Arte y Fotografía, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Fotografía y experimentación plástica. Parte II


La experimentación plástica es una clave para obtener la voz propia, para encontrar la estética que a uno lo identifica. No es para nada copiar una y otra vez, o repetir, -como muchas veces piden las galerías- las mismas formas y figuras, los mismos colores, o el mismo tono de la obra; más bien hablo de un camino para enriquecerla. Lo mismo diría para la escritura, la ilustración, la imagen fotográfica, (que es el tema de hoy) etcétera.

Por eso me interesó mucho reflexionar acerca de la Fotografía subjetiva y de los fotógrafos que se unieron a los movimientos dadaístas y surrealistas ya que ellos, marcaron una época de grandes propuestas con la imagen y la técnica, que a mi parecer y desde entonces no han vuelto a suceder. Creo que no se han dado esos «cambios» porque la tecnología le ha ido ganando a la técnica y a las propuestas que se hacían a través de la cámara mecánica y del cuarto oscuro. No hubo un tiempo para el desarrollo en ese sentido, como lo tuvieron la pintura, la escultura e incluso el mismo grabado, que pienso tampoco fue muy buscado para la experimentación plástica o por lo menos no hasta hace poco. Quizá en ambas; grabado y fotografía, los artistas no las miraron de ese modo, por ser medios de multireproducción, no lo sé. Recordemos incluso que muchas de los momentos que vivió la fotografía en términos de «otras formas de mirar» y a través de la técnica fueron accidentales; casualidades dichosas, que más bien han sido usadas sobretodo por los artistas plásticos, y a veces también por algunos grabadores.

IMG_6040 (Editado)

Yo pienso que aunque la imagen fotográfica siga siendo de registro o testimonial; ya es hora de que como en otras áreas del arte, los fotógrafos tengamos una propuesta propia, que no destruya la autoría como lo hace «la apropiación», cosa que pienso, es una barrera para el desarrollo de un lenguaje personal, además de un plagio abusivo… :/  una falta de inteligencia o de desarrollo de la misma para hacer lo propio y tener que verse en la «necesidad » o comodidad, de copiar, de robar o de «apropiarse» de las ideas de otros, por falta de destrezas o por pereza mental. Para mí, el que se apropia se quiere saltar el oficio, y si te saltas el oficio, estás en ceros…  :/

 

Propongamos pues seriamente a través de la experimentación, del estudio, del conocimiento y de la práctica diaria del Maestro.

La pintura por ejemplo, pasó y sigue pasando por tantos «ismos» que es lo que la ha hecho. La fotografía no ha tenido tiempo; no ha vivido la experiencia de un desarrollo a través del paso de los años ¡no ha tenido tiempo!

Con las nuevas tecnologías, la imagen fotográfica sigue siendo la misma, pero sin la técnica. La misma manera de «ver» en vez de dar el salto a esa nueva visión, la imagen fotográfica; se quedó más o menos igual, salvo algunos casos aislados. Lo que sí cambió, es el uso de los dispositivos móviles y computadoras en vez de cámara y laboratorio; la rapidez con que hoy el mundo puede apreciarlas, y que ahora, cualquiera en el planeta puede hacer y acceder a las imágenes fotográficas.

Bueno, lo interesante de todo, sería proponer y cuestionar, incluso con «la pureza del medio», sea cual sea y como dirían algunos, pero profundizando; sumergirse en, y buscar un sentido técnico y estético. Expandir nuestra creatividad en el campo, no estancarse y jugar a lo conceptual que tristemente, no sostiene a la obra, y donde ni siquiera el discurso se sostiene por sí mismo 😦 Al final, todo se trata de enriquecer la obra y el propio estilo. Trascendencia, dirían algunos… 😀

Bueno mis querid@s tod@s, dejen sus opiniones. Les mando un abrazo y nos vemos para muy pronto 😀

 

Arte, Arte y Fotografía, Ters Wolf, Artista Visual, Escritora y Hacedora de Neosurrealismos

Fotografía y experimentación plástica. Primera parte.


