Árbol Genealógico de la Fotografía

Hola queridos todas y todos. Hoy hablaré un poco de la teoría en el arte de la imágen fotográfica. 

En algún libro de éstos, de los que usaba para dar clases a universitarios, reencontré  un árbol genealógico, en donde las ramas mostraban la clasificación de los distintos tipos de fotografía y las propuestas de los autores, dentro del arte y la sociedad, como la fotografía científica, el retrato o el foto reportaje.

Hoy, con el Instagram y la posibilidad de crear imágenes al instante, no sé si todos o algunos de los artistas piensen en ello. Dentro de las ramas de la imagen fotográfica podían incluirse: 

Abstracción Pura

Fotográfia Experimental

Fotografía Subjetiva

Fotografía Psicológica 

Fotografía Surrealista

Composición 

Foto Sociología 

Documental, entre otras; y sus extensiones tecnológicas que tan sólo se desarrollaban en la industria, el cine, el video y la holografía. Después se comenzó a incluir la Infografía, las técnicas mixtas, y luego las técnicas antiguas como las Cianotipias, como intentos de proponer algo nuevo en la obra contemporánea. Como sabemos, los smartphones y la fotografía digital, amplió el espectro hacia rumbos que nunca nos pudimos imaginar, sin embargo, la rapidez con la que sucedió ésto, no dio tiempo a la posibilidad de explotar en todo su potencial a la imagen fotográfica análoga. Entonces por ahora, salvo excepciones de algunos artistas que decidimos seguir con los antiguos medios de cuarto oscuro, no se ha llegado a un clímax en el arte y la propuesta de la técnica y la imagen en fotografía.

Las exposiciones que he visto y vi antes de la clausura por el virus, se contentaban con ser retratos de gran formato, imágenes sobre la vida gay, la prostitución, la pobreza, algo de feminismo y retratos de violencia social, quizá por moda. Éstas, en general sórdidas. No creo que estén mal ni bien, pero pasan los años y las propuestas no tienen gran variación, tal vez en técnicas, pero ¿cuál es el fin de ello, si el resultado, no justifica el uso?

Tal vez el Arte Contemporáneo que se «acepta» hoy, tenga que ver con ello; lo fácil, lo inmediato, lo instantáneo, las modas sociales o el uso de las tecnologías avanzadas, han dejado, a veces, muy atrás la idea de la originalidad, del objeto único y de lo íntimo de la creación artística, la idea de la inspiración y el trabajo, el juego de la experimentación y la emoción del descubrimiento.

¿Ustedes qué opinan? ¿cuál es su experiencia? 

Pues me despido, hasta la próxima. ❤️👋🏻📷

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Fotografía y experimentación plástica. Parte II

La experimentación plástica es una clave para obtener la voz propia, para encontrar la estética que a uno lo identifica. No es para nada copiar una y otra vez, o repetir, -como muchas veces piden las galerías- las mismas formas y figuras, los mismos colores, o el mismo tono de la obra; más bien hablo de un camino para enriquecerla. Lo mismo diría para la escritura, la ilustración, la imagen fotográfica, (que es el tema de hoy) etcétera.

Por eso me interesó mucho reflexionar acerca de la Fotografía subjetiva y de los fotógrafos que se unieron a los movimientos dadaístas y surrealistas ya que ellos, marcaron una época de grandes propuestas con la imagen y la técnica, que a mi parecer y desde entonces no han vuelto a suceder. Creo que no se han dado esos «cambios» porque la tecnología le ha ido ganando a la técnica y a las propuestas que se hacían a través de la cámara mecánica y del cuarto oscuro. No hubo un tiempo para el desarrollo en ese sentido, como lo tuvieron la pintura, la escultura e incluso el mismo grabado, que pienso tampoco fue muy buscado para la experimentación plástica o por lo menos no hasta hace poco. Quizá en ambas; grabado y fotografía, los artistas no las miraron de ese modo, por ser medios de multireproducción, no lo sé. Recordemos incluso que muchas de los momentos que vivió la fotografía en términos de «otras formas de mirar» y a través de la técnica fueron accidentales; casualidades dichosas, que más bien han sido usadas sobretodo por los artistas plásticos, y a veces también por algunos grabadores.

