los grandes artistas norteamericanos del S. XX. Conocido por sus esculturas «móviles», bautizadas así por Marcel Duchamp.  Fue el primer creador plástico en agregar movimiento real en el arte, así como también fue precursor del arte cinético. Su idea con estas piezas móviles, era darle movimiento a las formas abstractas para crear reflejos dinámicos de luz.

En sus inicios, y siendo hijo y nieto de artistas plásticos; no se interesó por el arte y su formación profesional, fue la de ingeniero mecánico, aunque posteriormente, en 1923, se matriculó a la Asociación de estudiantes de arte de Nueva York. Ya como artista, sus primeras obras fueron juguetes animados y porta retratos en metal y madera. Otra faceta de su obra era la no móvil; piezas llamadas stabiles.

Su trabajo más conocido en México, es Sol Rojo; y es la escultura monumental, que vemos a las afueras del Estadio Azteca. 

Bueno, acá les dejo unos bocetitos rápidos, para que más o menos sepan de que les hablo. El primero es es de Sol Rojo; y el segundo, es una simulación de un móvil.