Hola a todos mis querid@s

Sin duda alguna pienso que cualquiera que trabaje con las imágenes y quiera manifestar su verdadera creatividad, tendría que conocer la técnica de su arte -primero que nada dominarla- y luego, experimentar para encontrar y desarrollar un lenguaje personal, un estilo; cosa que nos interesa a la mayoría de los artistas de cualquier género, creo yo…

Como ustedes saben, una de mis pasiones creativas, es la de la imagen fotográfica. Estar parada aquí, me ha hecho reflexionar, desde hace muchos años, sobre qué camino tomará la fotografía análoga; si es que existe esa probabilidad, o si desaparecerá por completo ante las nuevas tecnologías.

Creo que durante los primeros cien años de vida de la imagen fotográfica, fue cuando mayor motivación tuvieron los artistas, los mismos fotógrafos y los pintores para buscar la experimentación plástica en este campo. Movimientos como el Surrealismo y el Dadaismo fueron los que influyeron de una manera más decisiva para que la fotografía tomara, o por lo menos incursionara dentro de la experimentación.

Fotoform, fue otro movimiento durante el cual los participantes se permitieron una mayor autonomía para crear.

 

 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Artistas y fotógrafos como Man Ray, László Moholy Nagy, André Kertész, Alfred Steiglitz, y más modernos como Robert Doisneau, Joseph Koudelka y Jann Bertrand Arthus, por nombrar sólo algunos; por lo menos a mí, estudiarlos y seguir su obra, me ha dado herramientas teóricas, conceptuales y técnicas para lograr un lenguaje propio dentro de la fotografía análoga.

¿Ustedes qué piensan? ¿Creen que todavía hay oportunidad de explorar técnicas, equipo y todo eso, para los fotógrafos que aún practicamos con la cámara de 35mm, los negativos y el cuarto oscuro, o piensan que las nuevas tecnologías pronto acabarán con nosotros? Y no es que uno no se adapte, yo por ejemplo, soy gran admiradora del instagram, del facebook etc., además que no puedo pasar un día sin que use mis dispositivos móviles para hacer fotos y subirlas, aunque me gusta más tenerlas impresas, como en la antigua usanza 😀 no hay lugar a dudas, me encantan como a la gran mayoría, sencillamente he pensado en lo que les comento y me he decidido a compartírselos.

Por ahora los dejo. La reflexión continuará en el próximo blog. Sin más, besos literarios y de arte.

Arte, Arte y Fotografía

Julian Lennon como Fotógrafo


Es interesante ver como se desenvuelve un artista, ya sea de una manera o de otra. Julian Lennon, primogénito de John Lennon, incursionó en el mundo de la música igual que su padre; tuvo algunos éxitos como «Too late for goodbyes» y «Valotte» en los 80’s. Juilan Lennon, ha seguido con la música, además de involucrarse en causas humanitarias y ambientales, y de ser creador de la White Feather Foundation, Fundación Filantrópica. La gran sorpresa es su introducción en el universo de la Fotografía. Otro dato maravillosos, es que él, promueve el arte en las escuelas de Miami; dejando ver e impulsando su idea tan certera, de que las artes, expanden la mente, en la mejor de las formas en los niños.

En el vídeo que les dejo, podemos ver algo de su obra: paisajes, «sky scapes», arquitectura, búsqueda de la luz y los ángulos que dan énfasis a sus imágenes; fotografía de conciertos y retratos de bandas como U2. A mí en lo particular me gustan sus paisajes terrestres y de nubes y cielos.

Lo importante aquí, es ver como alguien con sensibilidad humana y artística, un ser creativo «por herencia» podríamos decir en este caso, logra, a una edad madura, incrustarse para bien, en un arte visual, en apariencia fácil, pero que en realidad, como cualquier arte necesita técnica, composición y mucho trabajo. Yo veo imágenes con estas características. Ojalá un día llegue a América Latina su trabajo fotográfico.

La exhibición «Timeless» de la que les hablo, fue realizada en el Hotel Morrison, en la Ciudad de Nueva York, el 17 de octubre de 2007. En 2009, realiza la muestra «Alone» que tiene que ver, no con la soledad, sino con el estar a solas con los pensamientos de uno mismo.

A la fecha a continuado con su obra fotográfica y discográfica; su apoyo filantrópico y al arte en las escuelas.

Aquí también les dejo este link, en el que pueden encontrar más información y ver algunas de las fotos de Julian Lennon

Julian Lennon: ‘Timeless’ exhibition at Morrison Hotel Gallery, NYC: Sept17-Oct7

El vídeo