Yo pienso que aunque la imagen fotográfica siga siendo de registro o testimonial; ya es hora de que como en otras áreas del arte, los fotógrafos tengamos una propuesta propia, que no destruya la autoría como lo hace «la apropiación», cosa que pienso, es una barrera para el desarrollo de un lenguaje personal, además de un plagio abusivo…   una falta de inteligencia o de desarrollo de la misma para hacer lo propio y tener que verse en la «necesidad » o comodidad, de copiar, de robar o de «apropiarse» de las ideas de otros, por falta de destrezas o por pereza mental. Para mí, el que se apropia se quiere saltar el oficio, y si te saltas el oficio, estás en ceros… 

 

Propongamos pues seriamente a través de la experimentación, del estudio, del conocimiento y de la práctica diaria del Maestro.

La pintura por ejemplo, pasó y sigue pasando por tantos «ismos» que es lo que la ha hecho. La fotografía no ha tenido tiempo; no ha vivido la experiencia de un desarrollo a través del paso de los años ¡no ha tenido tiempo!

Con las nuevas tecnologías, la imagen fotográfica sigue siendo la misma, pero sin la técnica. La misma manera de «ver» en vez de dar el salto a esa nueva visión, la imagen fotográfica; se quedó más o menos igual, salvo algunos casos aislados. Lo que sí cambió, es el uso de los dispositivos móviles y computadoras en vez de cámara y laboratorio; la rapidez con que hoy el mundo puede apreciarlas, y que ahora, cualquiera en el planeta puede hacer y acceder a las imágenes fotográficas.

Bueno, lo interesante de todo, sería proponer y cuestionar, incluso con «la pureza del medio», sea cual sea y como dirían algunos, pero profundizando; sumergirse en, y buscar un sentido técnico y estético. Expandir nuestra creatividad en el campo, no estancarse y jugar a lo conceptual que tristemente, no sostiene a la obra, y donde ni siquiera el discurso se sostiene por sí mismo 😦 Al final, todo se trata de enriquecer la obra y el propio estilo. Trascendencia, dirían algunos… 😀

Bueno mis querid@s tod@s, dejen sus opiniones. Les mando un abrazo y nos vemos para muy pronto 😀

 

Fotografía y experimentación plástica. Primera parte.

Hola a todos mis querid@s

Sin duda alguna pienso que cualquiera que trabaje con las imágenes y quiera manifestar su verdadera creatividad, tendría que conocer la técnica de su arte -primero que nada dominarla- y luego, experimentar para encontrar y desarrollar un lenguaje personal, un estilo; cosa que nos interesa a la mayoría de los artistas de cualquier género, creo yo…

Como ustedes saben, una de mis pasiones creativas, es la de la imagen fotográfica. Estar parada aquí, me ha hecho reflexionar, desde hace muchos años, sobre qué camino tomará la fotografía análoga; si es que existe esa probabilidad, o si desaparecerá por completo ante las nuevas tecnologías.

Creo que durante los primeros cien años de vida de la imagen fotográfica, fue cuando mayor motivación tuvieron los artistas, los mismos fotógrafos y los pintores para buscar la experimentación plástica en este campo. Movimientos como el Surrealismo y el Dadaismo fueron los que influyeron de una manera más decisiva para que la fotografía tomara, o por lo menos incursionara dentro de la experimentación.

Fotoform, fue otro movimiento durante el cual los participantes se permitieron una mayor autonomía para crear.

 

 

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Artistas y fotógrafos como Man Ray, László Moholy Nagy, André Kertész, Alfred Steiglitz, y más modernos como Robert Doisneau, Joseph Koudelka y Jann Bertrand Arthus, por nombrar sólo algunos; por lo menos a mí, estudiarlos y seguir su obra, me ha dado herramientas teóricas, conceptuales y técnicas para lograr un lenguaje propio dentro de la fotografía análoga.

¿Ustedes qué piensan? ¿Creen que todavía hay oportunidad de explorar técnicas, equipo y todo eso, para los fotógrafos que aún practicamos con la cámara de 35mm, los negativos y el cuarto oscuro, o piensan que las nuevas tecnologías pronto acabarán con nosotros? Y no es que uno no se adapte, yo por ejemplo, soy gran admiradora del instagram, del facebook etc., además que no puedo pasar un día sin que use mis dispositivos móviles para hacer fotos y subirlas, aunque me gusta más tenerlas impresas, como en la antigua usanza 😀 no hay lugar a dudas, me encantan como a la gran mayoría, sencillamente he pensado en lo que les comento y me he decidido a compartírselos.

Por ahora los dejo. La reflexión continuará en el próximo blog. Sin más, besos literarios y de arte.

Visita a la exposición del fotógrafo Brian Duffy y algo más.

Este miércoles, tuve la oportunidad de asistir a la expo de imágenes sobre David Bowie por el Fotógrafo inglés, Brian Duffy (1933-2010). Interesante muestra en el Museo de la Ciudad de México; Pino Suárez 31, en el Centro Histórico. Para pena de muchos, la expo termina esta semana, pero el museo tiene otras opciones como la de sala permanente de los murales de Clausell y su estudio; las exposiciones temporales: «Luz e Imaginación», entre otras cosillas. De la exposición de Duffy/Bowie, les puedo decir que no me gustó la museografía ni un poco, ustedes tendrán su propia opinión; sin embargo las fotografías tienen ese toque especial de un artista y su modelo, que salvan cualquier obstáculo, incluso el museográfico…

Por otra parte, no cabe duda que la maravillosa personalidad y porte de Bowie se desbordan en cada una de las tomas, tras el magnífico trabajo del fotógrafo.

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Luego, visité también las salas permanentes de Joaquín Clausell, pintor mexicano impresionista, además de abogado; quien participó en la conocida Revista- periódico  «El Hijo del Ahuizote»de los años de por ahí de 1855. Les debo la imagen de los murales, puesto que no permiten fotografías. Si tienen oportunidad, véanlos, son de una técnica e imaginación incomparables o busquen su obra en la web, no se arrepentirán 😀

 

Estudio de Joaquín Clausell

También a la entrada del Museo, aunque por poquito y ni la veo, hay obra de Pablo O’Higgins, pintor y grabador mexicano, de excelente técnica y suavidad en sus líneas, trazos y color. Me gustó mucho.

PABLO O’HIGGINS

PABLO O’HIGGINS OBRA

En la planta de arriba está la exposición «Luz e imaginación», muy ejem, ¿cómo podría decir? Tal vez ¿¡espectacular!? Bueno algo así. Me encantó. Luces y sonidos ¡Muy bien! 😀

Museo de la Ciudad de México

Luz e imaginación

Luz e imaginación

Luz e imaginación

Luz e imaginación

 

En general le doy pulgar arriba a las exposiciones. Quien tenga la oportunidad, visite el Museo de la Ciudad de México, pasarán un rato muy agradable y una muy buena experiencia, en todo sentido. Sin más mis querid@s, los dejo muchos besos de arte y literarios.

Saludines diirss 😀

Obras de arte buscan hogar definitivo

Hola amig@s, hoy les quiero dejar un videíto referente a mi obra fotográfica y mural, la cual busca entre la humanidad, a algunas personas particulares, o instituciones, que deseen brindarles un hogar adoptivo. No importa la raza, profesión, preferencia sexual o religiosa; o si son solteros, casados, divorciados, si viven en unión libre o si son pareja del mismo sexo; o si viven aún con sus padres o familia, o en comuna; si tienen críos, niños chicos o grandes, o perrunos o gatunos, etc., lo único que las obras desean es hacer felices a sus nuevos adoptantes y un lugar en alguno de sus muros, cosa la cual creo, es el deseo de cualquier obra de arte. Las obras son Plata sobre Gelatina y mixta, totalmente realizadas en cuarto oscuro. Fotografía análoga con negativo de 35mm. TRI X PAN 200 Y 400 ASA. Realizadas con mi hermosa y amada cámara Pentax K 1000, sobre Papel Ilford Mural. Son únicas en el mundo y además originales refiriéndome además del concepto y del formato, a que aunque provienen de un negativo de 35mm, no se pueden hacer copias a partir del negativo, por el trabajo mixto en el laboratorio o cuarto oscuro.

 

 

 

Aquí les dejo también unas imágenes para que más o menos vean las dimensiones de la obra.

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Imágenes de Venecia. Reporteando Arte

 

Hola mis querid@s, ahora Pafnucia, nuestra reportera del crimen 😀 , paseándose por Venecia. Sin duda el lugar más encatador que he visto. Lleno de arte por doquier, incluso la humedad en las paredes, en los arcos y los puentes, dan un aspecto de obras de Botticelli a la atmósfera. Para mí fue emocionante conocer estas bellas islitas que conforman el lugar, ver las casas en el agua, pasearse por góndolas… ¡wow! Y sobre todo, ver una tierra inmersa en lo que ella és; colores, antigüedad, cultura, ensueño, una humedad fantástica a la vista; y al final, tan sólo arte y belleza…

Bueno, sin más preámbulo les dejo las fotitos que Pafnucia nos comparte esta vez.

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Yo recuerdo que el interior de las iglesitas, que hay muchísimas, fue de lo que más me gustó, a ver ustedes que opinan.

 

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Y al final los canales… miren el color del entorno. ¿no los lleva a un mundo de fantasía? a mí sí.

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Uno de los eventos más impresionantes, es el Festival de las Máscaras. Cómo ahora no es tiempo, les dejo un videíto de youtube con los créditos correspondientes a quien lo subió, tan sólo lo muestro para que se den una idea de lo que hay por ese mundo mágico. Y aunque el video no es nada reciente, sí que transporta a ese universo del que les hablo, ¿no creen?

Nos miramos pronto, con más reporteando arte 😀

 

San Remo y Florencia. Reporteando Arte desde Europa.

Otro poco más de Florencia y algo de San Remo. Fotos cortesía nuestra querida Pafnucia Branco 😀

Lo que sin duda a mí me gusta de viajar es, además de conocer el estilo de vida de los lugares y su gente; son sin duda esos pequeños detalles definidos por el arte y la arquitectura, porque nos dicen a veces mucho más que cualquier otra cosa. Nos hablan de la cultura de la ciudadanía, de su historia, incluso de la calidad de vida, el nivel de educación y los problemas y  bondades que puedan tener como sociedad.

La atmósfera que crean el arte y la arquitectura, en los paisajes que vemos, nos regala «eso interno» que nos traemos a casa cuando regresamos a ella. Ese recuerdo del lugar en el que estuvimos y que nos queda grabado en el corazón para siempre.

 

San Remo

San Remo

San Remo

Florencia

Florencia

Florencia, Río Arno

 

Pronto les mostraré más fotitos.

Gracias Pafnucia Branco por compartir.

Hasta la próxima. Besos de arte y literarios 😀

Libros de artista, algo de Fotografía, vídeo y cortometraje, en el MACG

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El libro de artista es una obra plástica a partir de la idea de libro. Hay innumerables muestras al respecto, ya que muchísimos artistas se han ocupado de crearlos incluso con la visualidad y la forma de los textos que constituyen las páginas y las ideas de los mismos. He aquí algunos ejemplos de lo que les hablo.

 

Libros de Autor/El Archivero, MACG

Libros de Autor/El Archivero, MACG

Libros de Autor/El Archivero, MACG

Libros de Autor/El Archivero, MACG

¡Cuántas ideas creativas son las que nos legan los artistas! ¿no?

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Por supuesto que hay libros de artista más modernos y que ahora andan hasta por el Facebook. Lo interesante, es que aquí podemos ver algo de los inicios del libro de artistas como tal, por lo menos en México.

Los cuadernos y libros que les muestro aquí, pertenecen a la colección del MACG, y fueron obras donadas al museo en 1987, por un grupo llamado «El Archivero» (1985-1993)

Como parte de esta muestra, había obra de Joan Brossa y Jeff Nutall, que mostraba poesía objeto y visual en vídeo. Les dejo algo de Brossa, que me encontré en la red, para que se den una idea del porqué, como Libro de artista.

(Con los derechos de autor que corresponden y pueden ver al abrir el enlace.)

Joan Brossa, poesía visual

-o-      

 

De paso les comparto fragmentos de las imágenes de dos de mis cuadernos de artista uno del 2010 y un Librito hecho totalmente a mano con acuarelas y algunos otros elementos que es de 1988.

Mariposa desplegando las alas. Foto tomada del «Diario de la Mariposa»

Cuaderno de Artista

 

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Recordando a Roland Barthes y a su studium y punctum, aquí dejo algo de la obra que pude traerles de la Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica titulada: «lo que no se ve»

MACG

Interesante muestra con pretexto de lo que Barthes escribió en su tan reconocido libro de «La Cámara Lúcida» y los conceptos de studium y punctum.

Lo que me gustó de las Fotografías, fueron los grandes formatos y la pulcritud de las imágenes.

Sobre el concepto y las propuestas, he vivido el studium: «me complacen pero no me marcan»; no hubo ese flechazo en mi experiencia, o ese «punctum» del que habla Barthes; a excepción, de dos obras que a mi parecer sobresalen: la imagen de Gonzalo Punch,  Sin Título, 1999; y la de Darío Villalba CHAP -HERO, CHAP-HEROS CHAP -HERO, Picadilly Rent Boy (Version II) 1999.

De la exposición, me hubiera gustado ver obra más atrevida, más experimental, que me hablara más de los autores. Ver la huella del artista, que incluso en la Fotografía análoga, se puede manifestar, sin duda alguna.

Pero como siempre digo, la opinión más importante será la de ustedes por supuesto.

PUNCH

VILLALBA

 

Otros autores

Fotografía MACG, «loquenoseve»

Fotografía MACG, «loquenoseve»

Fotografía MACG, «loquenoseve»

 

 

Interesantes las exposiciones del Museo de Arte Carrillo Gil MACG.

 

 

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Por último vi, como parte de una muestra llamada Bienal de las Fronteras, un cortometraje llamado 443, por el nombre de la autopista en la que viaja una pareja en un convertible, usando como cliché al sueño americano; van de Jerusalén a Modi’in, bordeando aquello que los separa: El MURO… La obra es de la artista Maya Yadid, con música de Dikla, que canta en hebreo y árabe. Una de las estrofas dice: «No tengo otro mundo para ti».

MAYA JADID, 443, 2010.

La frase me conmovió mucho  ya que me lleva a través de las imágenes y la voz de Dikla, a los conflictos tan graves de medio oriente.

 

No pude grabar el vídeo, pero les dejo la canción.

Dikla- World/Olam

 

¡Hasta pronto amigos!

El álbum fotográfico

El álbum fotográfico, un objeto familiar en apariencia común, es el objeto casi vivo, que ha guardado durante años, y quizá durante generaciones, nuestras raíces, lo que somos, las costumbres y los hechos relevantes y a veces los acontecimientos más simples; que fueron construyendo nuestra personalidad, lo mismo que nuestros recuerdos y los rostros de la gente que amamos y que nos ama. Incluso nos deja ver el  cómo  se ha formado nuestro carácter, nuestros miedos y tristezas; las alegrías más inocentes como el primer cumpleaños. El rostro de la abuela que escribía cuentos para niños,  o que vendió helados para construir la casa que hoy se habita; o la delicadeza y dedicación de esa tía, que nos crió cuando mami murió.  El rostro fuerte pero tierno de papito, la cara gruñona del hermano cabezota…  La boda de nuestros padres, el bautismo de cada uno de los hermanos y ahora de los sobrinos o de los nietos. El álbum familiar, dice más de lo que parece, dice y guarda secretos de nosotros, instantes que nos hacen rememorar toda clase de hechos, amargos y felices.  Lo que fuimos, lo que somos y quizá lo que lleguemos a ser…  Para muchos el álbum también traerá recuerdos de tragedia, sin embargo, esos recuerdos, también nos han formado. Quizá ahí esté la imagen de ese padre que jamás volvimos a ver, de esa madre, que tomaba demasiado y que murió de cirrosis hepatica, de esa tía querida que falleció de Alzheimer o de cáncer terminal… Pero también están las sonrisas y la belleza de esos seres, incluso el recuerdo de nuestros primeros compañeros: un gatito, un perrito, la tortuguita y las sensaciones que nos traía su amistad.

 He ahí la importancia del álbum fotográfico, lo que le da vida es nuestra historia.

 

Portafolio Fotográfico II